CircoMaromayTiatro s02 e04: El Reventour en Colima: Jaguares

I: Lo musicalLlegué al estacionamiento de Zentralia pasadas las 10 de la noche, con la intención de ver solamente a la última banda. No me interesaban ni Fobia ni Zoé, y de hecho, iba no para ver a los Jaguares, sino a los dos Caifanes sobrevivientes: Saúl Hernández en la voz y guitarra, y Alfonso André en la batería. Desconectado como he estado de ellos por tanto tiempo, pensaba que Diego Herrera estaría en los teclados, pero no, el veterano músico fue sustituido por una laptop desde la que se lanzaban secuencias melódicas, (notablemente el clásico arreglo de cuerdas con que termina Mátenme porque me muero). Lo primero que me sorprendió al ingresar al lugar fue la cantidad de gente que asistió al concierto (dicen que 20 mil); lo segundo, la cantidad de alcohol que se estaba bebiendo adentro, lo cual tenía su lógica considerando que era una cervecera quien patrocinaba el numerito, pero no dejaría de ser un factor para los problemas, como se vería más tarde.

CircoMaromayTiatro e01 s02: Los gusanos musicales

I: Play
Cada tanto, me sorprenden los gusanos musicales que toman por asalto mi cerebro y que se repiten y se repiten sin que resulte fácil deshacerme de ellos, que más tozudos se ponen cuando uno más trata de sacarlos de la cabeza. A veces, haciendo alguna actividad cotidiana, de pronto un ruido, una palabra particular escuchada al azar o una secuencia de sonidos ambientales que simulan notas musicales disparan una canción o un pedazo de ella que se repite y se repite en mi mente, a veces por horas, paralela a mis pensamientos y actividades funcionales. Por ejemplo, en ocasiones cuando alguien dice la palabra “revés”, me viene de inmediato la canción El reino del revés, que cantaba Chabelo, y la tonadita “vamos a ver el reino, el reino del revés” con todo y Chabelo tocando las congas, me atrapa y el estribillo se repite y se repite acompañándome durante parte del día, hasta que solito desaparece, o es reemplazado por otra canción.

En ocasiones estos gusanos son extraños, como cuando me asalta un molesto “do you believe in love alter love”, y me pregunto de dónde habrá salido si a mi ni me gusta Cher ni he seguido su carrera ni nada. He notado que la mayoría de mis virus musicales son canciones pop. No recuerdo que alguna vez mi iPod cerebral se haya puesto en modo repeat con música clásica (con una excepción: una época en que tuve un despertador que tocaba La primavera, durante el día tenía varias alucinaciones musicales con Vivaldi, pero desaparecieron cuando cambié de reloj), sino que las tonaditas que se meten sin mi permiso al cerebro son más bien canciones pop que he pescado al vuelo en una radio ajena, en la televisión de pasada, en un bar, en un evento público, por ahí.

II: Pop, Lollypop, Popcorn
El pop no es, ni de lejos, mi plato favorito a la hora de gustos auditivos, pero no dejo de reconocer el poder que tiene. Uno lo escucha en la tele, en el camión urbano, en el taxi, en la tienda –y en la casa, si uno está inclinado a tales gustos– y no hay manera de escapársele, está en todos lados, vende, prende, enamora, jala.

Una de las premisas de este género musical es el no hacer pensar mucho al escucha: son canciones facilonas, pegajosas, sin ningún reto para el cerebro. A diferencia del bossa nova o el jazz, que en sus desparpajos melódicos plantean densos crucigramas al intelecto, el pop es sencillo y libre de complicaciones. El pop pega tanto no solamente por lo bien que es vendido por las grandes corporaciones (Televisa, Myspace, Sony, Virgin…), sino también porque, en la parte de la arquitectura musical, en lo que respecta a la relación de las vibraciones hertzianas con las profundidades neuronales, el pop está hecho para que el escucha no ponga a chambear a sus lóbulos cerebrales (hablamos solamente de la parte melódica, sin considerar las letras, aunque éstas en la mayoría de las ocasiones también cumplen con la premisa).

La música es un constructo humano abstracto y autoreferenciado (es decir, el lenguaje de la música solo habla de la música misma; lo que sentimos por ella es otro boleto – hablamos de notas, no de letras) sostenido por relaciones matemáticas que pueden llegar a ser muy complejas. La relación entre cada nota de la escala musical que usamos hoy en occidente está determinada por una relación numérica particular, y culturalmente estamos desde pequeños entrenados para percibir ciertas relaciones como más armónicas que otras. Así, una secuencia de notas do-mi-sol-do tocada en el piano suena más “agradable” que una do-do#-fa#-sol, por decir algo. Este condicionamiento humano a cierta estética auditiva es lo que los productores de pop y otros géneros fácilmente digeribles usan a su favor para hacer que una canción sea exitosa comercialmente.

Por otra parte, la dificultad que plantea una secuencia de notas do-do#-fa#-sol es lo que atrae a quienes han educado a su oído (es decir, a su cerebro) para apreciar la relación matemática que existe entre esas notas, y a su resultante cociente estético. Sólo que estos últimos son una minoría en la población.

