Sábado 23/ene/10: El arte del infinito (II)

I: Buenos días
En agosto de 2006, una diseñadora norteamericana residente en San Francisco llamada Ahre Lee, publicó en Youtube.com un video compuesto por poco más de un millar de autorretratos que, reproducidos uno tras otro gran velocidad, daban cuenta, en un minuto y ocho segundos, de tres años de vida, a razón de una foto por día. Sería el primer brote de toda una cofradía repartida por el mundo: pocos días después, un hombre publicó una colección de fotos de su esposa embarazada, mostrando el desarrollo del feto, visto desde afuera, a lo largo de nueve meses, también de a foto por día. Semanas más tarde, inspirado por los dos casos anteriores, un artista llamado Noah Kalina publicó su propio video, Everyday, dando a conocer la primera parte de su proyecto de ya 6 años: 2356 fotografías mostradas en 5:45, documentando su propio envejecimiento. Tras él, aparecieron otros personajes alrededor del globo que, sin saber hasta entonces que otros también lo hacían, se dedicaban desde años atrás a la paciente disciplina de tomarse una fotografía cada día. Las palabras misteriosas de hoy son: el arte del infinito, segunda parte.

II: Colmar el reloj
En Eternal Moonshine of the Simpson Mind, uno de los capítulos más aclamados de la serie animada Los Simpson (ese episodio ganó en el 2008 el Grammy a Mejor Programa Animado), Homero intensa suicidarse lanzándose de un puente. Durante la caída, su vida comienza a pasar ante sus ojos, solo que de una manera muy peculiar: como un video de Youtube, y siguiendo el formato de autorretrato e incorporando la música del video de Noah Kalina. Everyday se convirtió en uno de esos videos virales que alcanzan la categoría de referencia cultural obligada en el ambiente de la Web 2.0, y más allá. Tan fue así, que en los Premios VH1 del 2006, Kalina fue invitado para tomarse fotos con celebridades como David Hasselhoff, Paris Hilton, will.i.am, y Jenna Jameson, entre otros. Asimismo, además de los imitadores que pronto surgieron (algunos con mayor o menor persistencia), por la red se fueron encontrando otros individuos que llevaban un rato desarrollando su propio proyecto.

Para Noah Kalina, la fama del video fue una bendición, pues le permitió dar a conocer su trabajo como fotógrafo comercial, y a aterrizar contratos que ahora lo tienen en una interesante posición en el medio de la foto norteamericana. Asimismo, sus autorretratos han sido adquiridos para colección permanente en algunos museos, y se han montado en exposiciones en galerías de Alemania, Francia, Australia, y otros países. El pasado 11 de enero Noah cumplió 10 años de fotografiarse diario (menos 27 días de inconvenientes varios, incluido un accidente automovilístico), y asegura que seguirá haciéndolo hasta el día de su muerte, cuando finalmente la obra quedará completa.

III: Otros
Jonathan Keller empezó su propio proyecto de fotografía diaria cuando tenía 22 años. Hoy tiene 34 y, exceptuando un período de 7 meses (que pasó entre la Antártida y Nueva Zelanda), ha ido registrando su crecimiento día tras día, sin fallar ninguno. Actualmente su proyecto es el más longevo que puede ser encontrado en línea, aunque no es el más antiguo del mundo (Roman Opalka empezó en el ’65: ver Columna Lítica del jueves). Como él, como Kalina, como Ahre Lee, la revolución tecnológica en la fotografía ha permitido que muchos individuos alrededor del globo se den a la tarea de preservar su vida en imágenes para la historia. Solo se necesita una cámara digital, y mucha persistencia. Por si gustan.

