Un mes después de su publicación en papel, he aquí el último episodio de la primera temporada de la Columna Lítica. Como dijo Zitarrosa, "volveremos, los idos y los recién llegados".
I: Buenos díasEstoy cambiándome de casa. Viví por media década en el mero centro, a unos pasos de las cabalgatas, los festivales, el Teatro Hidalgo, los tacos de la Muñequita, la farmacia del Pollo y las campanadas de la Basílica Menor. Este fin de semana mi mujer y yo nos dedicamos a pintar la nueva casa y ahora estamos terminando de llevar los muebles, los aparatos y los muchos, muchísimos libros que han salido de los clósets, los libreros, de abajo de la cama, de los baños, de atrás de las cajas de cereal, de encima del refrigerador, del hueco bajo las escaleras, y alguno perdido detrás del piano. Ella insiste en que regale o tire libros, pero yo me niego a desprenderme de ellos. Aunque tal vez nunca acabe de leer las obras completas de Winston Churchill, o consulte muy de vez en cuando los tres gordos tomos de la edición 1976 del Webster, me cuesta trabajo pensar en perderlos. Así que viajes van y viajes vienen, y poco a poco los libros van hallando lugar en su nuevo espacio. Igual nosotros. Las palabras misteriosas de hoy son: cambios, partidas, cierres.
I: Buenos díasHace algunos años, el maestro José Miguel Romero de Solís, en un artículo en Milenio, se preguntaba “¿a qué horas piensan los que nos gobiernan?”. Entre cortes de listón, audiencias, reuniones, entregas de cheques y diplomas, conferencias de prensa y entrevistas de banqueta, junto con muchas otras actividades públicas y semi-privadas (en algunas esferas, la privacidad es una ilusión), ¿a qué hora un gobernador –por ejemplo– se da tiempo para, con calma y sin micrófonos encima, verdaderamente pensar? ¿Es la reflexión un ejercicio que nuestros gobernantes practican? A esto yo agregaría otra cuestión, que apunta hacia el mismo lugar: ¿se dan tiempo nuestros gobernantes para trabajar sobre su propia salud física y mental, y el mantenimiento de su equilibrio emocional? Así como queremos un mandatario que se permita el espacio para la reflexión, es ideal que esa reflexión –y el trabajo en sí de gobernar– ocurra bajo las mejores condiciones posibles de bienestar personal del que toma las decisiones. Las palabras misteriosas de hoy son: pensar, gobernar, somático.
I: Lo musicalLlegué al estacionamiento de Zentralia pasadas las 10 de la noche, con la intención de ver solamente a la última banda. No me interesaban ni Fobia ni Zoé, y de hecho, iba no para ver a los Jaguares, sino a los dos Caifanes sobrevivientes: Saúl Hernández en la voz y guitarra, y Alfonso André en la batería. Desconectado como he estado de ellos por tanto tiempo, pensaba que Diego Herrera estaría en los teclados, pero no, el veterano músico fue sustituido por una laptop desde la que se lanzaban secuencias melódicas, (notablemente el clásico arreglo de cuerdas con que termina Mátenme porque me muero). Lo primero que me sorprendió al ingresar al lugar fue la cantidad de gente que asistió al concierto (dicen que 20 mil); lo segundo, la cantidad de alcohol que se estaba bebiendo adentro, lo cual tenía su lógica considerando que era una cervecera quien patrocinaba el numerito, pero no dejaría de ser un factor para los problemas, como se vería más tarde.
I: Buenos días En la première de la 19ª temporada de su programa de televisión, en 2004, Oprah Winfrey pidió a las integrantes del público que revisaran debajo de sus asientos: bajo cada uno había una cajita. Dentro de algunas de las cajitas, dijo la conductora y magnate norteamericana, había llaves de autos. A la hora de irlas abriendo, resultó que todas las cajas tenían llaves, y así, en cosa de minutos, se regalaron 264 Pontiac G6, de $28 500 dólares cada uno. Este episodio legendario de la televisión norteamericana me vino a la mente el viernes pasado (con sus muy debidas distancias, claro) cuando algunos afortunados asistentes a la presentación de la novela 41, de Rogelio Guedea, encontraron bajo sus asientos vales intercambiables por un documental sobre la vida, obra y motivos del escritor. Digo, no es un carro, pero. En fin. Las palabras misteriosas de hoy son: letras, cuadraciones, ficción.
II: Firmes, ya. Parecía más bien evento político, con la presencia de honorables autoridades presentes y pasadas, incluyendo a prominentes miembros del gabinete estatal, un diputado federal y un exgobernador. Luego, abogados, literatos, teatreros, músicos, periodistas y palomilla variada de la vida intelectual del pueblo (estos sí con interés genuino), reunidos para atestiguar el lanzamiento de la nueva obra del escritor al que, aunque nadie lo digamos en voz alta ni lo escribamos en nuestras columnas, en realidad todos admiramos porque, viviendo en Nueva Zelanda y teniendo los méritos que tiene, es el único que se anima a escribir como escribe sobre Colima, y a decir las cosas que dice. Por eso es que la impresión —muy personal— que me daban los políticos que codo con codo ocupaban la primera fila, es de que todos habían ido a cuadrarse. No es que les interese la literatura, ni mucho menos que vayan a leer el libro que se llevaron autografiado bajo el brazo, pero es que con ese Rogelio Guedea más vale estar en buenos términos, han de haber pensado.
III: Ora, vale Así como las novelas policíacas de Paco Ignacio Taibo II (referencia obligada de la literatura negra en español) tienen de marco la Ciudad de México y su geografía, su habla, sus símbolos y referencias, en 41 uno va encontrando a Colima, sus calles, sus modismos, y sus historias sórdidas que, aunque muchos las quieran ignorar, ahí están. Apenas voy en los primeros capítulos, pero esa colimotez de la novela es evidente, y resulta sabroso encontrarse con un libro donde se habla como uno, y hasta da curiosidad ir a los domicilios y rumbos citados en la historia, a ver si de veras hay lo que el escritor dice que hay.
Pero como señaló Adalberto Carvajal en la presentación, 41 es una novela, no un reportaje, y aunque esté basado en hechos reales, no se trata de una crónica realista, sino de una invención. O eso creemos. Con todo y que decían que la ficción y que las arañas, la noche de la presentación nadie se atrevió a mencionar con nombre y apellido a uno de los personajes de la novela que fue sacado de la vida real: el hermano de un “importante político que llegó a ser candidato a la gubernatura” y que fue una de las víctimas de un asesino serial que atacaba homosexuales. Nadie se atrevió a insinuar que ese “importante político” no solo llegó a candidato, sino tantito más allá. Muestra de que la ficción también saca ronchitas.
En fin, habrá que entrarle a 41 con varios lentes. Su presentación fue auspiciosa, y la resonancia que ha tenido la presencia del autor en México para este book tour de inicio de año también es buena señal. Está en Random House Mondadori, por si gustan.
I: Buenos días En Job, obra de teatro de Enrique Olmos de Ita, un profesor universitario sin mucha estrella va sufriendo a lo largo de su día una calamidad tras otra, hasta terminar convirtiéndose en víctima de un secuestro. Cuando le quitan la capucha en la casa de seguridad, los plagiarios se dan cuenta de que Job no es la persona a la que habían estado siguiendo por semanas, y se enfrentan a la disyuntiva de eliminarlo o dejarlo ir. La circunstancia de haber estado en el lugar y momento equivocados termina saliéndole cara a Job, que no en vano se llamaba como el personaje bíblico. Las palabras misteriosas de hoy son: hado, parecencias, surrealismo.
II: Busquen a Juan Pérez Cuando se desconoce la identidad de una persona involucrada en un asunto de la ley y el orden, en Estados Unidos se le llama con el genérico John Doe. En México es NN (por Nomen Nescio, en latín). En Corea es 洪吉童, Hong Gil Dong. Para efectos de esta historia el personaje principal se llamará Hong, por razones evidentes.
Resulta que Hong, trabajador de la construcción de la regasificadora en Manzanillo, es aficionado a los juegos de azar, y se ganó dos premios chonchos en el casino, para un total de 160 mil pesos. Alertados por alguien (¿cómo pasó la información del casino a los criminales?), a un grupo de malandros se les ocurrió que el súbitamente adinerado coreano sería presa fácil de un secuestro, y se pusieron a esperar cerca de la regasificadora, con la intención de venadearlo. La cosa es que Hong Gil Dong no era el único coreano en el lugar, así que en cuanto vieron salir a una persona de apariencia oriental, los malosos se le dejaron ir, sin darse cuenta que en realidad estaban levantando a Jeon Seok, también coreano, también trabajador de la regasificadora, pero sin miles de pesos encima.