Por ponerlo en metáfora numérica (ya que estamos en eso), Alex Sinteks juega al 2 más 2 igual a 4, sin broncas y todos contentos, mientras que Stan Getz (o Bindu Gross, para usar un ejemplo más entrañable y cercano) juega a que ahí les va la raíz cuadrada del producto de b al cubo por 4ac menos dos, y ahí encuéntrenle – eso sí, cuando se le encuentra, la satisfacción estética (que, insisto, es totalmente subjetiva, porque la música no habla de sensaciones, sino de música misma) también puede ser grande, mayor a la que deja una canción con sonsonete de tres acordes.

III: Endorfinas
El misterio es ése, el del placer que da la música. Una fogata en noche fría de bosque es apreciada por el organismo por el claro beneficio que su calor da; un vaso de agua a mediodía tiene evidentes bondades para el cuerpo y por tanto es deseado y bienvenido. La música, sin embargo, no cubre ninguna necesidad biológica, y aún así los humanos la hemos convertido en parte esencial de nuestras vidas. Voluntaria o involuntariamente, cada día tenemos contactos variados con la música, y de hecho, como cultura, organizamos actividades sociales importantes alrededor de ella. Hemos perfeccionado los instrumentos para hacerla, y así hay orquestas, bandas de rock, mariachis, DJs. Con música se teje muchas veces el ceremonial del cortejo, de modo que tenemos cenas románticas con música de violín y noches disco a la que acuden las masas a cazar y desplegar comportamientos que, para un antropólogo extraterrestre no resultarían menos curiosos de lo que a nosotros nos parecen ciertas conductas chimpancés.

La música anda entre nosotros desde que en el paleolítico alguien se dio cuenta de que los troncos vaciados por termitas daban notas al ser golpeados y que un hueso de costilla hueco con agujeros laterales sonaba al ser soplado, y cambiaba de sonido al cubrir o descubrir agujeros con los dedos. De ahí en adelante

Estamos de regreso. Esta es el primer episodio de la segunda temporada de CircoMaromayTiatro. Hay más en la red: http://www.ernestocortes.com/. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Musiquita: Regina Spektor

Sábado 9/ene/10: Xerxez, John Cage, el "grado de nivel".

I: Buenos días
Empezamos a sacudirnos la pachorra de este inicio de año, y arranca la actividad cultural en el pueblo. Mañana por la mañana (10:00 hrs.) será inaugurada la escultura Chac-Mool Rojo, de Xerxez Díaz, reconocido y versátil artista cuyo trabajo ya ha sido apreciado en Colima. Recordamos de él una exposición que fue montada el año pasado al aire libre, en el Jardín Libertad, con esculturas en gran formato que, al ser presentadas en un espacio abierto, permitieron al público un acercamiento distinto al que se da en la formalidad de los museos. Tratándose de obras de gran dinamismo (con todo y la naturaleza aparentemente inmóvil de la escultura), Xerxez propone distintas aproximaciones y, por ende, recibe variadas respuestas del espectador. Una característica particular de este artista es su uso del vacío (aunque siga sonando a paradoja) a la hora de esculpir, lo cual en la exposición provoca desde el señor de boina y lentes redondos que se rasca la barba mientras analiza meditativo el crucigrama estético frente a él, al papá que le dice a su vástago “ira mijo mete la cabeza ahí en el agujero de la estuatua y orita te tomo una foto”. Es lo bonito del arte, que para todos tiene. Las palabras misteriosas de hoy son: escultura, teatro, prejuicios.

II: Grado de nivel
Para cuando a John Cage se le ocurrió meterle tornillos, vasos y otros objetos a la encordadura del piano y dar conciertos disonantes con sus “pianos preparados”, el hombre ya había pasado por la escuela clásica, las matemáticas y Schoenberg, y había llegado al punto de claridad (digamos, al “grado de nivel”) en que se podía dar el lujo de descomponer la música para hacer obras más complejas y elaboradas, a pesar de su engañoso azar o su falsa simplicidad. Cuando Cage presentó 4’33’’, obra para piano compuesta por tres movimientos y ni una nota, fue porque ya había alcanzado el equivalente artístico de la iluminación zen, no porque se quisiera burlar del público haciendo una gansada.

Antes de meterse en el laberinto de las reinterpretaciones abstractas (como la que nos presentará mañana), Xerxez pasó también por el abc de la plástica y tuvo sus momentos como escultor más tradicionalista. Como muestra ahí está la estatua ecuestre de Zapata en Chinameca, donde, apegándose al realismo, el artista produjo una obra de gran calidad técnica. Chance y también antes de las pinturas tamayescas que ahora hace, Xerxez en su momento pintó algún bodegón. El punto es que ya pasó por lo clásico, y por eso ahora se mueve con tanta comodidad por los pasillos de las realidades artísticas menos evidentes.

