Sábado 27/nov/09: Danza, Teatro, Uruguay

I: Buenos días
Accidentada como su nombre, la Temporada de Danza Sísmica se acerca (relativamente) a su fin. Este evento, con una duración de 3 meses, es una iniciativa de la Compañía de Danza y Arte Escénico de Colima por ofrecer a los grupos de danza contemporánea de la entidad un espacio para mostrar su trabajo, y al mismo tiempo acercar a esta expresión artística al público que no ha tenido contacto con ella. Esta semana pudimos disfrutar del trabajo de Espacio Danza, compañía dirigida por el coreógrafo colimense Andrés Santana, y de Alter Danza y Colectivo Danza, ambas de San Luis Potosí. A pesar de los múltiples cambios de programación y cancelaciones varias, la temporada ahí va, funcionando bien como un primer acercamiento a este tipo de eventos de largo aliento, y permitiendo que una buena cantidad de público (sobre todo estudiantes universitarios) conozca esta disciplina artística. Si todo sale como está planeado, el martes tendremos la función del Colectivo de Danza, de Monterrey (qué poca creatividad de estos grupos para escoger nombre, pero bueno), que se presentará en el Teatro Universitario. Por si gustan. Las palabras misteriosas de hoy son: danza, teatro, política.

II: Se abre el telón
Hoy por la noche hay teatro para escoger, y se da una coincidencia curiosa en la cartelera colimense: dos actrices con algo en común presentan sendos monólogos en espacios distintos: a las 8:00, en el Hidalgo, Nury Sandoval (Fora do serio) presenta La Monstrua, del uruguayo Ariel Mastandrea, mientras que a las 8:30, en el Taller de Teatro de Casa de la Cultura, Ariadna Galván (Cuatro Milpas) presenta Íntima, obra escrita por ella misma. Lo que tienen en común estas dos actrices (que, dicho sea de paso, provienen de formaciones muy distintas, y más vale aclararlo, porque si no luego soy blanco de susceptibilidades heridas) es que ambas han recibido el Premio Estatal de la Juventud en el área de Artes Escénicas, Ariadna el año pasado, y Nury hace un par de meses.

Llama la atención que, según la invitación, La Monstrua tiene dos directores: Nury Sandoval (“puesta en escena”), y Javier Espíritu (“dirección”), lo cual supongo que más bien se debe a un error de diseño. Este montaje es realizado gracias un apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, que Nury recibió el año pasado, y que ahora da resultados. Por otra parte, Íntima es dirigida por Verónica Sanmiguel, y se inscribe como parte de las actividades que la compañía Cuatro Milpas efectúa con el apoyo del fondo federal México en Escena. En otras palabras, en ambos casos se trata de impuestos trabajando, y son una demostración de la importancia de los apoyos gubernamentales a los artistas. En estos tiempos de recortes y austeridad mal entendida —y peor ejecutada—, la cultura es un sector que no debe ser descobijado. Es la cultura y la educación lo que saca adelante a los pueblos, no la militarización y la ignorancia, como parecen apostar Calderón y sus secuaces.

IV: Mientras tanto, en el Cono Sur…
Mañana se celebra en Uruguay la segunda vuelta de las elecciones presidenciales, conocida por allá como balotaje. Este mecanismo electoral fue un invento destinado a evitar que la izquierda llegara al poder en las elecciones de 1999, pues exige que el candidato ganador obtenga más del 50% de la votación, so pena de ir a una segunda ronda. En aquel entonces, Tabaré Vázquez, del izquierdista Frente Amplio, obtuvo 39% de los votos, contra 31% de Jorge Batlle (Partido Colorado), pero en la segunda vuelta el Colorado se alió con su rival histórico, el Blanco, para agandallar las elecciones (como si el PRI y el PAN se aliaran contra el PRD, digamos). De todos modos, Tabaré fue presidente tras la elección del 2004, al ganar con 51% y evitar el balotaje. En esta ocasión, el Pepe Mujica, exguerrillero candidato del Frente Amplio, obtuvo 48% en la primera vuelta, y mañana va buscando el refrendo ante Luis Lacalle (del Partido Blanco, que ya fue presidente), que obtuvo apenas un 29% en las elecciones de octubre.

Me va a tocar llegar a un Uruguay calientito, cuando aterrice por allá dentro diez días. Entre el extupamaro que ocupará la silla presidencial, y el recientemente ganado pase al Mundial de Futbol, este verano uruguayo va a estar entretenido. Ya les contaré.

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Jueves 29/oct/09: Don Jesús Hernández

I: Buenos días
“Yo trabajaba entonces (en los 40s) en la carpintería, haciendo muebles, y pues estaba solo en Manzanillo. A mi me llamaba mucho la atención el teatro, y me enteré de que en una iglesia hacían comedias, así que fui a ver de qué se trataba y ahí hice amistad con el grupo. Tenían un teatro, que se llamaba Ángela Peralta, estaba en un terreno a un lado de la iglesia del Carmen, era un corral de tierra donde habían hecho un foro rústico, de madera, y con unas telas hicieron las bambalinas, tenía su telón de boca y todo. Un día hicieron una velada musical en una escuela, en conmemoración del 12 de octubre, Día de la Raza. Me invitaron, pero como yo no cantaba, les dije “yo puedo declamar algo”. Así que fui y me presenté y tuvo mucho éxito, nos fue bien. Tanto así que la gente nos dijo que por qué no hacíamos más funciones. Entonces ya de ahí salió la idea de hacer un cuadro artístico, y fue así como nació el Cuadro Cultural México. Tenía yo como 23 años”. Habla Jesús Hernández, precursor del teatro colimense, homenajeado hoy. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, el abuelo, homenajes.

II: La Empresa, no escatimando esfuerzo alguno…
Hoy por la noche, se develará una placa y se le impondrá nombre al Teatro al Aire Libre de Casa de la Cultura, que recientemente fue remodelado y que ha vuelto a ser un espacio usado para actividades artísticas en la ciudad. El renovado teatro llevará el nombre de don Jesús Hernández Álvarez, fundador del Cuadro Cultural México, compañía teatral que desde los 40s y hasta principios de los 70s tuvo intensa actividad en Manzanillo, y que emprendió la construcción su propio foro, alimentando durante muchos años la vida cultural del puerto a través de sus espectáculos.

Don Jesús Hernández, cabe recordar, fue reconocido hace un par de años por el International Theatre Institute-UNESCO con la medalla Mi vida en el teatro, y este año fue ganador del concurso El Manzanillo de mis recuerdos, organizado por la Secretaría de Cultura y el diario El Correo de Manzanillo. Ha recibido varios otros reconocimientos de la comunidad artística colimense, pero sin duda su mayor logro son sus hijos (y nietos), muchos de los cuales han (hemos) tomado el camino de las artes: los cantautores Arturo, Rabí, Jorge y René Hernández (este último, por cierto, cumple medio siglo por estos días, y lo celebrará con un disco al estilo Pablo Milanés: con los compas) son reconocidos músicos que bastante han aportado a la cultura colimense. En la generación de los nietos estamos varios: Wendolyne, artista plástica y restauradora; Massiel, artista circense; Centli, músico, y una larga lista que, incluyendo a los nietos políticos (o sea mi hermano y yo) hace una numerosa familia de gran vocación por las artes.

La develación de la placa con el nombre de don Jesús Hernández se realizará hoy a las 6:00 de la tarde. Acto seguido, habremos varios músicos celebrando el suceso y compartiendo algunas canciones con los presentes, por si gustan.

III: Estreno
Hablando de teatro, mañana viernes a las 8:30 pm se estrena Íntima, un monólogo protagonizado por Ariadna Galván, de Cuatro Milpas Teatro. Los miembros de esta compañía han estado presentando unipersonales a lo largo de este año, empezando con César Fajardo, que hizo Volver a decir el mar, para que posteriormente Christian Rangel (que ya mero regresa de Montréal, por cierto) nos deleitara con Anubis, que a decir del poeta Víctor Cárdenas, es de lo mejor que se ha visto de monólogos en el Colima contemporáneo. Ahora toca el turno a Ariadna con Íntima, que estará en cartelera este viernes y sábado, así como los días 6 y 7 de noviembre. Esto es el Taller de Teatro de Casa de la Cultura, por si gustan.

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Jueves 16/abr/09: El actor que parte

Christian Rangel y Ernesto Cortés en la obra Corps Étrangers.