III: Es que todos los chinos se parecen En el episodio The grasshopper experiment de la serie de comedia The Big Bang Theory, el padre del Rajesh, el hindú amigo de los protagonistas Sheldon y Leonard, confunde a una persona con otra y se justifica diciendo “perdón, es que ustedes los blancos se ven todos iguales”. Este mismo razonamiento parece haber imperado con los secuestradores de Jeon Seok, que no repararon en que, en realidad, cada coreano es tan distinto y único como cada mexicano —cuestión de perspectivas, nomás—, y atacaron a la persona equivocada.
De acuerdo a lo reportado por El Correo de Manzanillo, Jeon Seok estuvo secuestrado durante el fin de semana, y el lunes fue abandonado en un paraje solitario, severamente golpeado, tras haberse convertido en víctima de la furia que, sin duda, debió imperar entre los maleantes al darse cuenta del error. Hong Gil Dong, por su parte, siguió sus días como si nada, muy campante, y se enteró hasta que ya todo había pasado. Quién sabe si vaya a regresar al casino.
IV: Cultura Hablando de historias policíacas, mañana por la noche el escritor Rogelio Guedea presenta su novela 41, en el Centro Cultural Adolfo Mexiac, ahí a media cuadra de El Trébol, en el centro, a las 8:30 de la noche. Aunque por el momento es imposible conseguir el libro (ya está agotado), los organizadores aseguran que el mero día sí habrá copias disponibles a la venta, así que habrá que llegar temprano para alcanzar ejemplar. Por otra parte, a las 8:00 de la noche, en el Taller de Teatro de Casa de la Cultura, Flor Larios estrenará el monólogo Minas bajo la piel, mismo que estará presentando durante dos fines de semana, por si gustan.
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II: El segundo tercio Entre mayo y junio dedicamos 5 episodios a historias de los pioneros del Everest; el tema de la influenza se instaló en las campañas políticas y vimos cometerse gaffes como el beso en la mejilla al Señor Candidato con todo y cubrebocas, y absurdos como el espectacular de Locho con la ineficaz tela cubriéndole media cara. Dania Puga, candidata por el PAN a diputada, hizo su chistecito de meterse a robar a una tienda (y le costó lo suyo al partido), y las elecciones siguieron dando de qué hablar, más en lo anecdótico que en lo ideológico, como pasó con el debate mentado, el señor que atropelló a una niña luego de unas copas, y el otro que estentóreo decía “chingue su madre, mientras sea negocio” (y quería ser diputado). Se nos fueron Benedetti y Michael Jackson, ambos casos lamentados en esta columna.
Noviembre y diciembre fueron meses de darnos cuenta de que, como diría Dorothy, ya no estamos en Kansas, y entre que se repartían culpas y se esquivaban golpes, la realidad nos fue pegando con las arcas vacías del estado, los despidos, las cada vez más frecuentes balaceras en Colima, los terrenos sospechosamente regalados o fiados por el anterior gobierno, la incompetencia en asuntos tan elementales como ir al aeropuerto por unas vacunas carísimas y (dicen) escenciales. Con todo y el desbarajuste que parecía campear en la administración, la infraestructura cultural siguió creciendo, y se inauguró en diciembre el Teatro al Aire Libre en el Parque del Rodeo y se inició la construcción de instalaciones accesibles en Casa de la Cultura; continuaron los relevos en el gobierno estatal, y al menos el área comunicativa quedó en buenas manos: René González en la Coordinación de Comunicación, Alberto Ramos en la radio, Luis Fernando Vázquez en la televisión. Aquí en el Ecosentró a la dirección Adalberto Carvajal, y volvió Humberto Silva a la escritura y la dirección general.
Este es el último episodio de la Columna Lítica en este año, que estuvo movidito. Esta entrega en especial fue concebida en hipertexto, así que ahí se lee mejor, por si gustan: http://www.ernestocortes.com/. Que hagamos un mejor 2010. Los leo: ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.
Nota preliminar: Por alguna razón, al corrector del Ecos de la Costa, donde apareció esta columna en versión impresa, le dio por meterle mano a mi texto y "corregir" varias cosas, resultando en oraciones sin sentido y varios cambios de cierta significación. Esta que se presenta aquí es la versión original de la Columna Lítica, sin las modificaciones sufridas por la iniciativa de algún bien intencionado (pero oficioso e innecesario) corrector de periódico.
I: Buenos días Hace algunos 11 años, un grupo de estudiantes abordamos a don Girolamo Prigione para preguntarle su opinión sobre la Teología de la Liberación. Don Girolamo perdió la compostura y francamente se encabronó. Dijo “¡No sé de qué me hablan, esa cosa no existe, no sé de qué me están hablando, no hay ninguna Teología de la Liberación, no, no, no sé de qué me hablan, no!”. A esas alturas yo ya sabía de Camilo Torres, había leído a Leonardo Boff, y podía recitar de memoria algunos salmos de Ernesto Cardenal, así que la virulenta reacción del Nuncio Apostólico solo hizo crecer mi admiración por esos hombres que se habían atrevido a asegurar que para lograr la salvación del alma primero habían de procurarse las condiciones sociales, económicas e ideológicas que permitieran en el creyente una vida digna y alejada de las injusticias que en ese entonces (y ahora más) plagaban Latinoamérica. Este domingo en el teatro me acordé un poco de esto. Un poco. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, teología, ausencias.
II: “Se lo llevó una tal Asunción (sic por Ascensión)” Con un lleno total (incluyendo mucha gente de pie) se llevó a cabo este domingo la segunda representación de Jesucristo Gómez 2009 d.C., obra dirigida por Silverio Palacios y Jaime Velasco, en el foro trashumante que lleva el nombre de éste último. Lo que al inicio arrancó promisoriamente (sobre todo para los que estamos familiarizados con El Evangelio de Lucas Gavilán, novela de Leñero en la que la obra se basa muy libremente), poco a poco se fue convirtiendo una batalla lenta por terminar una obra que se hizo larga, pesada, y, por momentos, absurda, aunque parece que más por error que por intención. Tuvo sus destellos y méritos, eso que ni qué, pero en general, nos quedó debiendo mucho, sobre todo en la parte de adaptación del texto a la escena.
Como todos conocemos (algunos más que otros) el Evangelio de San Lucas, había cosas que se podían obviar a la hora de contar la historia; sin embargo, las que se dieron por sentadas en este montaje fueron algunas partes clave, y a fuerza de ausencias, se fue construyendo un Jesucristo Gómez hueco, sin un trabajo apostólico o social claro, con actividades erráticas y poco contundentes y realizando apenas tres o cuatro “milagros” mediocremente resueltos en el escenario. Encima, al adaptar la obra se soslayaron algunas frases que le hubieran dado mucho peso a los personajes y sus circunstancias, como cuando Jesús elige a sus primeros apóstoles y le indica a Pedro “desde hoy, vas a pepenar hombres”, frase ausente en el montaje, pero definitoria en la obra de Leñero.
La obra tiene potencial, y en algun@s de l@s actores es evidente la calidad: resaltó el trabajo de Iván Quiroz como músico ciego (paradójicamente) conductor de la historia y como judicial, y hay momentos brillantes, como la escena del programa insulso de televisión, que refleja muy fielmente el panorama mediático actual, y que, junto con varias otras referencias (como la mención a Juanito) le dan solidez al espacio-tiempo en que se desarrolla la historia. Sin embargo, en general Jesucristo Gómez se percibe como un montaje que no estaba listo para ser sacado al público, que tampoco estaba ensayado para ese espacio (había escenas cuya preparación tardaba el doble que la escena en sí) y con muchas esquinas toscas, tanto en las actuaciones como en la producción (el programa de mano tenía información errónea – ni Coty, ni Paulina, ni Dinorah hacen el papel de José Gómez, por ejemplo). Da la impresión de que, como luego a todos los teatreros nos ha ocurrido alguna vez, la fecha del estreno los alcanzó, y hubo que sacar la obra así, como estuviera.