Una cosa peculiar de la escultura Chac-Mool Rojo es que esta obra fue duramente criticada por gente que todavía ni la había visto. Cabe recordar que hace algunas semanas en el Diario de Colima la emprendieron duro contra la escultura (cualquiera que ésta fuera a ser), cuando se anunció que sería instalada en la Calzada Galván, aunque no se habían dado a conocer ni la obra ni el autor. Así pues, no será de extrañarse que ahora que la escultura sea develada, le lluevan los vituperios desde ese mismo rumbo. Éstos (los de este rumbo, porque habrá otras críticas con otros argumentos no viscerales) van a ser motivados por dos razones —que por cierto no son mutuamente excluyentes—: la incomprensión de la obra, y por ende la incapacidad de disfrutarla; o la enconada campaña de este medio contra todo lo que se mueva en la Secretaría de Cultura. En cualquiera de los dos casos, la última palabra la tiene el público, y ni siquiera es una palabra estridente y para ser pregonada: la escultura, como las otras artes, provoca algo dentro de uno; ya cada quien sabrá qué le evoca ese algo y cómo reacciona a ello. Independientemente de juicios estéticos, políticos, grilleros, escolásticos o profanos, la ciudad gana: entre más arte público, más gozo hay disponible para uno. La cosa está en darnos tiempo y espacio para sentirlo.

III: Escena
También para mañana domingo, se anuncia la obra de teatro ¿Y tú qué dices Coco?, dirigida por Augusto Albanez, en el Teatro Hidalgo. La entrada es de a $20, y el montaje cuenta con las actuaciones de los alumnos del taller de teatro que Albanez dirige en el Tec de Monterrey Campus Colima. El telón se abre a las 18:00 horas, por si gustan.

Estamos en la red: http://www.ernestocortes.com/. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

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Update: comunican desde el Tec de Monterrey que la función de teatro anunciada para este domingo ha sido cancelada. Ahi disculpen.

Leonard Cohen de gira mundial

Leonard Cohen anda de gira mundial y, bendita sea la red, hay buenos samaritanos que comparten con nosotros los videos del Maestro.

Disfruten.







Y una de otro concierto, pero que es clásica

Martes 30/jun/09: Michael Jackson est mort

I: Buenos días
El primer recuerdo que tengo de Michael Jackson proviene de la Revista del Consumidor, que en mi casa se coleccionaba religiosamente, al igual que Proceso. Un artículo de esa revista allá por el ‘84 daba cuenta de un contrato millonario que el entonces cantante afroamericano había firmado con Pepsi, para producir unos comerciales de televisión. En aquel tiempo no eran tan comunes los contratos de artistas y deportistas con cuentas de seis ceros, de modo que el asunto era noticia. Inevitablemente, mi infancia estuvo acompañada (de lejecitos) por Beat it, Billie Jean y We are the world. Luego, en la adolescencia, cuando el nombre de Jackson se hizo sinónimo de pedofilia y escándalo, lo puse en el desván del desprecio. Sería muchos años después que comencé a respetar al genio y a admirar al músico. Las palabras misteriosas de hoy son: el rey ha muerto, viva el rey.

II: El otro Michael
Hace un par de años, los que hemos seguido el trabajo del comediante inglés Sasha Baron Cohen celebramos en grande la aparición de la película Borat: aprendizajes culturales de América para hacer beneficio a la gloriosa nación de Kazajstán, en la que el personaje más famoso de Baron Cohen, un supuesto periodista kazajo furiosamente antisemita, realiza una gira por Estados Unidos con el objetivo inicial de hacer un documental, y con la posterior intención de pedirle matrimonio a Pamela Anderson. Aunque con esa película se decretaba automáticamente la muerte de Borat, la buena noticia entonces fue que ya estaba en camino una nueva cinta con el tercer personaje del comediante: Brüno, el falso periodista austriaco de la inexistente GayTV (la primera cinta de Baron Cohen fue Ali G in da house).

La muerte del Rey del Pop coincidió con el estreno de Brüno, y el destino quiso que la estrella de Michael Jackson en Hollywood estuviera justo afuera del cine donde se celebraba la première de la película, de modo que para la hora de los rezos y las velitas de los fans, estaba cubierta por una alfombra roja. Sin saberlo, o sin que les importara, los seguidores del cantante fueron a dar a la estrella de otro Michael Jackson, un locutor de radio inglés que emigró a EU en los 50s y que se convirtió en una leyenda menor, con la infausta sombra del homónimo encima. Así pues, las fotos y videos de los fans llorosos fueron en la estrella equivocada.

III: It don’t matter if you’re black or white
Nunca tuve un disco de Michael Jackson —ni voy a correr a comprarlo ahora que murió—, pero en particular en los últimos años (y meses) comencé a apreciar al genio detrás del mito. De la misma manera que nunca he comprado un disco de la Banda del Recodo, pero he ido a varios conciertos suyos porque reconozco que son unos músicos extraordinarios, empecé a admirar a Michael Jackson por sus dotes artísticas. Justamente hace unas semanas, cuando su muerte hubiera parecido un rumor absurdo, me puse a ver cuanto video en vivo encontré de él en Youtube, y no me quedó de otra que aceptar que, como artista, estaba en una liga aparte. Tenía una voz muy especial, que puede o no gustar, pero que no se encuentra muy a menudo, y su capacidad como bailarín definitivamente lo colocaba en un nicho separado del resto de los mortales.

No me rasgué las vestiduras con su muerte, aunque sí fue un golpe inesperado, y en el fondo tuve una sensación de pérdida. No por perder a Jackson como individuo, sino por lo que representó en tanto ícono de la cultura pop, influencia artística para una generación, e incluso figura social, que ahora resulta difícilmente apreciable, pero que en su momento fue definitoria para la gente de color. Con él se va toda una época y una revolución en la escena pop. No dejó sucesor, lo que remarca su calidad única. Rey del Pop solo hubo uno, de la misma manera que Reina, lo que se dice Reina, solo Madonna.