Fotografía de Flora Arias, publicada en el semanario Voir, de Montréal

I: Buenos días
Christian abrió la puerta camuflada en el fondo de barro del escenario, y lentamente giró el picaporte, para revelar una tajada de intensa luz blanca que recortó su cuerpo en el marco. Giró y enfrentó al público una última vez; recorrió con la mirada a sus compañeros en la escena, y en el momento en que Antony Hegarty al piano daba el último acorde de Bird Gehrl, Christian cerró los ojos y se dejó caer de espaldas, al vacío, ante la conmoción ahogada del público. En la sala del teatro Quat’ Sous, en Montréal, quedó solo la luz entrando desde la calle por la puerta, resplandor que al apagarse, dio paso al torrente de aplausos de los que se dan de pie. Cuatro metros más abajo, en la calle, Christian se levantó rápidamente del colchón cubierto de nieve recién caída que lo había recibido, y corrió descalzo, temblando de frío, a la salida de emergencia del edificio, montó volando dos tramos de escaleras y llegó sin aliento al escenario, donde sus compañeros recibían la ovación, que se redobló al hacer su entrada Christian Rangel, que esa noche estrenaba Chasseurs, dirigido nuevamente por Éric Jean, enfant terrible del teatro francocanadiense. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, partidas, amistad.

II: El regreso
Una de las ovaciones más cálidas y largas en que he participado se la dimos a Silverio Palacios y a Joaquín Cosío al final de Emigrados, que presentaron en el Teatro Hidalgo, de Colima. Muchos de los presentes esa noche habían conocido a Silverio desde antes de que se fuera al DF a continuar la carrera teatral para la que el pueblo ya le quedaba chico. Así pues, verlo regresar, luego del triunfo y la fama, era ver al profeta en su tierra, siendo recibido con honores. Al teatro al aire libre en el Parque Regional se le puso el nombre de Silverio Palacios, y ahora cada vez que viene a Colima se le trata con la deferencia correspondiente y es noticia, se le entrevista, se hacen ciclos de cine en su honor, es fotografiado, lo buscan. Sin embargo, esos reflectores no estaban ahí cuando un buen día el joven artista agarró y se fue, como diría la canción, “con su espada de madera / y zapatos de payaso / a comerse la ciudad”. Como luego sucede, las partidas no son la noticia; lo son los regresos triunfantes.

III: Le coeur est un oiseau
El convenio que existe entre el gobierno del estado de Colima y el de la provincia canadiense de Québec ha permitido que, en los últimos años, decenas de artistas jóvenes hayamos ido y venido para hacer obras de teatro, cortometrajes, exposiciones de artes plásticas, talleres de artes varias, espectáculos de danza, lecturas de poesía y otras actividades que han enriquecido de manera importante la vida cultural colimense, y que han abierto una ventana de muy buenas luces donde nuestros vecinos de más al norte nos ven desde el arte. Christian Rangel, junto con los actores del grupo Cuatro Milpas, fue uno de los primeros beneficiarios de este convenio, y esos iniciales ires y venires a Québec dieron como resultado la coproducción de Cuerpos Extraños/Corps Étrangers, una obra que abrió camino para otras colaboraciones en escenarios entre colimenses y quebequenses: la ya citada Chasseurs (con Christian, Nelly Magaña y Héctor Castañeda, de Colima), Mariana Olas (producida, igual que Cuerpos…, por Janet Pinela), Ganas de vivir (Élodie Lombardo y Georgina Navarro) y Puercoespín (Héctor Castañeda, traduciendo y dirigiendo la obra de David Paquet).

Todo este recuento viene al caso hoy porque, mientras usted está leyendo esto, el actor colimense Christian Rangel va en un avión rumbo a Montréal, por quinta ocasión, esta vez con un contrato (su tercero) para trabajar nuevamente en el Quat’ Sous, emblemático espacio para el teatro contemporáneo francocanadiense. Después de haber actuado en más de una veintena de obras a lo largo de 9 años en Colima, Christian emigra ahora que otros públicos reclaman el concurso de sus teatrales esfuerzos.

Tuve el enorme placer de compartir el escenario con él en cuatro obras de teatro, y de disfrutar de una cercana amistad y un entendimiento muy especial con Christian. Compartimos una casa en Montréal y vivimos memorables aventuras dentro y fuera de la escena; aprendí mucho de él, y me alegré grandemente cuando supe que regresaba a esa hermosa isla en el río Saint Laurent —donde se le conoce y se le quiere— dispuesto a comerse la ciudad. Seguramente volverá con una estatura aún mayor, a cosechar las merecidas ovaciones en su tierra. Hasta entonces.

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Jueves 26/feb/09: Los amigos artistas. Víctor Cárdenas, Janet Pinela, Cristóbal Barreto

I: Buenos días
Hace casi un año, tuve el privilegio de estar entre los invitados a la primera lectura pública de Micaela, el poemario de Víctor Manuel Cárdenas que había sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde días atrás. La reunión fue en el Centro Cultural Horacio Cervantes, al norte de la ciudad, donde amigos y familiares del poeta fuimos convocados para celebrar el premio y ser partícipes de esa ceremonia poética que nos movió hacia los recuerdos de nuestras propias infancias y familias, que nos hizo transitar a lo largo de la vida de la personaje central del poemario, y que al final nos dejó conmovidos y sonrientes, más de uno secándose las lágrimas. Hoy por la noche, a las 8:30, este poemario será presentado en el Jardin Libertad. Es un evento para no perdérselo. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, teatro, amigos.

II: Teatro
Hablando de, mañana viernes (y el sábado, y el domingo) se presenta la obra Cuando digo mar, bajo la dirección de Janet Pinela, basada en textos poéticos de Víctor Cárdenas. Las intérpretes son actrices de la compañía Cuatro Milpas Teatro, y el equipo creativo de este montaje realizó una bella producción en cuanto a espacio, luz y música. Las actrices van transitando a lo largo de los diversos temas que componen la obra del poeta: de la guerra al amor, de la añoranza a la sensualidad, y se mueven en un espacio peculiar, con coreografías de gran demanda física, acompañadas por la música de Divide Nicolini al violín y las percusiones. La cita es en el Taller de Formación Teatral de Casa de la Cultura, a las 8:30 de la noche el viernes y sábado; el domingo a las 7:00 pm, por si gustan.

III: Les amis
Ya que estamos con los amigos teatreros, quiero aprovechar este espacio para enviar una calurosa felicitación a Cristóbal Barreto, quien en las semanas anteriores realizó presentaciones, ahora como bailarín, en una coproducción con Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Cristóbal ha aportado a la cultura colimense (y ahora mexicana) desde muy diversos campos artísticos: desde la adolescencia haciendo música (fuimos compañeros en la primera banda de reggae que hubo en Colima, La Kaya), pasando luego por la literatura (Premio Estatal de la Juventud en esta área), la narración oral, la docencia, el teatro, la danza y, ahora, los espectáculos multidisciplinarios.

Cristóbal y yo hemos compartido muchas cosas en este camino dedicado al arte. Además de haber hecho música juntos en muchas ocasiones y circunstancias, compartimos escenario como bailarines en un espectáculo dirigido por Carlos González, y recibimos, en distintos momentos, la muy benéfica influencia quebequense, que sin lugar a dudas ha sido determinante para nuestro crecimiento como artistas. En el caso de Cristóbal, su participación el año pasado como integrante del espectáculo Ganas de vivir, con la coreógrafa francesa Élodie Lombardo y la compañía quebequense Les soeurs Schmutt, lo catapultó a la danza al grado que ahora fue invitado a este espectáculo en San Luis Potosí, bailando con los grandes.

Enhorabuena, pues, por estos logros, y ojalá que siga encontrando en el camino del arte una forma de vida plena, como hasta ahora.

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Jueves 12/feb/09: Cuando digo mar

I: Buenos días
La primera vez que asistí a la presentación de un libro aquí en Colima, fue a la de Poemas para no dejar el cigarro, de Víctor Cárdenas, hace como 15 años. Debe de haber sido a instancias de mi entonces maestro, Rubén Martínez González (hoy compañero de páginas aquí en el Ecos), y lejos estaba de imaginarme que en los años por venir, mi vida se iría cruzando de manera importante con las de varios de los asistentes a esa velada literaria. Yo, calladito y casi en la última fila, asistí azorado a esa experiencia nueva de la fiesta por la poesía: además de la lectura de poemas, hubo una presentación musical con el maestro teatrero Paco Toledo y su esposa Teté (hoy entrañables amigos), y a mí —adolescente recién llegado del pueblo— me sedujo la atmósfera de bohemia, camaradería y gusto por la vida de la bola de exaltados que esa noche celebraban las artes. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, teatro, amigos.