Un momento que dejó al público francamente desconcertado fue cuando, en los preparativos para la Última Cena, llega una compungida María Magdalena a avisar de la muerte del Maestro, ante el pavor (“en la madre”, se les veía pintadito en la cara) de los actores, pues momentos después el Maestro aparece sano y salvo, y reparte pozole y Estrellitas como si nada, para ser asesinado nuevamente rato después por unos improbables judiciales en el monte. Si la doble muerte de Jesucristo Gómez era planeada, el guiño al surrealismo —o al absurdo— les salió muy mal; si no lo fue, el increíble error les salió muy bien. Hay cosas meritorias, como reunir a personajes de la vida política y cultural de Colima para actuar en los videos, y como el echar a andar una nueva y numerosa compañía de teatro para la entidad, que no es cosa menor, pero por el momento, esta obra se quedó muy corta respecto a las expectativas que se tenían, dada la reconocida calidad, como actores, de los directores.
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El Salón Gobernadores, en el segundo piso de Palacio de Gobierno, es un recinto en el que se celebran eventos solemnes de Gobierno del Estado. Firmas de convenios, reuniones formales, entregas de fondos, premios y reconocimientos, y muchas actividades más tienen lugar en este salón histórico, bajo las miradas de varias decenas de ex gobernantes de Colima que, desde las paredes, son testigos de su propio legado.
Sin embargo, recientemente la Secretaría de Cultura hizo notar que varias de las pinturas de los gobernadores colimenses que se encuentran en este salón presentan un estado delicado, debido a la edad de los cuadros, los errores técnicos en su ejecución original, y la falta de mantenimiento por casi medio siglo, además del deterioro natural que surge de estar exhibidas en un espacio que no es propiamente una galería, y que no cuenta con las que se podrían considerar como condiciones tecnológicas óptimas para la conservación de obra plástica.
Así pues, desde hace algunas semanas, un grupo de restauradoras y artistas del pincel se dieron a la titánica tarea de, en primer término, hacer un diagnóstico de las condiciones de la obra plástica del Salón Gobernadores, y, en segunda instancia, aplicarse a la limpieza y restauración de la mayoría de estas obras, varias de las cuales se encontraban en condiciones de riesgo.
Wendolyne Hernández, artista plástica y restauradora profesional, cuenta que al revisar a detalle las pinturas se encontraron con varias sorpresas. En algunos casos se halló, por ejemplo, que hay cuadros compuestos por más de un lienzo, a veces cosidos sin mucha experticia, y usando tejidos que no son precisamente los más adecuados para este clima. En otros casos hallaron firmas alteradas, segundas manos anónimas sobre las pinturas originales, retoques y añadidos de última hora y hasta mutilaciones a las obras para hacerlas caber en el marco. De analizarse con tecnología más especializada, podrían seguramente descubrirse aún más detalles peculiares de esta colección, que al recibir su primera restauración fomal en cinco décadas está revelando algunos de sus secretos.
“Pues aquí estoy, restaurando la pintura de mi bisabuelo”, dice Daniela Cedeño, una de las pintoras que están colaborando en el proceso de restauración. Daniela representa la cuarta generación de artistas en la familia, y le tocó en suerte analizar y remozar algunas pinturas que salieron del pincel del padre de su abuelo, tarea a la que ella se dedica con un particular gusto. Además de Daniela y de Wendolyne, en el equipo están colaborando la restauradora Roberta García, y las pintoras Gabriela Rodríguez y Adriana Merino. Este grupo tiene ya experiencia en este tipo de trabajos, y recientemente fueron comisionadas para limpiar los graffitis que afectaron tanto la Figura Obscena, como los Perros Bailarines, en un caso que fue muy sonado en meses pasados.
Si bien el Taller de Restauración de la Secretaría de Cultura no ha sido inaugurado formalmente, el equipo del mismo se encuentra en plena actividad, mientras que se terminan de realizar las adecuaciones técnicas al espacio con el que contarán, en el primer piso del edificio central de Casa de la Cultura. Junto al que será el taller formal, en un espacio detrás del Teatro al Aire Libre, se encuentran trabajando por el momento las restauradoras, a la espera de la conclusión de trabajos del que será tanto taller como área de resguardo para obra plástica, con condiciones controladas de clima, humedad y luz, asegurando así la adecuada conservación de las colecciones.
Este trabajo de restauración consta de varias etapas, y de acuerdo a las condiciones de cada pintura, implica actividades particulares. En lo general, se está realizando la limpieza de todas las pinturas, excepto las de los últimos tres gobernadores, que se encuentran en buena condición. Asimismo, a todas se les hará un cambio de marco. En el caso de algunas obras, se les hacen retoques o correcciones para mejorar la calidad de las mismas y asegurar su longevidad,
El trabajo de restauración de los retratos de los gobernadores, de acuerdo con Wendolyne Hernández, tendrá un costo aproximado de $200,000, que en realidad es muy bajo si se compara con lo que hubiera costado este mismo trabajo, de haberse comisionado a una instancia fuera de Colima. Al contar la Secretaría de Cultura con restauradoras profesionales se abaten los costos grandemente, además de que se abre la puerta para que otras colecciones puedan recibir una atención similar.
Finalmente, una vez concluidos los trabajos de restauración, se planea reorganizar el aspecto museográfico de la exposición, contando posiblemente con un acomodo distinto en el Salón Gobernadores, dándole más dignidad y elegancia a este espacio, y asegurando la conservación de una colección histórica que nos da luz sobre los personajes que dieron forma al Colima contemporáneo.
El siguiente texto fue publicado por el escritor Rogelio Guedea en la página de opinión del diario Ecos de la Costa, de Colima, México, en el cual ambos colaboramos.
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Para/Subidas
Rogelio Guedea
La cultura en Colima
Lo que se ve no se pregunta ni se cuestiona y, quienes llegan a hacerlo, lo hacen sólo con fines pusilánimes y culpígenos. Lo diré con sobriedad: la labor cultural que ha realizado Rubén Pérez Anguiano en la Secretaría de Cultura es impecable y, sólo por eso, está acreditado para continuar en el cargo en la próxima administración.
Yo suscribiría sin ninguna reticencia su ratificación. Y lo digo así porque Pérez Anguiano, aparte de ser un hombre que lee, escribe y, sobre todo, reflexiona sobre lo leído y nos hace pensar con lo escrito (es una pena que haya interrumpido sus colaboraciones periodísticas), tiene muy claro que la promoción de la cultura, sobre todo aquella que está auspiciada con los impuestos que pagan todos los colimenses, lo último que debe hacer es sectarizarse. Pérez Anguiano lo sabe muy bien y por ello ha trabajado por hacer de la cultura un bien común, ponderando siempre nuestra tradición popular, a la vez ventana para ver la identidad de otras culturas y espejo para entender la nuestra.
Por eso cuando, de vez en cuando, leo a sus detractores (cuyas críticas, incluso, las escriben con faltas de ortografía) no hago sino corroborar lo bien que lo sigue haciendo Pérez Anguiano. Y es que las críticas de esa calaña debe uno leerlas siempre a la inversa, porque la envidia es estrictamente eso: un irle diciendo a los dichosos todo lo miserable que uno es.
I: Buenos días Cuando El Tigre Azcárraga dijo que él hacía “televisión para los jodidos”, ni se imaginaba que su heredero se la tomaría tan en serio. Menos, que su futuro competidor haría de esa frase la piedra angular de toda su producción, alimentando la jodidez con más jodidez, y poniéndola en horario estelar. Con la honrosa excepción de unas cuantas producciones, que se cuentan con los dedos de una mano —y sobran—, la oferta de la televisión nacional es muy pobre en cuanto a contenidos creativos, transmisión de conocimiento y cultura, y fomento de valores e ideas que redunden en el buen vivir del país. Poniendo el negocio por delante, las dos cadenas ofrecen programas insulsos, que entretienen sin demandar mucho cerebro del espectador, y con un muy bajo nivel en la producción, abaratando así el estándar de calidad, y desperdiciando tristemente valioso tiempo (de todos) que podría tener un uso más inteligente, más humano, más patriótico incluso. Las palabras misteriosas de hoy son: televisión, valores.
II: Llame y vote por la señorita, que no sabe cantar, pero mire nomás qué escote Prendí la tele el domingo, anocheciendo. Las dos ofertas principales eran Hazme reir y serás millonario, por Televisa, y El gran desafío, por TvAzteca. En ninguno aguanté más de un bloque.
En algunas sociedades, el importante papel de la comedia se refleja a través de productos culturales o artísticos donde se aplica lo mejorcito que esa cultura ha desarrollado. En Inglaterra, por ejemplo, se transmitió por TV durante 10 años el programa Who’s line is it anyway?, donde un cuarteto de comediantes jugaban ágiles ejercicios de improvisación teatral cuyos temas eran sugeridos en gran parte por el público; se trataba de verdaderas demostraciones de habilidad, ingenio y creatividad, y eran divertidísimas y a menudo demandantes para el público. Humor inteligente, por decirlo en corto. El exitoso formato fue importado a Estados Unidos por Drew Carey, quien dirigió y produjo el programa por otras 8 temporadas.