En el blog celebramos el arte del rey del pop con videos, por si gustan: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernesto@cuerdacueroycanto.com

Concierto: corrección

Estuvimos pasando la voz entre los amigos de un concierto de CuerdaCueroyCanto hoy en la noche en el Centro Cultural Mexiac... el mismo fue cambiado al Museo de Arte Contemporáneo, por aquello de la amenaza de lluvia.

Así que la invitación clandestina sigue en pie (se supone que es un concierto privado, pero la música es para tod@s), nada más se cambia el lugar.

El museo de arte contemporáneo está junto a la entrada del Parque Regional Metropolitano. De hecho, del Mexiac son apenas unas cuatro o cinco cuadras caminando. Ahí los esperamos.

Martes 16/jun/09: Arturo Hernández / Conciertos

Arturo Hernández: voz y guitarra; Kenny G Orozco: sax; Rodrigo Ramírez: batería; Ernesto Cortés: bajo



I: Buenos días
Cuando era adolescente, una de las bandas de rock que seguía con fidelidad y que admiraba profundamente era El Cerillazo, un cuarteto comandado por Arturo Hernández que hacía música propia, diferente, con un toque especial. No me perdía sus conciertos en Colima, y con el tiempo me fui haciendo amigo de Tapiro, Lalo y Rodrigo, los integrantes de la banda, lo que me permitió aprenderme sus canciones en la guitarra con asesoría personalizada. Más tarde el destino me llevaría a terminar tocando con todos ellos, en diferentes momentos, y en diferentes bandas, además de que mis caminos profesionales acabaron cruzándose con los de los cuatro músicos, también fuera del escenario. Las palabras misteriosas de hoy son: músicos, amigos, invitaciones.

II: “Llegó vestido de mujer / el Diablo hasta la fiesta / y la convirtió en velorio”
Los hermanos de Arturo Hernández también fueron artistas a seguir en mis años de aprendizaje musical. En las creaciones de René, Rabí y Jorge Hernández fui descubriendo la poesía cantada y una manera particular de abordar la guitarra y la canción, sin restricciones entre la trova, el folclor, y el rock. Con los años, no solamente terminaría compartiendo el escenario con todos ellos en múltiples ocasiones, sino que acabaríamos emparentados y ahora son mis tíos - pero esa es otra historia.

La memoria del Cerillazo y los Hernández viene al caso porque hoy en la noche Arturo tendrá una interesante prueba en su carrera musical. Desde hace varias semanas, se realiza en el canal 4 de Guadalajara el concurso Cantautores de verdad a cuya convocatoria se inscribieron miles de canciones y músicos, de los que solo un puñado fueron seleccionados para las etapas televisadas. Fato, el productor y compositor, es el cerebro detrás de esta competencia, en la que Arturo Hernández ha ido avanzando de manera firme en las semanas previas, y que llega a un punto álgido esta noche, para la que Arturo ha elegido interpretar Santa Cecilia, uno de sus temas más logrados. Como se trata de echarle toda la carne al asador, porque es noche definitoria, Arturo carga con dos de sus músicos de cabecera: mi hermano Fidel Cortés en las percusiones, y José Gilberto “Kenny G” Orozco en el sax. Los tres juntos son cosa seria, ya verán. La cita es a las 10 de la noche, por el canal 144 de Sky, no se lo pierdan.

III: Más música
Por otra parte, pero en la misma línea musical, en estos días se está celebrando el Festival Internacional Guitarromanía, que gracias a la iniciativa y el empeño de maestro Simone Iannarelli (excelente guitarrista, por cierto), se realiza en Colima desde hace cuatro años. Hay clases magistrales en las mañanas, en la Escuela de Música de la Universidad de Colima (en el IUBA); y por las tardes, a las 5:30, hay conciertos gratuitos en el Teatro Hidalgo. Los conciertos de gala, digamos, son a las 8:30 de la noche, también en el Hidalgo, por si gustan.

Mañana a las 8:30 de la noche, con mi grupo CuerdaCueroyCanto tendremos un concierto en el Centro Cultural Mexiac, a manera de repetición del que dimos hace un par de semanas y que parece que gustó mucho, con el repertorio variadito que iba de Café Tacvba a Pink Floyd, y con la exhibición de pinturas de Marisol d’Estrabeau. Los invitaría, pero es privado, para los integrantes de un taller de museología que vienen de 11 estados, convocados por la Secretaría de Cultura, así que mejor luego les aviso del siguiente.

Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernesto@cuerdacueroycanto.com

El de la izquierda es Arturo Hernández, el de la derecha soy yo.

Jueves 4/jun/09: Poesía y música / Ricardo Castillo / CuerdaCueroyCanto

I: Buenos días
Hay un par de buenas actividades artísticas hoy y mañana, de modo que dejaremos descansar a los políticos – y descansaremos nosotros mismos, para comentarlos, que realmente valen la pena. Las dos son organizadas por la Secretaría de Cultura, donde afortunadamente parecen no enterarse de que el sexenio se está acabando y siguen en actividad intensa, para beneficio de los que gustamos del arte. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, música, amigos.