II: Tablas
La primera vez que asistí a una obra de teatro aquí en Colima fue para ver Yerma, escenificada en la Casa del Archivo, bajo la dirección de Janet Pinela, hace también como 15 años. Lejos estaba de imaginarme entonces que mi vida se cruzaría mucho después con la de Janet, y que bajo su influencia el teatro se convertiría en una parte tan importante de mi vida. Con los años, sería invitado por ella a colaborar en una producción de su compañía, Cuatro Milpas, y luego me quedé, en calidad de músico y actor residente, descubriendo y agarrándole amor a los escenarios teatrales.

III: Merde
Mañana, Janet Pinela y Víctor Cárdenas estrenan obra. Él como poeta, ella como adaptadora y directora. Bajo el título Cuando digo mar, Janet hizo una producción con un equipo de lujo: las actrices Flor Larios, Ariadna Galván, Verónica Sanmiguel (quien también hizo la iluminación) y Marisol Cárdenas (ésta última hija de Víctor, por cierto); escenografía y video de Jesús Hernández, quien ha diseñado para la compañía Cuatro Milpas los espacios de las obras Cicatrices y Opción Múltiple; la música original de Dávide Nicolini al violín, y la voz de Hebe Rosell, cantante, instrumentista y actriz, quien también ha sido una influencia importante para esta compañía, que está celebrando su noveno aniversario.

Cuando digo mar se estará presentando en el Taller de Formación Teatral, ubicado en el edificio de talleres de Casa de la Cultura. Debido a que el cupo es limitado porque se trata de teatro en la intimidad, realizarán tres funciones de estreno: viernes y sábado a las 8:30, y el domingo a las 7:00 pm, y posteriormente ofrecerán una temporada, en este mismo espacio, a l@s mism@s días y horas.

Esta obra tiene una relevancia particular, pues es el resultado de la creatividad y la sensibilidad de dos artistas líderes a nivel nacional en sus campos: tanto Víctor Cárdenas como Janet Pinela han sido premiados y reconocidos por sus carreras y su aportación a las artes mexicanas, y en Cuando digo mar, además del talento y la inspiración, está la amistad y la sensibilidad de dos creadores de fina mano.

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Martes 2/sep/08: Teatro: Canek

I: Buenos días
No recuerdo cuándo aprendí a leer. Sé que fue obra de mis padres, mucho antes de que fuera a dar a una escuela, pero recuerdo muy bien a los protagonistas de mi primera lectura: Pinocho, Gepetto, el Hada Azul, Pepe Grillo. Luego, en segundo de primaria (que para mí fue el primero), vinieron los libros de cuentos que imprimía la SEP, mismos que devoré en cuestión de días. Para saciar mi apetito lector, mis padres hicieron llegar a mis manos las ediciones de Cuántos Cuentos Cuentan, del Conafe, donde descubrí personajes entrañables como los perros Confite y Salaver, en los cuentos de Caledonio Serrano Martínez; y el indio Canek y el niño Guy, en los fragmentos de la obra Canek, de Ermilo Abreu Gómez. Todo esto con ilustraciones de Carlos Dzib, a quien ya conocía ampliamente porque era el cartonista oficial de la Revista del Consumidor, que se coleccionaba en casa, junto con Proceso, que a su vez me llevó desde muy chico a Fontanarrosa y a Boogie, el aceitoso. Las palabras misteriosas de hoy son: recuerdos, teatro.

II: Teatro
Este fin de semana estuvimos en Guadalajara con la compañía Cuatro Milpas Teatro, presentando la obra Mariana Olas. Fue muy interesante ver desde cerca, pero a la vez con la distancia que nos daba el no estar implicados, todo el merequetengue que se vivió en esta ciudad por la remoción ultra fast track del rector de la U de G, que para cuando se dio cuenta, recibió un esquinazo tan brutal por parte del Consejo Universitario, que ni las manos pudo meter, con todo y su amparo en el bolsillo, por si —como sucedió— los consejeros adictos a Raúl Padilla trataban de tumbarlo. Moraleja: en este país, hay gente con la que más vale no meterse, porque con todo y que ya llegó eso de la democracia, quedan cotos de poder intocables.

El caso es que fue un fin de semana de teatro, en muchos sentidos, y nosotros aprovechamos el domingo a mediodía para asistir a la función de Canek, dirigida y adaptada para teatro de títeres por Miguel Ángel Gutiérrez, con el atractivo, para nosotros, de la actuación protagónica del colega colimense Armando Hernández, quien acá colabora con Teatro Rodante. (Por cierto, con Teatro Rodante estuve trabajando el mes pasado en Una historia transparente, obra que retomamos a partir de mediados de este mes, ya habrá noticias sobre ella).

Canek, que combina títeres de gran formato con actores humanos, fue una experiencia estética muy agradable y, para mi, un viaje a la infancia y a mis primeras lecturas, precisamente en la ciudad donde aprendí a leer. Independientemente de los recuerdos personales, esta obra me sorprendió por la extraordinaria producción: los 700 mil pesos que dicen que costó se ven reflejados en la escenografía, las animaciones proyectadas en la pantalla que sirve de fondo, los títeres de increíble manufactura (quebequense, por más señas), la música original —interpretada en vivo—, la iluminación precisa y, sobre todo, el gran trabajo de los actores-titiriteros. Creo que nunca, hasta esta obra, se me había ocurrido el adjetivo “noble”, para hablar del trabajo de un grupo de artistas sobre la escena.

Con unos títeres de tamaño casi humano, con articulaciones casi humanas, manejados cada uno por 3 titiriteros vestidos de negro que prestan sus voces y sus cuerpos para dar vida a los muñecos, esta obra nos lleva a través de diversos episodios de la vida del niño Guy, descendiente de hacendados, y el indio Canek, quien en 1761 incitó a los mayas a rebelarse contra los opresores españoles. Así, vamos del juego y la risa de Guy a las enseñanzas que en cada experiencia cotidiana Canek va dejando al niño, hasta llegar a un final que, hay que decirlo, es tristísimo, y no deja a nadie impasible.

Escuché que es posible que Canek se traiga a Colima, una vez que concluyan sus presentaciones en Los Ángeles, a donde viajarán en días próximos. Ojalá que así sea. En verdad, se trata de un trabajo muy bello, que además es necesario para los niños mexicanos en estos tiempos de ausencia de héroes nacionales y de invasión de bátmanes y pokemones. Canek recupera algo que hace mucho hemos perdido en México, y deja una impresión tan honda, que seguramente en 20 años otro periodista escribirá sobre cuando, de niño, vio la obra de teatro que definió el rumbo de su vida.

En el blog, el enlace a Cuántos Cuentos Cuentan, que ya está en la red: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernestocortes@itesm.mx

Sábado 16/ago/08: Atletismo en la Olimpiada

I: Buenos días
Empezó el atletismo en las olimpiadas, con la fase eliminatoria y algunas finales directas, como la prueba de caminata, que se marchó ayer por la noche – y de la que, al momento de escribir esta columna, aún no tenemos noticia, así que ya la comentaremos en la semana, que seguro dará de qué hablar, sea por Eder Sánchez (ojalá), quien es promesa de medalla para México, o por el ecuatoriano Jefferson Pérez (ojalá), quien redondearía, con una presea, una carrera ejemplar, que lo llevó a ser la más grande figura deportiva de su país, que tiene en él a su único medallista de oro en la historia (Atlanta 96). Las palabras misteriosas de hoy son: historias olímpicas, capítulo nueve.

II: Panorama
Como en todas las olimpiadas, la llamada prueba reina del atletismo acapara los reflectores: una vez pasadas las primeras carreras eliminatorias, se ve que en los 100 metros planos vamos a tener un nuevo récord mundial, que, si las condiciones se ponen de modo y los atletas quieren, podría andar reventando la barrera de los 9.70 segundos. El jamaiquino Usaian Bolt (9.72, RM) ganó con gran facilidad su primer heat eliminatorio, con 9.92, y dándose el lujo de, a partir de los 50 metros, ir volteando a un lado y al otro, en lo que podría decirse que fue una carrera relajada para él. Se perfilan también para las medallas, en esta prueba, el también jamaiquino Asafa Powell, el trinitario Richard Thompson y el gringo Tyson Gay, actual campeón del mundo.