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Jueves 21/ene/09: Roman Opalka, el arte del infinito

Roman Opalka llega al número 4'000,000

I: Buenos días
Cuenta la leyenda que una tarde de 1965, mientras esperaba a su esposa en un café de Varsovia, al pintor Roman Opalka le vino la epifanía que le permitiría resolver, artísticamente, el problema que había estado zumbando en su mente por un rato: cómo materializar la pintura del tiempo. Llegó a su estudio, preparó un lienzo con las medidas justas para que luego pudiera salir por la puerta (196 x 135 cm.), lo fondeó en negro, y pintó un pequeño número 1 blanco en la esquina superior izquierda del cuadro. Luego pintó un 2, con la misma caligrafía, del mismo tamaño, e inmediatamente a la derecha del primero; siguió entonces con un 3, un 4, un 5, y continuó así, hasta el final del día. Al día siguiente, retomó desde donde se había quedado, y siguió llenando el lienzo de números, día tras día, hasta que, al llegar al 35 327, se le acabó el espacio en el cuadro. Preparó otro lienzo y siguió pintando números. Desde 1964 hasta el día de hoy, Roman Opalka no ha parado de pintar los números, desde el uno hasta el infinito. Las palabras misteriosas de hoy son: el arte de lo eterno.

II: Al infinito y más allá
Tres años después de iniciar la obra a la que dedicaría el resto de su vida, Roman Opalka comenzó a ampliarla: instaló una grabadora en su estudio, y se puso a registrar en voz alta cada número conforme lo completaba, recitándolo en polaco. Asimismo, comenzó a tomarse una foto al final de cada jornada de trabajo. A la fecha, se ha tomado casi 17 mil retratos, documentando día a día, literalmente, su proceso de envejecimiento de los 34 a los 79 años que tiene hoy. El conjunto de fotos, bits de audio y lienzos con números han sido usados por Opalka para instalaciones de su obra en galerías alrededor del mundo.

Cuando llegó al número un millón, en 1972, Opalka decidió empezar a agregar un 1% de blanco a cada cuadro (él los llama “Detalles”) que completara a partir de entonces. Así, cada Detalle se ha ido aclarando conforme las cifras crecen y los millones se suceden. Actualmente, pinta y graba alrededor de 280 números al día. De acuerdo a sus cálculos, para cuando llegue al número 7 777 777, lo cual ocurrirá dentro de algunos cinco años, estará pintando números blancos sobre un fondo igualmente blanco. Dice el artista: “mi objetivo es llegar al blanco sobre blanco y seguir todavía vivo”.

III: Los locos somos otro cosmos
Roman Opalka no es un caso único en el mundo de obsesión artística con el tiempo y el infinito, aunque sí es el del proyecto más longevo registrado a la fecha: sus 45 años de trabajo diario de pintura, autorretrato y grabación de audio no tienen par. Hay, sin embargo, muchos otros individuos alrededor del globo, tanto artistas como mortales, que se dedican de manera rigurosa a registrar el paso del tiempo sobre sus personas o su entorno a través de proyectos visuales a los que se han avocado de manera formal hasta el día de sus muertes. Con la aparición de la red en la escena mundial, se han dado a conocer y se han hecho populares obras similares, que van de la fotografía familiar anual (Nicholas Nixon, The Brown Sisters, 1975- ), al registro diario del desarrollo de una hija desde el día del nacimiento hasta su mayoría de edad (Friedl Kubelka, 1978-1996).

(Continuará). Estamos en la red: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

Sábado 9/ene/10: Xerxez, John Cage, el "grado de nivel".