II: Jueves
Hoy a las 8:30 de la noche habrá un espectáculo muy particular en el Parque Regional: los poetas Ricardo Castillo (Guadalajara), Cristóbal barreto (Colima) y Simon Dumas (Québec) realizarán una lectura en el lago en la que el público podrá abordar lanchas y disfrutar además de la ambientación sonora y visual de Dumas, quien es también un talentoso artista visual y destacado promotor cultural, director de Productions Rhizome. Cristóbal Barreto es conocido como músico (La Kaya), bailarín (Ganas de vivir, Fue en tres), actor (Una historia transparente), dramaturgo (El secreto) y poeta, entre otras gracias, y compartirá escenario con un escritor que ha sido una influencia importante y evidente en su desarrollo como poeta: Ricardo Castillo.

Ricardo Castillo es un escritor al que no solo se disfruta leyendo, sino que se le goza aún más escuchando y viendo. Con una peculiar voz y una presencia única cuando está en la escena, Castillo es un brujo que transporta a los que lo escuchan, y juega con una poesía que va desde las escenas cotidianas contadas desde el ojo del poeta urbano, a la complejidad de sus textos onomatopéyicos que desafían a la interpretación, y que provocan estremecimientos en la intimidad de la fibra sensible. Estar en un recital de Ricardo Castillo es una experiencia muy particular, y uno de esos privilegios raros que uno atesora en la memoria artística.

Con Cristóbal he tenido el gusto de compartir el escenario, tanto como bailarín (en Palabras, de Carlos González), que como músico (en ocasiones varias). Con Simon Dumas he convivido brevemente, en Colima y en Québec, pero ha sido suficiente para apreciarlo y para reconocer su talento y sensibilidad. A Ricardo Castillo será apenas la segunda vez que lo vea, desde la sombra nuevamente, y estoy seguro de que será otra noche para no olvidar.

Parque Regional, 8:30 de la noche.

III: Viernes
Con mi grupo CuerdaCueroyCanto generalmente nos movemos entre los ritmos latinoamericanos y los compositores contemporáneos. De la bossa nova al reggae, le hacemos honores a la raíz latina, con sus buenos toques de son cubano y hasta la movedera del candombe. Para el concierto que ofreceremos mañana, sin embargo, la propuesta es diferente. Además de que crecimos con la música de Silvio Rodríguez y de Compay Segundo, por decir, lo hicimos también con Los Beatles y otros clásicos de esa estatura, de modo que en esta ocasión celebraremos esas influencias variopintas, y el repertorio que presentaremos estará combinadito entre las dos raíces: de Silvio a Pink Floyd, pasando por Café Tacvba y Radiohead, en versiones acústicas.

Aprovechando la ocasión, vamos a tener una exhibición de pinturas de Marisol D’Estrabeau (http://www.marisolestrabeau.com/), una extraordinaria pintora, amiga de CuerdaCueroyCanto, que hizo la obra que dio imagen a nuestro primer CD, hace un par de años. Para completar el cuadro, Roberto Fuentes pondrá la iluminación de la noche, con sus lámparas artesanales. Va a estar bonito el concierto, por si quieren venir. Es mañana viernes a las 8:30, en el Centro Cultural Mexiac. Eso es a media cuadra del Jardín Libertad, en 16 de Septiembre #87. Que yo sepa, la entrada es libre, así que.

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Concierto

Este viernes estamos de concierto con CuerdaCueroyCanto:

Por si gustan.

Sábado 24/ene/09: De Pianos

I: Buenos días
Hoy averigüé la edad de mi piano: tiene 37 años. Fue el instrumento número 130 de la camada 1972 que salió de la fábrica de los sucesores de Hobart M. Cable, un empresario y constructor de pianos que, con sus hermanos Herman D. y Fayette S., fue un personaje relevante en la historia de los pianeros norteamericanos. En la década de 1890, los hermanos Cable empacaban sus pianos en Chicago y los enviaban en carretas tiradas por caballos a los estados del oeste, donde muchos de estos instrumentos eran adquiridos por predicadores viajeros. Eventualmente, los hermanos Cable jalaron cada quien por su lado, fundando, comprando y refundando compañías, ligando su apellido a otras casas productoras de instrumentos, hasta que, a la muerte de Herman, para la historia, quedaron dos: The Cable Company, con Fayette a la cabeza, y la Hobart M. Cable. Hobart ni se imaginaba que, un siglo después, los coreanos le comprarían la compañía a sus herederos y los legendarios pianos terminarían siendo Made in Korea and China. La palabra misteriosa de hoy es: pianos.

II: 440 hertz
Don Pedro Godínez tiene el oído más fino que conozco. El afinador, transportador y vendedor de pianos tapatío se sienta y, llave en mano, va tecla por tecla, cuerda por cuerda, dejando el sonido en su punto preciso, aparentemente ayudado por un osciloscopio que yo sospecho que conecta nada más para que el cliente quisquilloso no dude de su oído absoluto. Don Pedro es, además, una enciclopedia de modelos, marcas y hasta partes de pianos. En una ocasión lo acompañé en la transportación y afinación del piano del teatro Alfonso Michel, que la Secretaría de Cultura tuvo a bien prestar al Tec de Monterrey, y mientras lo reducía a su mínima expresión espacial, me explicó: “mira, estas no son las patas originales del piano, no corresponden al modelo. Las patas deben tener algunos 50 años, pero el piano debe andar por los 80”. Luego, fue descubriendo los detallitos en donde se veían las manos de restauraciones a lo largo de tres cuartos de siglo de historia. Finalmente el piano quedó desarmado y embalado, listo para el transporte. Ahí entendí por qué, cuando se le pide en préstamo o renta un piano a la Universidad de Colima, la primera condición es “sí, pero que lo transporte don Pedro Godínez”.