En otras culturas, sin embargo, la comedia sirve para reforzar patrones sociales negativos. Una emisión de Hazme reir… es una exposición constante a ejemplos de discriminación, sexismo, violencia, burla, ridículo, actitudes prejuiciosas, y denigración de la individualidad (lo que no hace la gente por salir en TV), además de que es muy desigual la calidad artística de los que participan. El gran desafío no se queda muy atrás en la promoción de antivalores, solo que el formato es mucho más chafa, la producción más pobre y desorganizada. Encima, programas de este tipo, tan del gusto de las televisoras (“vamos a mezclar un famoso con un soñador”), denigran obscenamente el concepto de artista y de actividad artística.
III: Mientras tanto, en la ciudad de las palmeras… (“un saludo a doña Chonita…”) Luego de intentar ver Hazme reir… y El gran desafío, le cambié un canal más arriba (al 11) y me encontré con una de las repeticiones del programa Valorarte, que conduce el gobernador Silverio Cavazos. Aunque al principio no pude evitar una sonrisa socarrona al ver que el programa trataba de “las mujeres líderes y exitosas” y que eran dos hombres los que estaban desmenuzando el tema, a fin de cuentas me quedé ahí. Un tanto sorprendido, tuve que aceptar que, a esa hora, lo mejor que la tele me podía ofrecer a mí, ser pensante y respetable, era un programa pueblerino, sin pretensiones, sin aspavientos ni brillitos, pero honesto a fin de cuentas. El programa del gobernador dista mucho de ser una maravilla de contenidos y producción, pero al menos sé que él y el ingeniero Melesio no me están tomando el pelo, ni vendiendo una crema que no necesito, ni queriendo convencerme de que vote por alguien, ni faltándole el respeto a mi inteligencia. Hay, en cambio, un esfuerzo honesto por llevar a la gente temas relacionados con el bienestar, y aunque a veces el nivel de discurso y de producción no sea muy elevado, los que están en ese programa, conduciendo o como invitados, tienen una intención positiva y traen algo qué aportar. Por eso, que no es poco, terminé mi domingo con ellos.
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I: Buenos días Lectores observadores y memoriosos se acordarán de que en los 90s, Colima tuvo su mimo. El Mimo Karaz tomaba posesión de la esquina del Jardín Libertad que da frente a la Basílica Menor y cada noche de domingo divertía a los transeúntes con sus rutinas y con la mucha improvisación que sobre la marcha iba desarrollando. Humberto Ortiz, el artista detrás del maquillaje, era durante el resto de la semana todólogo: músico (con el grupo Cuauhtli, principalmente), modelo (en el IUBA), personaje en una disco (en Bariloche, ¿se acuerdan?) y ocasional pintor, entre otras actividades. El mimo, en aquellos años, era un personaje de referencia obligada en el centro de la ciudad, y su carácter amigable lo hacía muy popular entre los locatarios y visitantes. El espíritu viajero lo llevó luego de un lugar a otro, y anduvo por todo el país, de Tijuana a Mérida (literalmente), y luego se fue a Europa, donde terminó estableciéndose. Hoy está en proceso de hacerse suizo. Las palabras misteriosas de hoy son: mimos, blog, hipertexto.
II: Una década después El martes pasado se registró el nacimiento de un nuevo mimo en Colima, y en el lugar más apropiado para ello. En la sala de maternal del Hospital Regional Universitario, a la 1:00 de la tarde, nació el MimoRete, que ofreció su primera función a un pequeño grupo de madres recién estrenadas con sus recién nacidos críos. El espectáculo del MimoRete formó parte del programa Jugando a Sanarte, que mantiene la Facultad de Psicología de la Universidad de Colima, y que a través del arte busca ofrecer educación, esparcimiento y alivio a las personas internadas.
El MimoRete hizo aparecer, ante los asombrados ojos de las señoras (y los abiertos sentidos de sus hijos) objetos de la nada: una escoba, pelotas, bolsas, y jugó con ellos y las invitó a participar en la manipulación y el juego de las cosas que sus imaginaciones hacían aparecer. Luego, una pareja de estudiantes de Psicología hicieron la relación del sketch del mimo con el objetivo profundo del programa: despertar la imaginación y la creatividad en los adultos para que ellos a su vez la fomenten en sus hijos; resaltar la importancia de los sentidos en la comunicación, y animarlos a que a través del tacto transmitan seguridad y amor a sus bebés. Finalmente, el MimoRete se despidió, obsequiando flores a las presentes. Las flores, por supuesto, eran del aire más fragante.
Qué mejores augurios puede haber para un mimo que nace, precisamente, en la sala maternal de un hospital.
III: Atento, atento Lectores atentos del blog (si los hubiera) habrán notado que (muy) de vez en cuando incluyo hipertexto en la versión en red de la Columna Lítica. Con la facilidad de los saltos a través del hipertexto en internet, cada entrega se puede complementar al ofrecer enlaces a otros recursos en la red que dan una visión más amplia de lo que aquí se lee. Por otro lado, cada capítulo de esta columna es un compendio de referencias a noticias, obras de arte, historias, fotografías, caricaturas y un montón más de elementos que a veces no disparan ningún proceso mental en el lector porque pasan desapercibidos. Así pues, me he hecho el propósito de, a partir de esta publicación, comenzar a incluir hipertexto de manera religiosa en la versión electrónica de la Columna Lítica, por si les interesa ir explorando un poco más allá lo que aquí se escribe.
Por lo pronto, agregué hipertexto a varios de los últimos capítulos, por si gustan darse una vuelta por el blog a releer. En particular les recomiendo el enlace al video de la obra La cantante calva, a la que hice referencia el martes. Está en ruso, pero como si estuviera en español, van a ver. Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernesto@cuerdacueroycanto.com
I: BUENOS DÍAS Hace dos años, en esta columna relaté una visita que hicimos mi hermano y yo al Cereso, invitados por la Secretaría de Cultura, para ofrecer un concierto a los internos y regalar libros, como parte de las actividades del Mes de la Lectura (que ya se acerca, por cierto). El evento iba muy bien, todo bonito, dentro de lo que cabe, con la participación de la compañía residente de baile folclórico, y algunos miembros del taller literario (que dirigía el poeta Carlos Ramírez Vuelvas). La cosa fue que a la hora de la música fuimos interrumpidos a media canción por unos gritos de tiple agónico que salían de un edificio a nuestras espaldas: el pabellón psiquiátrico, nos explicó luego un interno. El concierto siguió, compitiendo por momentos con los chillidos destemplados que sonaron hasta que un par de guardias fueron a poner orden, no quise preguntar cómo. Los funcionarios del presidium fingían que no escuchaban nada. Las palabras misteriosas de hoy son: de cárceles. II: AMONTONAMIENTO EN EL ÁREA En su obra Vigilar y castigar, el filósofo francés Michel Foucault analiza cómo pasamos, de hacer del castigo un espectáculo público (guillotina, hoguera, picota), al pudor contemporáneo de enciérrenlos donde nadie los vea. En México, las cárceles están desde hace años que revientan, y particularmente en los tiempos recientes, con la guerra, el gobierno se vanagloria de cuántos malos sigue poniendo tras las rejas. Para comodidad de los ciudadanos, no se dice cuáles son las condiciones del encierro, ni se airea mucho lo que pasa dentro de los muros, hasta que ocurre el estallido. Pocos colimenses habían pensado en las condiciones, carencias y omisiones en el Cereso local hasta que pasó la desgracia: un recluso desequilibrado mentalmente da muerte a una niña en el día de visitas. Y claro, las renuncias, las explicaciones, las justificaciones, lo que sigue. Esta muerte es, a fin de cuentas, un reflejo de la crisis del sistema judicial mexicano, una prueba de la incoherencia de la estrategia que se está siguiendo en la guerra contra el crimen organizado. No se busca la rehabilitación, sino la solución fácil del encierro masivo, con la consecuencia de la hacinación, y ahí están los resultados. III: TORITO En la ocasión del concierto relaté en esta columna que me llevé la sorpresa de encontrarme en el reclusorio con un excompañero de la preparatoria, pariente no lejano de un legislador local, e hijo de un ya fallecido senador y funcionario del PRI nacional. En ese entonces no me pasó por la mente, porque el Diario no había iniciado su campaña de linchamiento contra Mario Anguiano por las culpas de su hermano, pero ahora se me ocurre que si ese legislador se hubiera lanzado por alguna candidatura, el fantasma del pariente incómodo lo hubiera perseguido, y en serio. Según me contó después un primo del preso (que fue mi alumno, el primo, no el preso), el muchacho está encerrado por robo, delito al que recurrió para pagarse los químicos a los que era adicto, y tenía ya una larga historia de internados (y escapes) de centros de rehabilitación. Quizá por estas y otras razones, el legislador prefirió la sombrita y no arriesgar su tranquilidad familiar. Aunque nada debe, porque no es responsable de lo que hagan sus parientes (como no lo es el presidente Anguiano, ni la diputada Cárdenas, ni el otro, ya saben), ya vimos que en estos días no es la lógica y la verdad las que rigen el estruendoso espacio comunicativo, sino otros oscuros intereses, y un pariente preso relacionado con los enervantes es una mancha peligrosa en la cuenta de los haberes. Aquí (y así) nos tocó vivir. Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernesto@cuerdacueroycanto.com
I: BUENOS DÍAS En cada etapa de la historia humana, los grupos en el poder han recurrido a estratagemas de satanización para combatir con malas artes aquellas cosas contra las que no pueden, o las que por causarles un peligro a su estabilidad personal y a la conservación de su poder, representan una amenaza. Dice el psicólogo francés Alain Berthoz que el cerebro humano opera con mecanismos muy fuertes de territorialidad y de rechazo hacia los que son diferentes y no pueden ser comprendidos por el individuo debido a esa diferencia que los hace parecer amenazantes (al menos a los ojos de los que se guían todavía por el cerebro reptil, o peor aún, anfibio – eso ya es de mi cosecha, no lo dijo Berthoz). El caso es que para los individuos poco evolucionados, la satanización y el grito, el escándalo y la acusación fácil, son la respuesta refleja a las cosas que amenazan su parcelita de seguridad. O su parcelota. Las palabras misteriosas de hoy son: historia, brujas, neandertales.