I: Buenos días
Empezamos a sacudirnos la pachorra de este inicio de año, y arranca la actividad cultural en el pueblo. Mañana por la mañana (10:00 hrs.) será inaugurada la escultura Chac-Mool Rojo, de Xerxez Díaz, reconocido y versátil artista cuyo trabajo ya ha sido apreciado en Colima. Recordamos de él una exposición que fue montada el año pasado al aire libre, en el Jardín Libertad, con esculturas en gran formato que, al ser presentadas en un espacio abierto, permitieron al público un acercamiento distinto al que se da en la formalidad de los museos. Tratándose de obras de gran dinamismo (con todo y la naturaleza aparentemente inmóvil de la escultura), Xerxez propone distintas aproximaciones y, por ende, recibe variadas respuestas del espectador. Una característica particular de este artista es su uso del vacío (aunque siga sonando a paradoja) a la hora de esculpir, lo cual en la exposición provoca desde el señor de boina y lentes redondos que se rasca la barba mientras analiza meditativo el crucigrama estético frente a él, al papá que le dice a su vástago “ira mijo mete la cabeza ahí en el agujero de la estuatua y orita te tomo una foto”. Es lo bonito del arte, que para todos tiene. Las palabras misteriosas de hoy son: escultura, teatro, prejuicios.

II: Grado de nivel
Para cuando a John Cage se le ocurrió meterle tornillos, vasos y otros objetos a la encordadura del piano y dar conciertos disonantes con sus “pianos preparados”, el hombre ya había pasado por la escuela clásica, las matemáticas y Schoenberg, y había llegado al punto de claridad (digamos, al “grado de nivel”) en que se podía dar el lujo de descomponer la música para hacer obras más complejas y elaboradas, a pesar de su engañoso azar o su falsa simplicidad. Cuando Cage presentó 4’33’’, obra para piano compuesta por tres movimientos y ni una nota, fue porque ya había alcanzado el equivalente artístico de la iluminación zen, no porque se quisiera burlar del público haciendo una gansada.

Antes de meterse en el laberinto de las reinterpretaciones abstractas (como la que nos presentará mañana), Xerxez pasó también por el abc de la plástica y tuvo sus momentos como escultor más tradicionalista. Como muestra ahí está la estatua ecuestre de Zapata en Chinameca, donde, apegándose al realismo, el artista produjo una obra de gran calidad técnica. Chance y también antes de las pinturas tamayescas que ahora hace, Xerxez en su momento pintó algún bodegón. El punto es que ya pasó por lo clásico, y por eso ahora se mueve con tanta comodidad por los pasillos de las realidades artísticas menos evidentes.

Una cosa peculiar de la escultura Chac-Mool Rojo es que esta obra fue duramente criticada por gente que todavía ni la había visto. Cabe recordar que hace algunas semanas en el Diario de Colima la emprendieron duro contra la escultura (cualquiera que ésta fuera a ser), cuando se anunció que sería instalada en la Calzada Galván, aunque no se habían dado a conocer ni la obra ni el autor. Así pues, no será de extrañarse que ahora que la escultura sea develada, le lluevan los vituperios desde ese mismo rumbo. Éstos (los de este rumbo, porque habrá otras críticas con otros argumentos no viscerales) van a ser motivados por dos razones —que por cierto no son mutuamente excluyentes—: la incomprensión de la obra, y por ende la incapacidad de disfrutarla; o la enconada campaña de este medio contra todo lo que se mueva en la Secretaría de Cultura. En cualquiera de los dos casos, la última palabra la tiene el público, y ni siquiera es una palabra estridente y para ser pregonada: la escultura, como las otras artes, provoca algo dentro de uno; ya cada quien sabrá qué le evoca ese algo y cómo reacciona a ello. Independientemente de juicios estéticos, políticos, grilleros, escolásticos o profanos, la ciudad gana: entre más arte público, más gozo hay disponible para uno. La cosa está en darnos tiempo y espacio para sentirlo.

III: Escena
También para mañana domingo, se anuncia la obra de teatro ¿Y tú qué dices Coco?, dirigida por Augusto Albanez, en el Teatro Hidalgo. La entrada es de a $20, y el montaje cuenta con las actuaciones de los alumnos del taller de teatro que Albanez dirige en el Tec de Monterrey Campus Colima. El telón se abre a las 18:00 horas, por si gustan.

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Update: comunican desde el Tec de Monterrey que la función de teatro anunciada para este domingo ha sido cancelada. Ahi disculpen.