III: El músico
El concierto de piano más peculiar al que he asistido es el de Don Cuco, el robot pianista mexicano. Por cortesía de Luis Enrique Jiménez, director técnico del lugar, tuve acceso al Teatro Hidalgo antes de la función para “conocer” al robot, del que yo había leído desde niño en la revista Chispa, que en los 80s editaba el CONACYT. Visto ya en la primera década del 2000, don Cuco no parecía muy impresionante, pero no dejaba de ser una curiosidad. Para mi tristeza, el concierto fue decepcionante: el robot tocaba como robot, precisamente, y como un mal robot, de hecho; no sé qué esperaba yo, pero el aparato no tenía feeling, y sus interpretaciones carecían de lustre o siquiera de un toque artístico: eran nada más fuelles mecánicos apretando teclas bajo un patrón predeterminado que no siempre coincidía con las partituras. Encima, no tocaba piano, sino un teclado MiAlegría, y solo hacía melodías simples acompañado de una base rítmica y armónica igualmente robótica. Se sentía raro aplaudirle al robot después de cada canción. Mi hermano y yo abandonamos la sala a los 15 minutos.

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Jueves 22/ene/09: Obama, At last / Parolicias termina

I: Buenos días
“Esto no tiene nada que ver con el tema de la clase de hoy, pero lo vamos a ver porque es un momento histórico muy importante”, les dije a mis alumnos el martes, y unos minutos antes de las 11:00, pusimos en la pantalla del salón la transmisión vía internet de la ceremonia de inauguración de Barack Obama. Lo primero que apareció en el live feed provisto por la página del Senado fue la imagen de Yo Yo Ma tocando el cello con una sonrisa. Por un momento envidié a los vecinos, y no pude evitar comparar esta ceremonia de transmisión de poder con la última nuestra, acá en México. El ritual norteamericano tiene su gracia, y su profundo simbolismo; el apego a un canon de civilidad, más la experiencia de los gringos en el show-biz, dan como resultado una ceremonia bonita, de buen gusto, con música de lujo, bien organizada, pacífica, honorable. Al menos por eso, en ese momento, envidié a los vecinos. Las palabras misteriosas de hoy son: inauguraciones, ceremonias, radio.

II: It’s party time
Por la noche, el nuevo presidente y su esposa hicieron el rondín de cortesía por los diez bailes oficiales de celebración. El que más se publicitó en los medios fue el primero de la noche, el llamado “Baile del barrio” (conducido por Denzel Washington), en el que Beyoncé cantó para que la pareja de honor ejecutara su “primer” baile. Si de por sí la voz de Beyoncé es otra cosa, verla y escucharla interpretar At last en este contexto es para derretirse: es tal la entrega de la cantante, y tan emotivo el momento, que ella misma termina embargada por la emoción y apenas puede contener las lágrimas cuando baja del escenario.

Obama con trabajos ha tenido tiempo de pisar la Casa Blanca para cambiarse de ropa, pero aprovecha su discurso en el “Neighborhood ball” para deslizar la primera insinuación sobre su eventual reelección: “los voy a necesitar, a todos ustedes los voy a necesitar; no solo hoy, sino mañana y todo el año y en los cuatro años siguientes, y quién sabe si también después de eso”. El plan es a largo plazo, pues, y al menos por el momento, nadie le dice que no al nuevo presidente, va amaneciendo, todo es optimismo, felicidad y aplausos.

Luego del discurso y el primer baile, viene el numerito estelar: la cancion Signed, sealed, delivered interpretada por un all- stars de respeto: Alicia Keys, will.i.am, Beyoncé, Faith Hill, Sting, Maroon 5, Shakira, Mariah Carey y Stevie Wonder, entre otros, mientras, ya abajo del escenario, los Obama bailan con los asistentes, y una larga fila de señoras espera sus cinco segundos para mover las caderas junto al presidente. Y finalmente, la despedida: “muchas gracias, pero nos quedan todavía 9 bailes a los cuáles asistir esta noche”, y se van, pero la celebración continúa. Estados Unidos es fiesta esta noche, ya veremos mañana, cuando empiecen los decretos, las firmas, los movimientos, las declaraciones, las acciones. Ya veremos.

III: Mientras tanto, en la ciudad de las palmeras…
Hace tres meses tuve el gusto de participarles el cuarto aniversario de Parolicias, la emisión radiofónica que produzco y conduzco junto con mis compañeros Antar Martinez, Amaya Emparan y Marisela López. Hoy tengo la tristeza de anunciar su muerte. “El ciclo de Parolicias está feneciendo (sic)”, nos informaron ayer en la estación de radio de la Universidad de Colima, y el próximo miércoles será nuestra última emisión. Agradezco por este conducto a los radioescuchas que nos mantuvieron vivos durante estos cuatro años, así como a los invitados que aceptaron colaborar con nosotros, y a las autoridades universitarias que aceptaron nuestro trabajo voluntario y desinteresado y nos ofrecieron el espacio. Invito a los lectores a acompañarnos en el último programa, que será transmitido el miércoles 28 a las 8:00 de la noche por Universo 94.9 FM.