III: CÍSCALE CÍSCALE En su obra Los demonios de Loudun, Aldoux Huxley documentó el caso de un exorcismo que duró años (en la Francia del siglo XVII) porque las poseídas se resistían a dejar partir a los demonios, y los sacerdotes exorcistas estaban empeñados de manera enfermiza en no dejarlos desaparecer (si no luego contra quién peleamos, compadre). El hombre santo que oficiaba de exorcista era el más interesado en que el Maligno estuviera presente, un fenómeno que luego fue citado por Umberto Eco en El nombre de la rosa: el sacerdote invoca la presencia de Satanás con tanto ahínco, que a fin de cuentas el señor de las tinieblas efectivamente se hace presente, pero en las almas de los que lo quieren hacer desaparecer. En la Edad Media se dio la persecución contra los herejes, a cargo de la iglesia Católica – y muchas veces lo que se perseguía era el dinero, no la ofensa a Dios. En Norteamérica (y no solo ahí) se vivió en serio la cacería de brujas, contra las mujeres que, a los ojos de las autoridades, representaban ovejas salidas del redil – porque adoraban a la naturaleza, porque sabían las propiedades de las plantas, porque pensaban, simplemente. En el siglo pasado, hubo una época en que los gringos se empeñaron en una lucha contra todo lo que oliera a comunismo, y el epíteto mismo de “comunista” se convirtió en un mote peligroso, porque uno podía ir a dar a la cárcel nomás por ser sospechoso de. Más para acá, en las mismas tierras, la satanización se dio contra el terrorismo. Bajo ese pretexto, el orden mundial fue pervertido, y todas las leyes se violaron en nombre de una lucha contra algo que estaba siendo alimentado desde adentro.
III: MIENTRAS TANTO, EN LA CIUDAD DE LAS PALMERAS… Los historiadores nos verán con ternura dentro de cien años (o menos), y se conmoverán con lo que nosotros concebíamos por política. Los individuos poco evolucionados que ven amenazadas sus parcelotas de poder recurren hoy en día a los mismos argumentos de hace 5, 8 siglos, se agarran de la estrategia del grito y el escándalo y de la promoción del miedo. “Ahí viene el lobo” en versión contemporánea y echando mano del coco contemporáneo: el narcotráfico. Por supuesto que el narcotráfico es un flagelo que amenaza el buen desarrollo de la civilización, eso es innegable. El problema es cuando la palabra misma “narcotráfico” se usa como comodín para desvirtuar todo aquello que afecte los intereses de quienes tienen el poder – o quienes se aferran a sus últimos reductos de poder. Tomando distancia, es ridícula la postura de aquellos que ahora se han empeñado en anteponerle el prefijo “narco” a todo lo que les da miedo o que está contra sus intereses personales. Así, en realidad están ayudando al narco, de la misma manera que los exorcistas estaban alimentando las fuerzas del mal al buscar un demonio donde había epilepsia, por decir algo. Los que chillan como verdaderas brujas en aquelarre y apuntan con el dedo retorcido están cavando su propia tumba en la historia, y no le están haciendo ningún favor a la sociedad. Pero qué quieren, la evolución no ha sido pareja con todos. Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: Ernesto@cuerdacueroycanto.com.
I: Buenos días Hace casi un año, tuve el privilegio de estar entre los invitados a la primera lectura pública de Micaela, el poemario de Víctor Manuel Cárdenas que había sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde días atrás. La reunión fue en el Centro Cultural Horacio Cervantes, al norte de la ciudad, donde amigos y familiares del poeta fuimos convocados para celebrar el premio y ser partícipes de esa ceremonia poética que nos movió hacia los recuerdos de nuestras propias infancias y familias, que nos hizo transitar a lo largo de la vida de la personaje central del poemario, y que al final nos dejó conmovidos y sonrientes, más de uno secándose las lágrimas. Hoy por la noche, a las 8:30, este poemario será presentado en el Jardin Libertad. Es un evento para no perdérselo. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, teatro, amigos.
II: Teatro Hablando de, mañana viernes (y el sábado, y el domingo) se presenta la obra Cuando digo mar, bajo la dirección de Janet Pinela, basada en textos poéticos de Víctor Cárdenas. Las intérpretes son actrices de la compañía Cuatro Milpas Teatro, y el equipo creativo de este montaje realizó una bella producción en cuanto a espacio, luz y música. Las actrices van transitando a lo largo de los diversos temas que componen la obra del poeta: de la guerra al amor, de la añoranza a la sensualidad, y se mueven en un espacio peculiar, con coreografías de gran demanda física, acompañadas por la música de Divide Nicolini al violín y las percusiones. La cita es en el Taller de Formación Teatral de Casa de la Cultura, a las 8:30 de la noche el viernes y sábado; el domingo a las 7:00 pm, por si gustan.
III: Les amis Ya que estamos con los amigos teatreros, quiero aprovechar este espacio para enviar una calurosa felicitación a Cristóbal Barreto, quien en las semanas anteriores realizó presentaciones, ahora como bailarín, en una coproducción con Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Cristóbal ha aportado a la cultura colimense (y ahora mexicana) desde muy diversos campos artísticos: desde la adolescencia haciendo música (fuimos compañeros en la primera banda de reggae que hubo en Colima, La Kaya), pasando luego por la literatura (Premio Estatal de la Juventud en esta área), la narración oral, la docencia, el teatro, la danza y, ahora, los espectáculos multidisciplinarios.
Cristóbal y yo hemos compartido muchas cosas en este camino dedicado al arte. Además de haber hecho música juntos en muchas ocasiones y circunstancias, compartimos escenario como bailarines en un espectáculo dirigido por Carlos González, y recibimos, en distintos momentos, la muy benéfica influencia quebequense, que sin lugar a dudas ha sido determinante para nuestro crecimiento como artistas. En el caso de Cristóbal, su participación el año pasado como integrante del espectáculo Ganas de vivir, con la coreógrafa francesa Élodie Lombardo y la compañía quebequense Les soeurs Schmutt, lo catapultó a la danza al grado que ahora fue invitado a este espectáculo en San Luis Potosí, bailando con los grandes.
Enhorabuena, pues, por estos logros, y ojalá que siga encontrando en el camino del arte una forma de vida plena, como hasta ahora.