De hecho, mientras usted lee esto (tal vez), se estarán realizando la semifinal y final de los 100 metros planos, el sábado en la mañana. Corra a prender la tele, que estarán reescribiéndose los libros de historia del atletismo.

Por otra parte, en las pruebas de fondo, los etíopes ya hicieron de las suyas: Tirunesh Dibaba se hizo con el título femenil de los 10 mil metros ayer. Su compatriota Haile Gebrselassie, quien sin duda alguna es el mejor corredor de fondo de la historia, intentará hacer lo propio en la misma prueba, una vez que renunció al maratón. Será una delicia ver a Haile corriendo, sobre todo porque seguramente vendrá acompañado de un par de liebres (corredores que le marcan el paso durante un tramo de la competencia; el que aguanten), y podremos ver la estrategia etíope en plena acción, con movimientos que van desde establecer ritmos mortales al inicio de la prueba para tronar a los rivales, hasta mantener a raya a los posibles escapados, vigilando el desempeño de Haile a través de las pantallas del estadio.

Haile se negó a correr la maratón, a pesar de ostentar el récord mundial y ser el corredor más fuerte del orbe en esta prueba, por las condiciones de contaminación de la capital china. Hoy sábado se estará corriendo el maratón femenil, y veremos qué cuentas entregan los chinos con la calidad del aire sabatino. Llama la atención en esta prueba el regreso de Paula Radcliffe, la recordista mundial de la especialidad, quien se retiró temporalmente en 2006 (por lesiones y por embarazo), y que quiere sacarse la espina que le quedó después de su fracaso en Atenas ‘04 (abandonó bañada en lágrimas al km 35). Ahora, con más ganas que preparación (parece), vuelve a las pistas, con su distintivo estilo de correr moviendo la cabeza hacia delante y atrás, como asintiendo.

Este fin de semana también estará compitiendo, por Cuba, el triplista David Girat (o Giralt, nadie, ni la Federación Internacional de Atletismo, sabe bien cómo se escribe su nombre), de quien hablamos ampliamente en esta columna (11/mar/08). Cabe recordar que el padre de este atleta estuvo en Colima hace 10 años como entrenador de atletismo, y fue él mismo un competidor olímpico que en su momento se midió —y opacó– a Carl Lewis, a principios de los 80s. Total, que hay con qué entretenerse este fin de semana, con la fiesta mayor del atletismo mundial.

III: Invitancia
Por otra parte, cambiando de las pistas a los escenarios, esta noche (y la de mañana) presentamos, con la compañía Cuatro Milpas Teatro, la obra Mariana Olas, en el teatro Alfonso Michel de Casa de la Cultura. Las funciones son a las 8:30, y la invitación es para adultos, por si gustan.

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Mariana Olas

Estrenamos hoy viernes Mariana Olas en el teatro de Casa de la Cultura.

8:30 pm

Adultos solamente.

(UPDATE)

Muchos lectores están llegando a esta entrada desde Guadalajara, buscando información sobre la obra, que se presentará del 29 al 31 de agosto en el Teatro Experimental de esa ciudad. Aprovecho para hacer la actualización.

Esta obra fue escrita por el quebequense Pascal Brullemans a partir de improvisaciones dirigidas por Éric Jean en Montréal, en el año 2000. La dupla Brullemans-Jean ha trabajado en varios proyectos teatrales, como Hyppocampe, Les mysteres du Quat' Sous, Chasseurs, Corps Étrangers y Marianne Vague estas tres últimas con actores de la Compañía Cuatro Milpas Teatro, de Colima, México.

Actualmente, Éric Jean es el director artístico del Teatro Quat' Sous, de Montréal, un espacio que durante medio siglo ha sido un importante baluarte del teatro quebequense, y que bajo la dirección de Jean ha abierto sus puertas a la influencia latinoamericana, en particular mexicana.

Eric Jean, y la directora italiana Arianna Bardesono, se embarcaron conjuntamente en noviembre de 2007 en el montaje de Mariana Olas con los actores de Cuatro Milpas. Se unieron a ellos el iluminador quebequense Martin Sirois y el diseñador francés Romain Fabre. Mariana Olas, traducida por Chantal Beaudoin, fue estrenada a finales de marzo de 2008 en la ciudad de Colima. Posteriormente, se ofrecieron nuevas funciones durante la primera semana de agosto, y a finales de este mes se presentará en Guadalajara.

Boletos en www.ticketmaster.com.mx


(Mariana Olas)

Martes 30/ene/08: Personalidades múltiples

I: Buenos días
Canta el hiphopero canadiense Socalled: “Verdaderamente estos son los viejos buenos tiempos / en donde hombre, mujer y niño pueden conectarse a internet y mandarse mensajes de texto el uno al otro dentro de su propia casa / donde hay toda forma de anticonceptivo, de sólido a líquido a gas / Hemos alcanzado el punto de civilización que los incas alcanzaron cuando tenían caminos de oro y el que los egipcios alcanzaron cuando tenían, tipo edificios mágicos y cosas secretas. / Así que más vale que vayas y beses a quienquiera que beses, agarres a quienquiera que agarres / porque estos verdaderamente son los viejos buenos tiempos, y la cosa ya no va a mejorar / y cuando mejore despiertas y estás muerto”. Me vino a la mente esta canción porque tengo la molesta sensación de que estamos a punto de caer a un precipicio pero a nadie parece alarmarle mucho. Claro, en todas las épocas se ha dicho que, ahora sí, viene el descenso final. Los monjes medievales que esperaban la llegada del anticristo veían en las convulsiones sociales de su época los signos inequívocos de la debacle inminente. Freud en 1909 decía “América es un gran error, un error gigantesco”; qué sería del padre del psicoanálisis si viviera en nuestros días. Sin embargo, las señales de la descomposición de nuestros días no solamente están en valores morales o en juicios sobre las sociedades; las señales se ven en la lluvia, en el campo, en los bolsillos, en la duda que nos corroe pero que mejor tapamos con tierrita y televisión. A propósito de Freud, el tema en realidad no es el pesimismo, sino otra cosa. Las palabras misteriosas de hoy son: futuro, personalidad múltiple, teatro.

II: ¿Quién está ahí?
La primera narración novelada de un caso de personalidad múltiple fue escrita por Robert Louis Stevenson, el también autor de La isla del tesoro, en 1886. El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde contaba la historia de un médico respetable que, merced a una poción creada por él mismo, mutaba de personalidad y se convertía en un ser torvo y violento que representaba la liberación de la parte oscura del galeno. Para ese entonces, el Trastorno de Identidad Disociativo (TID) ya había sido descrito por el neurólogo francés Jean-Martin Charcot, uno de los personajes con mayor influencia en el desarrollo de la fisiología humana.

Las tres caras de Eva fue un libro publicado en 1957 por los psiquiatras Corbett H. Thigpen y Hervey M. Cleckley, quienes dieron a conocer el caso de su paciente Chris-Costner Sizemore, a quien se le diagnosticó TID. Poco después de la aparición del libro, se rodaría una película homónima, que le dio el Oscar a la actriz Jane Woodward. Thigpen, por cierto, se llevó la tajada mayor de la venta de la historia de su paciente, obteniendo un millón de dólares por la película, mientras que Costner apenas recibió 9 mil dólares.

En 1973, la periodista Flora Retha Schreiber publicó Sybil una novela que se convertiría en un best seller y que pondría al TID en la mirada del gran público. Sybil narraba la historia real de una mujer que sufría una disociación que se manifestaba en 16 personalidades distintas, incluyendo dos masculinas. El caso de Sybil requirió un trabajo monumental de terapia por parte de su psiquiatra, Cornelia B. Wilbur, quien pasó 11 años reuniendo las piezas del rompecabezas para permitirle a Sybil unificar su identidad. La novela fue posteriormente llevada al cine, con Sally Field en el papel protagónico.

En 1999, el dramaturgo mexicano Luis Mario Moncada escribió la obra Opción Múltiple, según cuentan, para poner una prueba a sus alumnas de teatro. En la obra, una mujer con personalidad múltiple es interpretada por cinco actrices distintas, que dan vida a cada una de las facetas de Diana, la protagonista. El desenfado y el humor se combinan con la gravedad de la dolencia al mostrar el relacionarse de las cinco personalidades con el mundo de los “sanos”. La obra ha sido montada por varias compañías en el DF, Puebla y Monterrey, y en estos días está siendo representada en Colima por los actores de la compañía Cuatro Milpas, bajo la dirección de Janet Pinela. Desde mañana, miércoles, al domingo, a las 8:30 de la noche, en el Teatro Hidalgo, por si gustan.

Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com, y andamos haciéndole mejoras al blog, ya verán. Los leo: ernestocortes@itesm.mx.

Sábado 17/nov/07: De reyes III (y Teatro)

I: Buenos días
Aunque hasta hace algunos años existía la creencia de que la familia real inglesa era la más adinerada del viejo continente, las investigaciones de la prensa (Forbes, BBC) señalan que el príncipe Hans Adam II de Liechtenstein posee la mayor fortuna, con 3,000 millones de euros. Liechtenstein es el sexto país más pequeño del mundo, ocupando una superficie de apenas 160 kilómetros cuadrados (caben 35 Liechtensteins en Colima, para que se den una idea). El gran negocio de ese país son los bancos, y los bajos impuestos que atraen firmas comerciales. Johannes Adam Ferdinand Alois Josef Maria Marko d'Aviano Pius von und zu Liechtenstein es, además de cabeza de estado con grandes poderes —refrendados por el pueblo hace cuatro años— uno de los banqueros más exitosos del país. Le siguen en fortuna la reina Isabel II de Inglaterra, con 1800 millones de euros, y el rey Juan Carlos de España, con 1700 millones de euros. Las palabras misteriosas de hoy son: de reyes, tercera parte; teatro.

II: El también rey de Jerusalén…
Juan Carlos llegó al trono por la mano de Francisco Franco, quien decidió que él sería su sucesor. Juan de Borbón y Battenberg (Mountbatten es la versión inglesa del apellido, si han leído las anteriores dos entregas de esta columna, estarán tejiendo ya las relaciones), el padre de Juan Carlos, e hijo de Alfonso XIII, quien sería el legítimo heredero a la corona española, no estuvo muy de acuerdo, pero tuvo que apechugar y aceptar que su hijo lo brincara en el proceso de sucesión. Cuando Juan Carlos accedió al trono, en 1975, se supone que llegó con lo que traía puesto, sin un duro en la bolsa. Una de sus primeras acciones fue vender propiedades, varias de las cuales no eran suyas, sino que habían sido comodatos, por decirlo de alguna manera, concedidos a la corona por los gobiernos locales de las ciudades donde se encontraban esas propiedades (casas, palacios, residencias de verano). Poco a poco se fue haciendo de la fortuna de la que hoy disfruta.

Juan Carlos ya hizo su chamba: la transición española a la democracia en los años 70s, y podría decirse que el fin de su poder político efectivo llegó con la elección de Felipe González, socialista, como primer ministro, en 1982. Actualmente, el poder del rey se limita prácticamente a dar discursos, y a la representación diplomática. A diferencia de su primo no tan lejano el Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo, el rey Juan Carlos había sido muy civilizado y mesurado en sus expresiones públicas durante todo su reinado, hasta la semana pasada, que se topó con Hugo Chávez.

III: “Se acabó la diversión, llegó el comandante y mandó a parar”
Para muy pocos mortales sería fantástico el día en que el rey de España lo mandara callar apuntándole con el índice. Para Hugo Chávez lo fue. Provocador por excelencia, hasta parecería que Chávez tramó todo para hacer salir de sus casillas al rey, para quien la Cumbre de Santiago resultó un trago amargo, con las recriminaciones tanto venezolanas como nicaragüenses, y el exabrupto que le dio la vuelta al mundo.

El “¿Por qué no te callas?” del rey Juan Carlos ha sido interpretado de muchas maneras, y hay quienes ven en la frase y la actitud un recuerdo de las glorias pasadas de la corona española y su dominio sobre las tierras americanas. Al rey no le ha ido muy bien últimamente. Además de que se ha cuestionado mucho su riqueza en meses recientes, ha enfrentado manifestaciones de repudio en su país, donde recientemente se han quemado efigies suyas, y ahora goza de una popularidad nada positiva en América Latina. Es cuestión de tiempo. Como dijo el cantautor argentino Charly García, “pero los dinosaurios… van a desaparecer”.

IV: A otra cosa
Les decía que estamos presentando una obra de teatro en el Hidalgo. Antier estrenamos Opción Múltiple con una buena asistencia que esperamos se mantenga este fin de semana. Aunque somos solamente ocho actores sobre el escenario, detrás está el trabajo de mucha gente, incluidos tramoyistas, constructores, escenógrafo, herreros, peluquero, técnicos de iluminación y sonido, diseñadores y hasta un artista de tatuajes (gracias, compa de la tienda Clandestino del centro por la paciencia para mi tatuaje). La directora, Janet Pinela, reunió a un buen equipo que ha trabajado intensamente para esta obra, así que aprovecho el espacio para agradecer a todos ellos, en particular a los técnicos del Teatro Hidalgo, que esta semana se han aventado jornadas que han durado hasta las 4 de la mañana en el montaje de luces y escenografía.

Hoy sábado a las 8:30 pm, y el domingo a las 7:00 son las últimas funciones que este año daremos de Opción Múltiple. La entrada es libre, y como recomendación personal les confiaré que la obra se aprecia mejor desde los palcos, en particular desde el segundo piso. Por si gustan.

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Jueves 15/ago/07: De Reyes II

I: Buenos días
Uno en primera instancia podría asumir que el esposo de una reina es siempre un rey. No sucede así todas las veces. El esposo de la reina Elizabeth II de Inglaterra, por ejemplo, no ostenta el título de rey. El consorte real, nacido Philippos de Grecia y Dinamarca, fue nombrado Duque de Edimburgo, Conde de Merioneth, y Barón Greenwich, como regalo de su suegro, el rey Jorge VI de Inglaterra, el día anterior a su boda con la heredera a la corona británica, el 19 de noviembre de 1947. Nacido en la isla de Corfú, Grecia, con el matrimonio Felipe perdió su título de príncipe, y hubo de renunciar a la Iglesia Ortodoxa Griega, para convertirse al anglicanismo. Asimismo, tuvo que morderse los labios cuando su esposa decidió, al ascender al trono en 1952, que el nombre de la Casa Real Inglesa seguiría siendo el de ella, Windsor, y no cambiaría al de él, Mountbatten, como hubiera marcado la tradición. No fue sino hasta dos años después que la reina sugirió al primer ministro Winston Churchill que deberían aumentarle el título a su esposo, proponiendo el de “Príncipe de la Commonwealth”. Canadá y Sudáfrica se opusieron. Churchill sugirió el título de “Príncipe Consorte”, que ella rechazó. Según esto recién enterado del asunto, Felipe salió con que él no quería aumento de título, que con Su Alteza Real el Duque estaba bien, y ahí quedó el asunto, por el momento. Eventualmente, en 1957, acabó nombrándosele Su Alteza Real, El Príncipe Felipe, Duque de Edimburgo, pero nada más. Las palabras misteriosas de hoy son: de reyes, segunda parte.

II: Silencio todos que su majestad va a hablar
El Príncipe Felipe es medio hocicón. “Las mujeres británicas no saben cocinar”, fue una de sus primeras frases famosas, en 1966. Desde entonces, se ha distinguido por sus comentarios racistas, sexistas, y políticamente incorrectos, que suelta aquí y allá en forma de bromas y puyas. “Si se quedan aquí mucho tiempo, se les van a hacer los ojos rasgados”, dijo a un grupo de estudiantes británicos en china con los que se reunió en 1986. “¿Todavía andan tirándose lanzas unos a otros?”, preguntó a un australiano nativo, dueño de un parque cultural aborigen, en 2002. Tres años antes, había dicho a un grupo de niños sordos que asistían a una celebración en Cardiff: “¿Sordos? Estando junto a esto (un grupo jamaiquino de steeldrum) no cabe duda que estén sordos”. A un estudiante inglés en Papúa Nueva Guinea: “¿Cómo le hiciste para que no te comieran?”.

Así, el príncipe ha ofendido a hindúes, chinos, húngaros, escoceses, nigerianos y todo el que se le ha puesto enfrente. En una entrevista a la agencia Deutsche Presse-Argentur en 1988, expresó: “En caso de que yo reencarnara, me gustaría regresar como un virus mortal, para contribuir en algo a resolver la sobrepoblación”. Esta era una idea que ya había planteado dos años antes en el prólogo de su libro If I were an animal.