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Sábado 30/nov/08: Cabalgan, Sancho / El zapato de Krushev

I: Buenos días
Recuerdo que hace algunos meses a un funcionario local se le ocurrió la desafortunada idea de rubricar una declaración, según él muy contundente, con el remate clásico de “no importa que nos critiquen, porque como dijo don Quijote, ladran Sancho, señal de que vamos avanzando”. A los que sí conocen el texto de Cervantes les provocó una sonrisa irónica, y hubo varios comentarios en la prensa al respecto. Ese funcionario, que tal vez en su vida ha abierto el Ingenioso Hidalgo, se fue con la finta de la creencia popular sin bases. El otro día me decían unos alumnos que el cuerpo de Walt Disney está criogenizado, para ser revivido en el futuro, y les mostré la foto de la lápida que marca el lugar donde fueron enterradas sus cenizas. Las palabras misteriosas de hoy son: leyenda, historia, zapatazos.

II: Lo que dicen que pasó pero que quién sabe si pasó
Me vino esto a la mente porque hace poco, en una clase, hablamos de Nikita Krushev, el ex premier soviético. Como hizo en su momento mi maestra de historia, yo ejemplifiqué para mis alumnos el carácter del rechoncho líder relatando la anécdota aquella de cuando, en las Naciones Unidas, se puso a golpear su escritorio con un zapato para recalcar su punto. Sin embargo, luego me quedó cierta desazón: en realidad yo nunca he visto el video de Krushev zapateando, ni una foto, ni conocía las circunstancias precisas del evento, así que me puse a investigar cómo se había dado el caso.

Casi por instinto reflejo me fui a Youtube.com: si hay un video, estaría ahí, todo está en Youtube. Y no. No había tal. Luego, vía Google fui dando con muchas versiones, pero no hallé nada concluyente, pues cada fuente ofrece una historia distinta sobre cómo y cuándo sucedió (parece que hay consenso en que sucedió el 12 de octubre de 1960, aunque hay varias otras fechas citadas como la buena). Encontré declaraciones de exfuncionarios, periodistas, historiadores, y hasta un artículo de una nieta de Krushev (que dice que se quitó el zapato porque era nuevo y le apretaba, y ya luego se le hizo fácil dar golpes con él en la mesa), pero me fui encerrando en un increíble laberinto de contradicciones: unos dicen que primero golpeó el escritorio con el puño, y luego se acercó al estrado zapato en mano; otros dicen que amenazó al delegado filipino (que provocó su ira y el incidente) con aventarle el zapato, pero que luego se rió de sí mismo, dejando claro que era una broma; otros cuentan que, además de los zapatazos, el soviético gritó “los vamos a hundir” (refiriéndose a los Estados Unidos); y otros más sostienen que, efectivamente, se quitó el zapato, pero en realidad nunca lo esgrimió (y hay una foto donde se ve el zapato en el escritorio, solito). En otra versión, Frederick Boland, dignatario irlandés que presidía la Asamblea, tuvo que llamar al orden con el rara vez usado (para esos fines) mazo que descansaba a su derecha. Sin embargo, también encontré que varios periodistas (norteamericanos, por más señas) aseguran que nunca ocurrió tal incidente. Algunos de los reporteros que cubrían las reuniones de la ONU juran que nunca hubo tal incidente del zapato, que todo fue un invento anticomunista para degradar la imagen pública del líder soviético en tierra norteamericana. Para agregar más humo a la historia, en su autobiografía (Volumen III, editada por Penn State Press, p.269), Krushev habla de otro incidente, que supuestamente habría ocurrido cuando, también en la Asamblea General, rubricó con zapatazos una perorata contra el régimen de Francisco Franco. La nota al pie de página en sus memorias (agregada por los editores) dice que sus recuerdos son incorrectos, que no sucedió así.

Total que me quedé en las mismas. No hay consenso, no hay video, y hay una foto, a todas luces pasada por Photoshop, donde se ve a un Krushev que parece golpear un zapato contra el podium, pero como digo, es una imagen completamente falsa (vayan a Google, la hallan fácil). Decía Alberto Isaac que lo malo es que la historia luego se convierte en leyenda, y parece haberle ocurrido a Krushev, como le ocurrió al Quijote, como le pasó a Sherlock Holmes (“Elemental, mi querido Watson”). La cosa está en saber cuándo es qué, para no quedar como ignorante a la mera hora.

Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernestocortes@itesm.mx

Concierto

Hoy martes por la noche damos concierto con el grupo CuerdaCueroyCanto:





Guitarra: Fidel Cortés
Bajo: Ernesto Cortés
Percusión: Jonathan Medina
Flauta: José Gilberto Orozco


Café Uno, Dos, Tres.
(Corregidora 123. Centro. Colima)
8:00 PM
$30

(cupo limitado)

Noticias de ultramar

Antar escribió una crónica de su encuentro con Eduardo Galeano. Le regaló un disco de CuerdaCueroyCanto, el grupo en que tocamos juntos.