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I: Buenos días La primera vez que asistí a la presentación de un libro aquí en Colima, fue a la de Poemas para no dejar el cigarro, de Víctor Cárdenas, hace como 15 años. Debe de haber sido a instancias de mi entonces maestro, Rubén Martínez González (hoy compañero de páginas aquí en el Ecos), y lejos estaba de imaginarme que en los años por venir, mi vida se iría cruzando de manera importante con las de varios de los asistentes a esa velada literaria. Yo, calladito y casi en la última fila, asistí azorado a esa experiencia nueva de la fiesta por la poesía: además de la lectura de poemas, hubo una presentación musical con el maestro teatrero Paco Toledo y su esposa Teté (hoy entrañables amigos), y a mí —adolescente recién llegado del pueblo— me sedujo la atmósfera de bohemia, camaradería y gusto por la vida de la bola de exaltados que esa noche celebraban las artes. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, teatro, amigos.
II: Tablas La primera vez que asistí a una obra de teatro aquí en Colima fue para ver Yerma, escenificada en la Casa del Archivo, bajo la dirección de Janet Pinela, hace también como 15 años. Lejos estaba de imaginarme entonces que mi vida se cruzaría mucho después con la de Janet, y que bajo su influencia el teatro se convertiría en una parte tan importante de mi vida. Con los años, sería invitado por ella a colaborar en una producción de su compañía, Cuatro Milpas, y luego me quedé, en calidad de músico y actor residente, descubriendo y agarrándole amor a los escenarios teatrales.
III: Merde Mañana, Janet Pinela y Víctor Cárdenas estrenan obra. Él como poeta, ella como adaptadora y directora. Bajo el título Cuando digo mar, Janet hizo una producción con un equipo de lujo: las actrices Flor Larios, Ariadna Galván, Verónica Sanmiguel (quien también hizo la iluminación) y Marisol Cárdenas (ésta última hija de Víctor, por cierto); escenografía y video de Jesús Hernández, quien ha diseñado para la compañía Cuatro Milpas los espacios de las obras Cicatrices y Opción Múltiple; la música original de Dávide Nicolini al violín, y la voz de Hebe Rosell, cantante, instrumentista y actriz, quien también ha sido una influencia importante para esta compañía, que está celebrando su noveno aniversario.
Cuando digo mar se estará presentando en el Taller de Formación Teatral, ubicado en el edificio de talleres de Casa de la Cultura. Debido a que el cupo es limitado porque se trata de teatro en la intimidad, realizarán tres funciones de estreno: viernes y sábado a las 8:30, y el domingo a las 7:00 pm, y posteriormente ofrecerán una temporada, en este mismo espacio, a l@s mism@s días y horas.
Esta obra tiene una relevancia particular, pues es el resultado de la creatividad y la sensibilidad de dos artistas líderes a nivel nacional en sus campos: tanto Víctor Cárdenas como Janet Pinela han sido premiados y reconocidos por sus carreras y su aportación a las artes mexicanas, y en Cuando digo mar, además del talento y la inspiración, está la amistad y la sensibilidad de dos creadores de fina mano.
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I: Buenos días “Concebida en forma de cuadros, la obra habla de diferentes rostros que toma la muerte, y de la prueba del luto para cada uno de los intérpretes. Los textos, en francés, en español, o en “frañol”, ponen en contexto ciertos elementos, traduciendo la aventura no siempre evidente de la comunicación intercultural” (Fabienne Cabado, Semanario Voir, Montréal). “No teman, Lombardo no ha abordado su tema de manera pesada o dramática. Es más bien a la inversa (…) Ganas de vivir es, de hecho, muy festiva y lúdica. Todo aquello que es susceptible de ser dramático en la muerte es desdramatizado. Uf… las diferencias de aproximación a la muerte en las dos culturas quedan bien demostradas. La obra dejará al espectador de aquí con un solo remordimiento: es, en efecto, una pena que nuestro cristianismo local no haya tenido también mestizaje con las tradiciones de origen precolombino…” (François Dufort, Revista Dfdanse, Montréal). Empiezan a llegar las noticias de l@s colimenses actuando por aquellas tierras, dirigid@s por Élodie Lombardo, de la compañía Les Sœurs Schmutt. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, intercambios, cuadros priístas.
II: Para los libros de historia del teatro (y nota al margen) En los años recientes ha habido una importante presencia mexicana en Québec, la provincia francófona canadiense. En 2006, para dar inicio a la temporada de teatro 06-07 de Montréal, se presentó Corps Étrangers (Cuerpos Extraños), con la compañía colimense Cuatro Milpas. Semanas después, la compañía quebequense Momentum presentaría L’ardent decir de las fleurs de cacao (El ardiente deseo de las flores de Cacao) con la participación de actores locales y mexicanos. Meses más tarde, en febrero de 2007, tres actores de Cuatro Milpas volvieron a Montréal para trabajar en Chasseurs (Cazadores), cerrando la última temporada del emblemático teatro Quat’ Sous antes de su demolición (y posterior reconstrucción; en esas andan ya). A mediados de ese mismo año, cuatro mexicanos (y una francesa mexicanizada) fuimos como invitados especiales al Festival TransAmeriques de teatro y danza, participando en mesas redondas, encuentros con artistas canadienses y europeos, e intercambio de experiencias en materia de administración cultural, producción, y rumbos artísticos. De abril a mayo de 2008, la actriz Luisa Huertas presentó en Québec el monólogo Inussia la femme-phoque (Inussia la mujer foca), para después realizar una gira por otras ciudades canadienses. Ahora a principios de julio de este año, Georgina Navarro, Cristóbal Barreto y Susana Barrera salieron de Colima rumbo a Montréal para la última etapa del montaje de Ganas de vivir, que ya había tenido sus fases previas, con dos viajes de las Hermanas Schmutt a Colima. Cabe recordar que, hacia finales de su más reciente estancia, presentaron en el foro Pablo Silva un adelanto de que sería el espectáculo que hace dos noches estrenaron en el Monument National, joya teatral de la segunda mayor ciudad francófona del mundo.
En lo que respecta a la relación de Colima directamente con esta provincia (sin pasar ni por el DF ni por Ottawa), el recuento indica que Ganas de vivir es la tercera coproducción entre artistas e instituciones de Québec y de Colima (siendo las primeras dos Cuerpos Extraños y Mariana Olas, ambas producidas por Janet Pinela), y según parece, la cuarta viene en camino, para estrenarse en menos de dos meses. Ya habrá noticias.
Por cierto, y nota al margen, para continuar con la Historia y deslizar como no queriendo el Amplio Comentario Político del Día: la relación Colima-Québec empezó a construirse a través del Instituto Colimense de la Juventud (ICJ) hace ya algunos seis años. Tiempo después, la relación con esta provincia se extendió a la Secretaría de Cultura, cuya titular en ese entonces, Ana Cecilia García Luna, firmó un acuerdo de intercambio con Alfred Pilon, director de la Office Québec Amériques pour la Jeunesse (acuerdo que luego fue ratificado por Rubén Pérez Anguiano) que permitió el ir y venir de artistas, así como las colaboraciones en varios campos, de donde han salido videos, obras de teatro, libros y exposiciones (a ver cuándo la música, por cierto). Sin embargo, el primer funcionario colimense que tuvo la visión de apuntar hacia nuestros vecinos lejanos del norte fue el entonces director del ICJ, antes de que éste deviniera Secretaría de la Juventud. Ese funcionario luego fue Oficial Mayor del Ayuntamiento de Villa de Álvarez, y no solo eso, pues de hecho, su foto luce en el Salón Presidentes de la Casa de la Cultura de la Villa. De todos los retratados, Ramón García Contreras es el que sale más sonriente: se le ve genuinamente contento (el más adusto es uno de los actuales aspirantes a la gubernatura, por cierto, y su foto está bastante ajadita). El caso es que el otro día me preguntaba —como ya lo hizo hace algunos meses otro columnista— ¿por qué su partido no lo está aprovechando? Durante sus gestiones ha hecho un buen trabajo y ha encarrilado cosas importantes cuyos resultados siguen viéndose. En vez de empeñarse por políticos cuyos nombres cada vez se ven más enlodados, el PRI debería voltear hacia sus cuadros honestos y trabajadores, que a estas alturas ya es decir, y es un lujo que no pueden desperdiciar.
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I: Buenos días Cuando abrí el programa de mano y vi que las primeras dos palabras de la sinopsis estaban escritas con faltas de ortografía, me dio mala espina. Sin embargo, respiré profundo y decidí no empezar con prejuicios. Rent, en versión colimense, bajo la dirección de Héctor Castañeda Arceo, era mi intento de reconciliación con el teatro musical, así que había que ponerle filosofía. La palabra misteriosa de hoy es: Rent.