III: Orígenes
No siempre los reyes son naturales de los territorios que tienen bajo su manto. En la historia mexicana podemos recordar a Maximiliano I (y único), que nació en Viena, Austria. Los actuales monarcas de España tampoco nacieron ahí. Juan Carlos de Borbón nació en Roma, durante el exilio de la familia real desde la proclamación de la República en 1931. Por cierto, Juan Carlos fue bautizado por el Cardenal Eugenio Pacelli, que luego sería elevado a la dignidad papal como Pío XII. La esposa de Juan Carlos, natural de Atenas, nació Sophia, Princesa de Grecia y Dinamarca; un hermano suyo (de ella), Constantino, fue el último rey de Grecia, depuesto en 1973 por la junta militar gobernante, ahora exiliado en Londres, donde apadrinó hace algunos años a William, hijo de su primo Carlos, Príncipe de Gales. La mayoría de los reyes, príncipes, y otros haraganes con título en Europa están emparentados. De ahí eso de la sangre azul.

III: Mientras tanto, en la Ciudad de las Palmeras
El sábado concluiremos esta serie sobre los reyes. Hay todavía otras historias qué contar. Por lo pronto, cerramos con una invitación:

Hoy en la noche estrenamos obra de teatro con la Compañía Cuatro Milpas. Se trata de Opción múltiple, una comedia de Luis Mario Moncada, bajo la dirección de Janet Pinela. La obra es para adolescentes y adultos, y las funciones son de jueves a sábado a las 8:30 pm, y el domingo a las 7:00 pm, en el Teatro Hidalgo. La entrada es gratuita, por si gustan.

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Fotos y crítica de Cuerpos Extraños

http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/index.php?indice=3&fecha=2006-04-07 Sala de prensa de Conaculta, entrevista a Janet Pinela sobre Cuerpos Extraños



http://www.voir.ca/artsdelascene/artsdelascene.aspx?iIDArticle=43250 Crítica del periódico cultural Voir, de Montréal, Canadá.



http://www.cyberpresse.ca/article/20060906/CPARTS04/609061055/5021/CPARTS Crítica del diario La Presse, de Montréal



http://fugues.vortex.qc.ca/main.cfm?p=100&Article_ID=7805 Crítica en la revista Fugues, de Montréal



http://www.voir.ca/artsdelascene/fichespectacle.aspx?iIDSpectacle=69394 Críticas del público que asistió a la representación en Montréal

Jueves 23/ago/07: Cuerpos Extraños

I: Buenos días
Como les decía la semana pasada, este lunes comenzaron a circular nuevos billetes. Como ya otros columnistas locales se han ocupado de ello, no insistiré mucho sobre el hecho de que desaparecieron el águila pejista, como era mi intención hace siete días. Nada más puntualizo algo: el hecho de que los nuevos billetes de 20 pesos sean de menor tamaño obedece a que la Novena Emisión de billetes emitida por el Banco de México (desde el 21 de noviembre del año pasado) sigue lo marcado por la Ley Monetaria de los Estados Unidos Mexicanos en el sentido de que los billetes deben contener características que faciliten su identificación por parte de personas invidentes; en este caso, marcas sensibles al tacto, y tamaños diferenciados. A partir de este año, los billetes de 20 pesos miden 9 milímetros menos que los anteriores. Los de 50, 2 menos; los de 100, 21 menos; los de 200, 14 menos; los de 500, 7 menos; y solamente los de 1000 mantendrán su tamaño anterior. Estos cambios se darán de manera paulatina entre el 2007 y el 2009. Pero este no es el tema, en realidad; la cosa es que como ya había prometido hablar de eso, no lo quería dejar así nomás. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, sensualidad, violencia.

II: Corps Étrangers
Esto es un secreto, así que no le digan a nadie: en la compañía Cuatro Milpas Teatro tenemos un indicador muy particular cada vez que presentamos la obra Cuerpos Extraños: si al menos una persona del público abandona la representación, respiramos tranquilos, pues quiere decir que estamos haciendo las cosas bien. Si todos los asistentes resisten a pie firme la función de inicio a fin, nos preocupamos: algo está fallando. Y no es que hagamos teatro con la intención de correr al público de la sala, ni muchos menos, no me malinterpreten; lo que pasa es que esta es una obra provocadora que, sobre todo acá en Colima, hace que mucha gente se incomode, sea porque no está acostumbrada a ver algo así sobre el escenario, o porque le remueve algún secreto oscuro en los adentros, y prefiere no enfrentarse con su propia conciencia.

Cuerpos Extraños es una coproducción entre instituciones y artistas de Colima y de la provincia canadiense de Québec, que dio inicio hace más de tres años, con los ires y venires de actores y creativos de allá para acá y viceversa. El trabajo de montaje en sí, se realizó aquí en Colima a lo largo de 15 agotadores días durante los cuales trabajamos hasta 10 horas diarias con un método muy particular, bajo la dirección de Éric Jean, enfant terrible del teatro canadiense: la improvisación, la intuición, la víscera, tenían más peso que la razón, lo académico y lo cerebral. Nacido de improvisaciones dirigidas, el texto final, tras dos semanas de trabajo, resultó algo muy diferente a aquel con el que se había empezado, y aún a lo largo de las funciones hemos seguido agregando y quitando elementos, modificando líneas, acentuando detalles. Es una obra que sigue viva, y que crece cada noche.

Compuesta por nueve escenas (más un prólogo) de aparente independencia entre sí, Cuerpos Extraños fue creada a partir de dos temas centrales: la sensualidad y la violencia. Pascal Brullemans, el autor, tejió un entramado poético sobre el que se fue desarrollando la pieza con las aportaciones de los actores, surgidas de la cultura mexicana, con muchas raíces en las experiencias personales. Quizá esto fue lo que causó que en Montréal la obra tuviera tanta repercusión en la escena teatral de la ciudad: acostumbrados a ver actores con excelente formación académica, pero que trabajan con red de seguridad (por decirlo metafóricamente), los montrealeses se asombraron de que un grupo de actores extranjeros se vaciara de manera tan personal sobre la escena, y se entregara a tal punto. Eso nos valió 15 noches vendidas hasta el último asiento del teatro Quat’ Sous, más una función extra debido a la demanda del público, al mediodía de la última jornada de la temporada. La obra también pasó por el Teatro Helénico de la Ciudad de México, y ahora en Colima estamos presentando la sexta temporada, a punto de entrar en el tercer año de mantener esta obra en el repertorio de la compañía Cuatro Milpas.

Comenzamos las funciones la semana pasada, y hoy jueves en la noche iniciamos la última tanda, que va de corrido hasta el domingo 26. Las presentaciones son en el teatro Alfonso Michel de Casa de la Cultura a las 8:30 pm, excepto el domingo, que inicia a las 7:00 pm. La obra no es apta para niños, ni para adultos de criterio reducido, y solamente se admiten 120 personas por función, para que la cosa sea más íntima (ya verán). La producción, por mi conducto, ofrece 3 pases dobles para la función de hoy a las primeras personas que se comuniquen a ernesto@cuerdacueroycanto.com. Hay fotos de la obra y enlaces a la crítica en ernestocortes.blogspot.com.

Martes 19/jun/07: Artistas colimenses

I: Buenos días
Antier domingo, un grupo de jóvenes poetas se pusieron a leer textos literarios con un megáfono en el tianguis de la Villa. Se trataba del colectivo Mosaico, conformado por Cristóbal Barreto, Josué Solís, Krishna Naranjo e Isaura Escobar, quienes pusieron en marcha su proyecto “Libros libres en pedazos”, que consiste en la lectura pública de fragmentos de novelas, cuentos o poemas cuyos textos completos se encuentran en las bibliotecas del estado. Regalan al público una hojita donde viene impreso el texto, y donde también se incluye la clave para que la persona pueda encontrar ese libro en la biblioteca. Las palabras misteriosas de hoy son: artistas en acción.

II: Los que escriben y hablan
“Libros libres en pedazos” fue una iniciativa de Isaura Escobar y Josué Solís, quienes concibieron este proyecto cuando estudiaban en la Facultad de Letras de la U. de C. La gente de Coquimatlán recordará a Josué porque fue uno de los poetas que durante una función del Mes de la Lectura ofreció un recital de poesía acompañado por un mariachi. Josué se distingue por aportar elementos inesperados a sus presentaciones, así que no resulta raro encontrarlo en una iniciativa que acerca de manera alternativa la literatura a la gente. Los megáfonos y las impresiones fueron provistos por la Secretaría de Cultura; los poetas pusieron sus presencias y sus voces. Fácil. Lo que da gusto de que se siga promoviendo la lectura en Colima es que esta vez las propuestas no bajan del gobierno, sino que suben a él por iniciativa de la sociedad, en este caso, de los artistas jóvenes.