¿Y qué vas a hacer con el dinero de tu premio?, me preguntó el de la radio

y que le contesto: "comprar un piano".

Agarrate Catalina

Esto es como el Cirque du Soleil de la murga, el arte llevado a otro nivel. Por cierto, al solista que toca también el bombo lo conocí hace como 5 años en Panamá, Freddy Bessio.

Jueves 21/feb/08: Yes we can

I: Buenos días
En la película Volver al futuro II, Marty McFly viaja al año 2015 y se encuentra, entre otras cosas, con que Hill Valley, su pueblo, está siendo gobernado por un negro. Una de esas locuras del futuro, decía la película, un negro. “Lo único blanco es la casa”, era el subtítulo de la cinta Jefe de Estado, protagonizada por el comediante de color Chris Rock, quien llegaba a la presidencia de Estados Unidos de manera inesperada, tras una serie de situaciones excéntricas. En la película El quinto elemento, ambientada en el año 2263, también hay un presidente negro, que envía a Bruce Willis a enfrentarse a unos extraterrestres para salvar al planeta Tierra. Acá en el mundo real, en las siguientes elecciones de nuestros vecinos del norte, la idea de un presidente afroamericano podría no ser tan extravagante. Las palabras misteriosas de hoy son: elecciones gringas, recaditos.

II: Sí se puede
La noche del 8 de enero, tras ganar las elecciones primarias en New Hampshire, el precandidato por el Demócrata Barack Obama pronunció el discurso que daría material para uno de los productos propagandísticos más efectivos que su campaña ha tenido, y que pinta para convertirse en un poderoso medio de difusión de su discurso, ya no solo ante Hillary, para lograr la nominación de su partido, sino ante –eventualmente- McCain, peleando por la presidencia. Se trata del video musical Yes we can, producido por will.i.am, vocalista de la banda Black eyed peas y hecho público a través de internet el pasado 2 de febrero.

No es la primera vez que se hace una canción a partir de un discurso político. Por recordar un ejemplo histórico, Bob Marley musicalizó el texto de Selassie I, rey de Etiopía , que éste leyó ante el Congreso General de la ONU, resultando la canción War. Tampoco es la primera vez que se usa una canción para hacer campaña electoral. Pero en Yes we can usaron una fórmula muy particular: dejar la voz original de Obama y cantar, al estilo hip hop, sobre la voz, alternando la participación de casi 40 figuras públicas norteamericanas, destacando actores, músicos y cantantes. La actriz Kate Walsh (Grey’s Anatomy), el rapero Nick Cannon, la modelo Amber Valetta, el basquetbolista Kareem Abdul-Jabbar, el actor Harold Perrineau (Lost, Matrix), el guitarrista de Live Edward Kowalczyk, y el legendario pianista de jazz Herbie Hancock son algunos de los que prestan su voz y su música para este collage de voces que van acompañando el discurso de Obama que, bajo el arreglo de will.i.am, termina por convertirse en una canción pegajosa y efectiva. El papel principal de este video/canción, al lado del arreglista, lo lleva la actriz Scarlett Johansson (Lost in translation, La isla), que aparece repetidamente a lo largo de los 4 minutos y medio que dura el tema.

En Wikipedia.org se calcula que, a 13 días de su publicación en la red, el video había sido visto más de 13.1 millones de veces. A estas alturas ese número debe estar rebasado por varios millones más, y contando. A la velocidad en que se esparcen los videos virales por la red, pronto esta estrategia va a demostrar su valía.

III: Recadito
La única vez que me he acercado a un(a) artista para casi literalmente decirle “oye, te admiro, quiero ser tu amigo” fue cuando asistí a una exposición de fotografías de Flora Arias, en Casa de la Cultura, hará ya unos cinco años. En esa ocasión, Flora había trabajado en conjunto con un trío de artistas plásticos que hicieron del marco de cada foto otra obra de arte, de modo que el conjunto resultaba impactante. Nos hicimos amigos con la fotógrafa y a lo largo de los años fuimos coincidiendo en varios lugares, dentro y fuera de México, viéndonos en pocas pero buenas ocasiones. Una de las últimas fue cuando, casi de casualidad, tomó unas fotografías de una obra en la que yo estaba trabajando con un equipo de producción de Québec. Los canadienses quedaron impresionados con su trabajo y le compraron las fotografías, que fueron usadas profusamente en los medios impresos de Montréal para promocionar la obra. Se le recuerda con admiración por allá. Me dio mucho gusto saber que Flora ganó hace unos días el concurso del diseño de cartel del Festival de Danza de Tijuana, ciudad donde alterna sus estancias con otras tres o cuatro, espíritu inquieto que es. Enhorabuena, Flora.

Los leo: ernestocortes@itesm.mx. En la red, cómo no: ernestocortes.blogspot.com, ahí esta el video de Yes we can en el blog, por si gustan. Hoy tendría que estar escribiendo sobre Fidel Castro, pero hay que contemplar un poco más esa torta antes de meterle diente.

Yes we can

El video hecho a partir del discurso de Obama el 8 de enero.

Carnaval Montevideano

La murga uruguaya Agarrate Catalina interpreta el encore Niño del fin del mundo.