II: Viva la vie bohème Sé que decir esto es un sacrilegio, pero a mí no me gustó la dramaturgia, el texto en sí. Hablar mal de Rent es tan osado como si hablara mal de Jesuschrist Superstar o de Hair, pero, sinceramente, me pareció una aproximación ya tardía y un tanto agotada al tema del SIDA, que ya había sido ampliamente y mejor tratado (Angels in America es una obra maestra al respecto, por ejemplo), y un discurso trasnochado sobre la vida bohemia, con un mensaje que no parece muy propositivo: dice el texto que “lo opuesto a la guerra no es la paz, sino la creación”, sin embargo, los personajes (con excepción de Maureen, muy bien interpretada por Mónica Guzmán) no se ven tan creativos ni proactivos que digamos: Roger tarda un año para hacer UNA canción. Esa idea de que viva la bohemia y viva la pobreza estaba muy bien para Puccini, pero a estas alturas es un idealismo superado. El final es soso y flojo, muy happy end gringo. En fin, pero eso el texto.
El trabajo de la compañía que lo presentó es otro boleto. A pesar de ser una obra laaarga como la cuaresma (dice mi mujer, “larga como puteada de tartamudo”), el desempeño sobre el escenario es muy bueno, y se nota que l@s intérpretes se prepararon a conciencia en el aspecto técnico: los arreglos de las voces son casi impecables y tienen momentos soberbios (como en Tiempos de amor, al inicio del segundo acto); César Kiroz hizo un excelente trabajo, tanto sobre la escena como fuera de ella, en el trabajo vocal. La dinámica sobre el escenario es coherente y creativa, y las actuaciones están firmes y bien conducidas, sobresaliendo labores como la de Héctor Montes de Oca, en un arriesgado papel del travesti Ángel, que interpretó con aplomo y gracia. Adelina Velázquez, en el rol de Joanne, canta, baila y actúa con la soltura que le dan sus años en el negocio: desde la adolescencia ha hecho teatro, con directores como Rubén Martínez, Augusto Albanez, y, ahora, con CincoMedios. Rosario Gómez le pone la sensualidad y el poder justos a Mimi, y en general los 8 protagonistas, y los 7 de apoyo (más dos payasos colados, muy buenos pero un tanto metidos con calzador) hacen un trabajo de profesionales bien plantados sobre la escena. Por otra parte, detalles muy pequeños dan idea sobre la preparación y los recursos de este grupo: en Tiempos de amor el micrófono de Karina Castañeda (en el papel de la terapeuta) falló en un momento crucial, y Armando Huerta resolvió de inmediato pasándole su micro con naturalidad para que ella siguiera cantando, como si nada. Es una cosa mínima, pero ahí es donde se ve el trabajo de esos nueve meses de la mano del director, en la solución de los detalles inesperados.
Hacer la música en vivo fue un riesgo que se solventó a medias. Aunque aparece en los créditos como director musical, era evidente que el bajista Guillermo Campa no se sabía la mitad de las canciones, y se la pasó dando notas en falso y mirando el diapasón de la guitarra frente a él, tratando de dilucidar los acordes sobre la marcha. Eso se puede hacer en el jamming en un bar, pero no sobre un escenario de teatro. En contraparte, la tecladista Fernanda Aguilar sostuvo la obra enterita con su excelente trabajo: en vez de confiarse en la memoria y la vibra, como su compañero bajista, siguió fielmente las partituras, con finos resultados. El mérito de la música de esta obra es de ella, de punta a punta.
En general, Rent fue una obra bien dirigida, donde se vio el compromiso y la dedicación a un proyecto, además del talento bien encausado, y la experiencia del director, que en su primera aventura musical se lanzó con todo. Me parece que se podrían haber eliminado varias escenas para restarle media hora al espectáculo, sin perjuicio de la historia, y eso la hubiera hecho más digerible, aunque no sé si era eso posible, por razones legales. Finalmente, no puedo decir que me reconcilié con el género, pero sí iría a ver el siguiente musical de Héctor Castañeda: hay calidad y talento.
III: Allende las fronteras Mañana por la noche un trío de colimenses ofrecerá la primera función de una temporada en el Monument National de Montréal, con Ganas de vivir, una coproducción de la Compañía de Danza y Arte Escénico de Colima y la compañía montrealesa Les Soeurs Schmutt, espectáculo del que hablaremos en detalle el jueves. Mañana, pues, Cristóbal Barreto, Georgina Navarro y Susana Barrera combinan su talento con el de l@s artistas quebequenses para este espectáculo de danza-teatro. Merde à vous, mes amis, je vous embrasse.
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I: Buenos días Primero se reportaron dos, que según esto fueron retiradas prontamente por elementos de seguridad pública. A media mañana, Milenio.com reportaba 5. Para las 12 del día, la edición electrónica de La Jornada hablaba de diez. A esa hora, muchos sitios de noticias michoacanos y varios blogueros ya habían subido a la red las fotos. En el ángulo superior derecho, un escudito: dentro de un círculo azul, una paloma blanca, entre las palabras “Ánimo Michoacán”. El mensaje, en letras verdes, negras, rojas y azules, dice: “El dolor de los michoacanos nos embarga[,] no más crímenes al pueblo inocente[.] Pagarán por sus actos terroríficos[,] Zetas[.] Atte. F.M.”. Es una de las diez narcomantas que ayer aparecieron en puentes peatonales de varias vías de Morelia. Las palabras misteriosas de hoy son: mantas, noticias, teatro.
II: Noticias desde allá Le Monde, 17 de septiembre: “Un atentado atribuido a ‘narcos’ mexicanos deja 7 muertos y 100 heridos”. Le Monde, 16 de septiembre: “México: 19 presos muertos tras un motín en Tijuana”. Le Monde, 14 de septiembre: “Los cadáveres de 24 personas muertas por bala descubiertas en un parque”. Le Monde, 12 de septiembre: “Los mexicanos se alarman por la colusión entre policías y criminales”. Esas son las noticias que los franceses han tenido de México en la última semana. Eso, y una que otra referencia por el huracán Ike. Como escribió Leo Zuckerman hace unas semanas, cuando analizaba en su columna los titulares de algunos diarios extranjeros: el mensaje fuera del país es claro: los mexicanos se están matando unos a otros.
III: Deslindes Acompañando la noticia de las mantas, ayer por la mañana también se hicieron públicas las declaraciones del gobernador michoacano en el sentido de que no hay elementos claros para establecer la autoría del grupo criminal conocido como La Familia. Aún más: varios periodistas morelianos, y de medios nacionales, comentaron haber recibido mensajes de texto, llamadas y correos electrónicos de parte de supuestos integrantes de La Familia, en los que no solamente se deslindaban del atentado, sino que urgían a las autoridades a dar con los responsables, y aseguraban que emprenderían sus propias pesquisas. En una de las mantas colocadas ayer por la mañana en la capital michoacana se leía: “Pueblo, que no te engañen: la familia michoacana está contigo y no está de acuerdo con actos genocidas. Atte. FM”.
Todas estas noticias y declaraciones dan para más análisis del que cabe en este espacio. Por eso hoy sólo les presento el plato: ustedes lo mastican. Provecho.
IV: A otra cosa: teatro Anoche se estrenó, en Casa de la Cultura, el musical Rent, original de Jonathan Larson, en versión colimense producida por Cinco Medios, bajo la dirección de Héctor Castañeda Arceo, quien tiene una prolífica carrera como dramaturgo, actor y director. Héctor Castañeda es, además, un talentoso diseñador y recientemente incursionó en la traducción teatral. Lo último que le faltaba, pues, era lanzarse a dirigir un musical.
Debo confesarlo: si hay una cosa que no me gusta en este mundo son los musicales (aunque mi primera vez en un escenario —el del Hidalgo, en 1993— fue con uno, precisamente); de hecho, cuando vino aquella compañía tapatía a presentar Rent hace algunos meses, me salí después del intermedio, para no regresar. Sin embargo, iré hoy a la función de las 5:30, por pura confianza en el director, esperando reconciliarme con el género. Hoy hay función también a las 8:30, y mañana a las 5:00, por si gustan.