III: El dramaturgo
En estos días se darán a conocer los resultados del Concurso de Dramaturgia Gerardo Mancebo Trejo. Este concurso convoca a todos los escritores de teatro nacionales menores de 35 años, y lleva el nombre del fallecido autor de La Capitana Gazpacho, obra que hemos visto en Colima presentada por el grupo Cuatro Milpas. Resulta que uno de los cinco finalistas (el más joven) de este concurso es Cristóbal Barreto, músico, narrador oral y poeta colimense, quien la semana pasada fue convocado a la Ciudad de México para tallerear su obra El secreto, la primera que escribe.

Independientemente del resultado del concurso, al haber quedado entre los cinco finalistas, la obra El secreto será impresa en la antología que agrupa los mejores textos del certamen. De esta manera, Cristóbal Barreto, quien obtuvo el Premio Estatal de la Juventud en 2004 en el área de Literatura, pone otra vez a Colima en el mapa de la dramaturgia mexicana, luego de que el año pasado lo hiciera Héctor Castañeda –también Premio Estatal de la Juventud- con la obra El vergel, que ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Infantil.

IV: Los teatreros
“La lucha del hombre contra el poder es la lucha de la memoria contra el olvido. Ningún acontecimiento histórico puede ser considerado como bien conocido, cada noticia mediática eclipsa la otra hasta el más completo olvido de todo por todos”. Con estas palabras a manera de epígrafe, el grupo Teatro Rodante invita al estreno de la obra Entre Paréntesis, su más reciente creación, realizada con el apoyo de una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA).

Mañana miércoles y pasado jueves se presentan en el teatro Alfonso Michel de Casa de la Cultura los actores y creadores Pacho Lozano y Maricarmen Cortés, del grupo Teatro Rodante, con la parte técnica al cuidado de Armando Hernández. Esta obra es el resultado de un trabajo de creación que comenzó con la lectura de libros y la búsqueda de testimonios sobre la distancia y el olvido, y con la inmersión en un proceso creativo que se llevó varios meses, y que presenta sus frutos a partir de mañana. Las funciones son a las 8:30 de la noche, y se reciben solamente a 150 espectadores. Teatro muy íntimo, ya verán.

V: Nos vamos
Por cierto, ya está abierta la convocatoria para las becas del FECA de este año. Hay apoyos para jóvenes creadores, grupos artísticos, empresas culturales y ejecutantes, entre otras categorías. En Casa de la Cultura encuentran las convocatorias. Este y otros textos están en internet: ernestocortes.blogspot.com. Yo los sigo leyendo via email: ernesto@cuerdacueroycanto.com. Ah, otra invitación: desde hace casi tres años tenemos un programa de radio con unos cómplices literatos y músicos. Esta semana dedicamos el programa al canadiense Leonard Cohen, por si gustan. Universo 94.9 FM, el miércoles a las 7:30 en lo que baja el sol.

Domingo 20/may/07: Teatro

"Siempre he considerado al espectador como un ser inteligente y curioso. Como alguien que quiere descubrir y ser desestabilizado. Por este hecho, he querido, una vez mas, que propongamos un universo para el cual el espectador no tiene la opcion de modificar su manera habitual de ver. Una vez mas, no sera confrontado solamente a eso que conoce, sino mas bien ubicado en una situacion donde tiene la posibilidad de tomar desiciones y de hacerse su propia interpretacion".

Son las palabras de bienvenida de Eric Jean, director, a su espectaculo Chasseurs (Cazadores), que ayer sabado ofrecio su ultima funcion, en lo que fue una temporada emblematica, pues fue iniciada en agosto del anio pasado por mexicanos (colimenses, para ser mas exactos) con la obra Corps Étrangers y fue cerrada con la participacion de tres actores de esta pieza en la ultima creacion conjunta de Eric Jean y el dramaturgo Pascal Brullemans. Lo especial de la temporada 2006-2007 del teatro Quat'Sous, de Montreal, es que se trata de la ultima que este espacio albergo antes de su demolicion (y reconstruccion), despues de mas de medio siglo de historia como uno de los escenarios mas importantes del Canada francofono, caracterizado por ofrecer teatro de vanguardia, y por dar espacio a creadores jovenes e innovadores.

"No es el tamanio de un un lugar ni el numero de asientos lo que da a un teatro su titulo de nobleza", dice Pascal Brullemans. "Es el compromiso y los riesgos asumidos por sus artistas para llevar una palabra, para incomodarnos y obligarnos a detenernos a ver el mundo y lo que hacemos". En este sentido, Chasseurs se entrega totalmente a traves del trabajo de sus creativos y actores. El espectaculo es intrincado, complejo, oscuro en momentos, pero tambien gratificante y conmovedor porque uno ve en escena a un grupo de actores que no se guardan nada, y que arriesgan incluso el fisico, ademas de exponerse en lo mas intimo, para ofrecer un mensaje provocador que toca el alma del espectador: todos estamos a la caza de algo, y la caceria puede ser entendida en muchos sentidos, incluso en el sentido de cazar uno mismo su propia verdad.

Chasseurs es una obra donde hay confrontacion, sensualidad y belleza llevada a un extremo de meticulosidad y detalle. La luz, la musica, el espacio, todo conforma un producto que sacude los sentidos y el alma. Es una historia desgarradora cuya cronologia no es lineal, sino que reta al espectador a concentrar las piezas del rompecabezas. Uno no sale comentando comodamente la pieza, pero definitivamente sale sintiéndola y con un piquetito de incomodidad, curiosidad y, sobre todo, ganas de verla de nuevo, porque no diario se ve a actores dandose al publico con tanta franqueza y gnerosidad, no diario es uno confrontado con la animalidad de la que habla Eric Jean, .

La mano de los mexicanos esta presente en la obra. La musica, el baile, la cultura mexicana y su pasion son elementos claves en la construccion de la historia. Dice el director: "Implicar a actores mexicanos en nuestro trabajo es darse la posibilidad de que ellos transformen nuestra vision del mundo. El instinto y la intuicion son factores dominantes de su cultura, tienen la gran facultad de zambullirse al interior de si mismos y de entrar, quiza con mayor facilidad que nosotros, en contacto con una animalidad inherente al ser humano".

Christian Rangel, Nelly Magana y Hector Castaneda Arceo comenzaron sus incursiones en el teatro hace mas de seis anos, en el Taller de Formacion Teatral dirigido por Janet Pinela en Colima. Fueron haciendose de un nombre y un prestigio a base de trabajo, y llamaron la atencion de instituciones y agrupaciones artisticas locales, y luego nacionales. En 2005 fueron invitados por primera vez a Canada, y a partir de ahi fueron las instancias internacionales quienes mostraron interes y apoyaron a los jovenes artistas, que anoche coronaron una etapa de sus vidas profesionales con Chasseurs, una produccion internacional de ligas mayores que confirmo su calidad como interpretes, ahora en una lengua que no es la materna, pero que ya dominan a la perfeccion. Chasseurs fue solo el paso logico en el camino, todavia tenemos mucho que recibir de ellos. Sea.

Martes 17/abril/07: Chasseurs

I: Buenos días

El teatro Quat’ Sous es un pequeño edificio de dos pisos que se encuentra relativamente cerca del Mont Royal, el cerro que da su nombre a la isla de Montréal, en la provincia canadiense de Québec. Desde hace 41 años, este lugar ha servido de escenario para los producciones de la compañía del mismo nombre -una de las más antiguas de la ciudad- y se ha distinguido en las últimas décadas como el espacio por excelencia para el teatro de avanzada, ganándose una reputación que sigue creciendo. Anoche, siete actores, entre ellos tres colimenses, dieron la primera función de la última obra que será representada en el actual edificio del Quat’ Sous, antes de que sea demolido. Las palabras misteriosas de hoy son: Quat’ Sous, teatro, Chasseurs.

II: Un poco de historia

Sobre la avenida Saint Laurent, arteria principal de Montréal, se establecieron en el siglo XIX los judíos que emigraron de Europa del Este. Esta comunidad, que vivía y trabajaba alrededor del área, sintió la necesidad de contar con una sinagoga, y escogió para tal fin el edificio que ocupaban tres casas en la esquina de las avenidas Coloniale y des Pins. Así, en 1912 comenzó a funcionar la sinagoga que, medio siglo después, pasaría de centro de culto a espacio teatral, cuando la compañía dirigida por Paul Buissonneau la compró para convertirla en el Théâtre de Quat’Sous.