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I: Buenos días Creo que el primer árbol famoso del que supe fue el de la Noche Triste, donde cuentan que Hernán Cortés se sentó a llorar la derrota que le habían inflingido los mexicas. Luego supe del árbol de Newton, de dudosa certeza histórica, pero afirmada leyenda (tanto, que hasta tiene “hijos” en varias universidades del mundo). Me maravillaron de niño las sequoias que vi en algún documental y muchas veces me detuve a tratar de concebir un árbol que fuera tan alto como una cancha de futbol puesta de pie, referencia a la mano: imposible entonces. Sigo con ganas de ir a conocer el Árbol del Tule. Las palabras misteriosas de hoy son: árboles, políticos, juegos.
II: Retoños “I. W. Jackson, del condado de Clarke, por una parte, y el árbol de roble (…) del condado de Clarke, por la otra parte: atestiguan, que el dicho W. H. Jackson por y en consideración del gran afecto que guarda al dicho árbol, y su gran deseo de verlo siempre protegido, por medio de la presente confiere al dicho árbol la entera posesión de sí mismo y de toda la tierra a ocho pies de todos sus lados”. Con estas palabras, un prominente miembro de la comunidad de Athens, en el estado norteamericano de Georgia, concedió en 1832 propiedad de sí mismo a un árbol al que tenía en muy alta estima. Su deseo fue respetado, y a la fecha, hay un cercado y una placa que atestiguan la autopropiedad del árbol.
En realidad, el árbol actual es hijo del original. El roble blanco al que originalmente se refiere el acuerdo anteriormente citado comenzó a morir en 1906 y acabó por caer en 1942, a una edad incierta de entre 150 y 400 años. Una asociación de damas locales propuso que se plantara un hijo del árbol original, para conservar el símbolo, y, dado que varios vecinos tenían árboles descendientes del original, se hizo un estudio y se eligió al mejor candidato: un joven de metro y medio que fue trasplantado el 4 de diciembre de 1946, en presencia de la asociación de damas, el alcalde de la ciudad y un pastor que bendijo el nuevo árbol. En la actualidad el árbol que se posee a sí mismo mide 15 metros de altura, y se le ve con buena salud. Es uno de los habitantes más prominentes de Athens, declarado sitio histórico y protegida su autopropiedad por las autoridades locales. El árbol: 33°57′17″N 83°22′56″W, por si tienen Google Earth.
Me vino a la mente la historia de este árbol ahora que varias voces se han expresado por plantar otro zalatón en dónde estuvo el de Juárez, y de donde acaban de remover el obelisco y la estatua. Tener un hijo colectivo a quién cuidar en un espacio tan público y tan significativo en la historia local sería una labor bonita para todos. Dejar un árbol para la historia me parece más noble que poner otro adefesio de cemento. Ojalá así fuera.
III: Círculo vicioso Ayer, el Milenio, el Diario y el Ecos desplegaron en sus primeras planas fotografías y entrevistas a funcionarios a los que ya les anda, ya les anda por ser candidatos a puestos de elección popular. “No descuido mi trabajo actual, y aunque falte todavía mucho tiempo para las elecciones estoy list@ para aquello a lo que el partido/la militancia me llame, ya que es mi legítima aspiración y tengo los méritos suficientes para etc, etc, etc” fue más o menos el discurso general.
Es el juego que todos jugamos: ellos hacen como que su verdadero interés es trabajar por la sociedad, nosotros hacemos como que les creemos; ellos hacen como que no violan la ley porque no se trata de precampañas, y nosotros decimos claro que no, está en su derecho; ellos aseguran que no están descuidando su trabajo, para nada, si primero me debo al pueblo que me puso aquí, y nosotros los seguimos sacando, un día sí y el otro también, en la primera plana, expresando sus legítimas aspìraciones, todo dentro del ordenamiento de la ley. Y luego escribimos columnas para demandarle al gobernador que los meta en cintura, ya póngalos en paz, licenciado. Y luego los entrevistamos otra vez para que ellos digan que no están descuidando su trabajo, pero que si el partido/la militancia/ los llama, están listos para seguirnos sirviendo. Y escribimos columnas que sí, fulanito tiene méritos, acuérdense de cuando fue diputado/presidente/regidor, pero la semana siguiente publicamos otra columna para criticarlos por andar precampañeando, y les recordamos que falta mucho. Luego entrevistamos al del IFE para que diga que todavía no es tiempo, y vamos y los entrevistamos a ellos para que digan que efectivamente, todavía no es tiempo, y nadie está brincándose la ley, simplemente que estoy en mi legítimo derecho de expresar que nada me gustaría más que seguir sirviendo al pueblo otros años, donde el pueblo me ponga, nomás que sea de donde ya estoy para arriba. Y publicamos su foto y la entrevista donde niegan estar haciendo precampaña. Y luego criticamos al IFE por permitir que funcionarios se anden haciendo promoción. Pero luego vamos y los entrevistamos sobre las aspiraciones de sus contrincantes, para seguir teniendo de qué hablar y seguirlos criticando por andar haciendo precampañas, si todavía no es tiempo, ya lo dijo el IFE, no sean golosos, mira nada más. Pero aquí les presentamos su foto y lo que dijo. Y así.
I: Buenos días Antes nos veíamos fugazmente cada miércoles exactamente a las 8:30 de la noche. Cuando terminaba Parolicias, el programa que conduzco en Universo 94.9 FM desde hace casi cuatro años, salía de la cabina de transmisión y me encontraba con el escritor y periodista Jorge Vega, ya listo para entrar con el noticiero universitario, el cual él producía hasta hace un par de semanas, que dejó de realizarse. En una ocasión nos acompañó en Parolicias, leyendo poemas propios y compartiendo sus canciones favoritas, haciendo con nosotros una de las emisiones más amenas e interesantes que hemos tenido. Ahora, que el ciclo del noticiero terminó, solamente nos leemos a través de las páginas del Ecos. O bueno, yo lo leo. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, libros, amigos.
II: Cañas El jueves por la noche fue la presentación del más reciente libro de Jorge Vega, Zafra. Fue un evento muy agradable, donde cada uno de los presentadores habló del libro y del autor desde diversas perspectivas: Carlos Ramírez como poeta, Sergio Briceño como editor (y poeta, y excañero, según contó), Verónica Zamora también desde la perspectiva poética, y Juan Carlos Yáñez en su calidad de amigo y coterráneo del autor, compartiendo imágenes del vivir en la cultura de la caña de azúcar, en Quesería, a través de un texto muy ameno y entrañable.
Es una buena labor la que están haciendo los editores de MonteVenus, que apenas hace unas semanas presentaron el primer libro del poeta Jaime Obispo, pues se dedican a buscar mecenas que apoyen la edición de los textos y de esta manera, poco a poco, van conformando una colección de poesía colimense contemporánea, que de otra manera se quedaría solamente en suplementos culturales y alguna revista literaria. En este caso, el padrino fue el senador porteño Rogelio Rueda, quien, si bien no siempre las tiene todas consigo, y de pronto se avienta algunas mentiritas en el terreno de la política, en este caso se mostró como una persona sensible a la expresión poética. Ojalá otros funcionarios de esos que ganan tanto, tanto dinero cada mes, sigan su ejemplo.
El libro en sí es una delicia, con la marca que ya le conocemos a Jorge, cuya sensibilidad para la crónica, la narrativa y la poesía es muy apreciada por los que lo leemos. Dividido en dos partes, La Ciudad, y Zafra, los poemas se refieren a Colima y a Quesería, y vienen acompañados de ilustraciones del artista plástico Alfonso Cabrera, que de manera muy afortunada se combinan con los textos sin resultar invasivos ni verse fuera de lugar (aunque me parece que la impresión no les hace toda la justicia que merecen).
La familia, la infancia, el lugar en el que creció y las experiencias que lo fueron formando, se combinan con el paisaje de las cañas y las imágenes de un tiempo ya lejano, cuando “Las mujeres solían lavar la ropa en el arroyo / antes de Hoover”. El poeta nos lleva a las guardarrayas de la zafra, a la muerte de su padre, a las calles de Colima tras el temblor del 2003, y —para mi— termina (aunque para el libro, empieza), con un verso que a todos nos hizo removernos en el asiento y que de un plumazo describe la relación de Colima con sus vates: “Ciudad que domestica con becas y homenajes/ la rebeldía de sus poetas”.
Hoy me la he pasado con el libro en las manos, gozando. Enhorabuena, y gracias a Jorge.
Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernestocortes@itesm.mx
ión 1976 del Webster, me cuesta trabajo pensar en perderlos. Así que viajes van y viajes vienen, y poco a poco los libros van hallando lugar en su nuevo espacio. Igual nosotros. Las palabras misteriosas de hoy son: cambios, partidas, cierres.