Bajo la mano de seis directores artísticos, el teatro se hizo de un nombre en la escena francocanadiense. Además de distinguirse como un espacio para los creadores jóvenes, en la última década, los más recientes directores, Wajdi Mouwad y Eric Jean, miraron hacia latinoamérica y se nutrieron de ella, dando un nuevo sello al trabajo de este teatro.

III: Cotidiano

“Vayan y digan a los ancianos de mi tribu que su hijo ha muerto de amor”, reza una frase de la autoría de Pierre Bernard, antiguo director artístico, que está pintada en un costado del Quat’ Sous.

En el teatro Quat’ Sous puede uno entrar en la mañana y encontrar a alguien serruchando un trozo de madera en el taller improvisado que se instala en lo que más tarde se convierte en sala de juntas y que por la noche funciona como bar. El lugar es increíblemente pequeño para la cantidad de actividades que suceden entre las paredes. Todo el espacio está utilizado de manera óptima, eso sí, pero no se puede evitar que el área de trabajo de la directora de producción se convierta en zona de planchado de vestuarios, ni que un actor termine maquillándose sentado en el escritorio del director artístico. El piso de abajo alberga la boletería, el bar, los baños, los camerinos y las oficinas. Arriba se encuentra la sala, con 150 asientos repartidos en dos pisos, dando una impresión de cercanía y de intimidad que se siente desde los dos lados del proscenio.

IV: Cazadores

Chasseurs es una obra de teatro escrita por Pascal Brullemans a partir de las improvisaciones dirigidas por Éric Jean con los actores y con el apoyo de un grupo de creativos. Las improvisaciones se realizaron en lugares no convencionales, y las condiciones impuestas a cada actor incluían la entrada en personaje desde el momento de salir de casa rumbo al ensayo, de manera que viajaba en el metro caracterizado y siguiendo un itinerario preciso que el director le hacía llegar por carta, para luego encontrarse con que le vendaban los ojos hasta llegar al lugar elegido para trabajar (que podía ser el Estadio Olímpico o un enclave oculto en el bosque). Cada actor portaba en la oreja un chícharo por el que el director le daba instrucciones para ir desarrollando la improvisación. Así, Eric Jean, susurrando órdenes a los actores, pulsando botones, tomando notas y dictando indicaciones a los técnicos, iba tejiendo la obra como un director de orquesta, tocando sus instrumentos, que a través de la vida propia y la inspiración original, iban poniéndole voz y movimiento a la creación colectiva, mientras el musicalizador jugaba con el ambiente y el iluminador aportaba el tono de cada escena y el escritor Pascal Brullemans lo anotaba todo y exploraba con su mirada curiosa qué podía haber más alla de la historia que se estaba creando. Una cineasta documentaba el proceso. Así se hizo Chasseurs, que se programó como la última obra de la temporada 2006-07 del Teatro Quat’ Sous, antes de que se derribe el edificio y se inicie la construcción de uno nuevo.

IV: Merde

Está atardeciendo en Colima mientras escribo esto, y me viene a la mente que justo en este momento los actores de Chasseurs están detrás del escenario, escuchando entrar al público, respirando profundo un par de veces más. Tres mexicanos están entre ellos, escribiendo la historia de uno de los teatros más importantes de Canadá. Nelly Magaña, Héctor Castañeda y Christian Rangel, que haya mucha mierda para ustedes esta noche.

Domingo 25/mar/05: México en escena

Por segunda ocasión consecutiva, la compañía de teatro colimense Cuatro Milpas A.C. obtuvo la beca federal México en Escena, lo que permitirá a este grupo financiar más de un centenar de representaciones teatrales, así como una serie de cursos y talleres de varias especialidades relacionadas con las artes escénicas que se ofrecerán a toda la comunidad teatral colimense, y que serán impartidos por expertos venidos, en su mayoría, de la Ciudad de México.

México en Escena es una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), que es sometida a concurso cada dos años y que va apenas en su segunda edición. Esta beca consiste en un apoyo económico de hasta un millón de pesos que se otorga por un año y que puede ser renovado por un segundo año si los resultados son satisfactorios y si se propone un programa de trabajo que justifique la entrega de un segundo monto. En el caso de Cuatro Milpas, que es dirigido por la maestra Janet Pinela, lo obtuvieron en la primera emisión y lo renovaron en un segundo año; posteriormente, concursaron en la versión 2007 y fue uno de los diez grupos favorecidos en el área de Teatro.

A decir de Janet Pinela, la obtención de esta beca se da gracias a los resultados que el grupo ha entregado al FONCA, pues se han sobrepasado los compromisos que el mismo grupo estableció. Por ejemplo, se ofrecieron alrededor de 130 funciones por año, superando lo pactado inicialmente, que eran 110 representaciones. Asimismo, la beca resultó un impulso importante para la profesionalización y la internacionalización del grupo, que realizó una coproducción binacional de la cual, además de funciones en Colima y en el DF, se ofreció una temporada de 16 funciones en Montréal, Canadá; asimismo, el grupo exportó tres actores, que actualmente se encuentran trabajando en Montréal, contratados para la obra Chasseurs, dirigida por Eric Jean. De igual manera, en este mismo rubro de la internacionalización, se registró a Cuatro Milpas como una empresa cultural en Canadá, lo que permitirá, en un futuro, que el grupo tenga más facilidades para presentar sus obras en este país.

Aunque la beca México en Escena se entrega a un grupo, a fin de cuentas el beneficiario es el público, pues no se trata de un “premio” que se distribuye entre los miembros del grupo, sino de un fondo que compromete a la compañía a realizar cierta cantidad de funciones (muchas de las cuales son gratuitas) y a ofrecer actividades educativas que impacten a la población del lugar de origen del grupo ganador. En el caso de Colima, durante los últimos dos años, y gracias al apoyo de México en Escena, Cuatro Milpas, además de las funciones, ofreció talleres de teatro en los que se vieron beneficiados varias decenas de niños y adolescentes, y trajo maestros de diversas ciudades de México y del extranjero que ofrecieron talleres en áreas como dramaturgia, dirección, actuación, voz, lengua francesa, apreciación musical, acrobacias y arte circense, entre otros, totalizando un total de 17 talleres. Por otro lado, Colima se dio a conocer en el panorama internacional como centro de formación teatral al ofrecer un taller al que asistió el grupo de teatro Triplex, de Canadá.

Como parte del impacto de México en Escena en los últimos dos años en Colima, se puede mencionar el montaje de diez obras de teatro, dos de ellas con niños actores, en las que participaron cinco directores y que llevaron a la compañía a presentarse en Pachuca, DF y Montréal.

Como referencia, otro de los beneficiarios este año (también por segunda ocasión), pero en el área de música, fue el cuarteto de percusiones Tambuco, a quienes este programa les permitió venir a nuestra ciudad el año pasado y ofrecer tanto un concierto de gala como un concierto didáctico para estudiantes de secundaria y preparatoria. México en Escena pone énfasis en que los ganadores del recurso lo destinen también a las actividades educativas, propiciando así un trabajo integral por parte de las compañías, que no se limitan a reproducir obras, sino que también comparten el conocimiento con el público.

Con la obtención de esta beca, Janet Pinela planea traer a Colima más cursos que sirvan para la formación tanto de los actores de su grupo como de otras compañías, pues se abrirán a la comunidad teatral en general. Asimismo, planea que Cuatro Milpas consolide su repertorio teatral y lo acrescente con tres nuevos montajes, uno de los cuales se presentará en Canadá a principios de 2008. Al finalizar el año cubierto por la beca, se habrán ofrecido un total de 108 funciones.

En opinión de Janet Pinela, “en Colima hay otros grupos que tienen la calidad necesaria para obtener México en Escena”, y el hecho de obtener nuevamente la beca es un halago, pues se compitió con 56 grupos de teatro de México, y Cuatro Milpas fue uno de los dos ganadores que no están basados en el DF, siendo el otro ganador de provincia el maestro Luis de Tavira, en Michoacán. Con esto, Colima se consolida en el escenario nacional y se ofrecen las herramientas para que otros grupos locales crezcan y se siga fortaleciendo el teatro colimense en nuestro país y en el extranjero.