Martes 20/oct/09: Jesucristo Gómez, según Silverio Palacios y Jaime Velasco

Nota preliminar: Por alguna razón, al corrector del Ecos de la Costa, donde apareció esta columna en versión impresa, le dio por meterle mano a mi texto y "corregir" varias cosas, resultando en oraciones sin sentido y varios cambios de cierta significación. Esta que se presenta aquí es la versión original de la Columna Lítica, sin las modificaciones sufridas por la iniciativa de algún bien intencionado (pero oficioso e innecesario) corrector de periódico.

I: Buenos días
Hace algunos 11 años, un grupo de estudiantes abordamos a don Girolamo Prigione para preguntarle su opinión sobre la Teología de la Liberación. Don Girolamo perdió la compostura y francamente se encabronó. Dijo “¡No sé de qué me hablan, esa cosa no existe, no sé de qué me están hablando, no hay ninguna Teología de la Liberación, no, no, no sé de qué me hablan, no!”. A esas alturas yo ya sabía de Camilo Torres, había leído a Leonardo Boff, y podía recitar de memoria algunos salmos de Ernesto Cardenal, así que la virulenta reacción del Nuncio Apostólico solo hizo crecer mi admiración por esos hombres que se habían atrevido a asegurar que para lograr la salvación del alma primero habían de procurarse las condiciones sociales, económicas e ideológicas que permitieran en el creyente una vida digna y alejada de las injusticias que en ese entonces (y ahora más) plagaban Latinoamérica. Este domingo en el teatro me acordé un poco de esto. Un poco. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, teología, ausencias.

II: “Se lo llevó una tal Asunción (sic por Ascensión)”
Con un lleno total (incluyendo mucha gente de pie) se llevó a cabo este domingo la segunda representación de Jesucristo Gómez 2009 d.C., obra dirigida por Silverio Palacios y Jaime Velasco, en el foro trashumante que lleva el nombre de éste último. Lo que al inicio arrancó promisoriamente (sobre todo para los que estamos familiarizados con El Evangelio de Lucas Gavilán, novela de Leñero en la que la obra se basa muy libremente), poco a poco se fue convirtiendo una batalla lenta por terminar una obra que se hizo larga, pesada, y, por momentos, absurda, aunque parece que más por error que por intención. Tuvo sus destellos y méritos, eso que ni qué, pero en general, nos quedó debiendo mucho, sobre todo en la parte de adaptación del texto a la escena.

Como todos conocemos (algunos más que otros) el Evangelio de San Lucas, había cosas que se podían obviar a la hora de contar la historia; sin embargo, las que se dieron por sentadas en este montaje fueron algunas partes clave, y a fuerza de ausencias, se fue construyendo un Jesucristo Gómez hueco, sin un trabajo apostólico o social claro, con actividades erráticas y poco contundentes y realizando apenas tres o cuatro “milagros” mediocremente resueltos en el escenario. Encima, al adaptar la obra se soslayaron algunas frases que le hubieran dado mucho peso a los personajes y sus circunstancias, como cuando Jesús elige a sus primeros apóstoles y le indica a Pedro “desde hoy, vas a pepenar hombres”, frase ausente en el montaje, pero definitoria en la obra de Leñero.

La obra tiene potencial, y en algun@s de l@s actores es evidente la calidad: resaltó el trabajo de Iván Quiroz como músico ciego (paradójicamente) conductor de la historia y como judicial, y hay momentos brillantes, como la escena del programa insulso de televisión, que refleja muy fielmente el panorama mediático actual, y que, junto con varias otras referencias (como la mención a Juanito) le dan solidez al espacio-tiempo en que se desarrolla la historia. Sin embargo, en general Jesucristo Gómez se percibe como un montaje que no estaba listo para ser sacado al público, que tampoco estaba ensayado para ese espacio (había escenas cuya preparación tardaba el doble que la escena en sí) y con muchas esquinas toscas, tanto en las actuaciones como en la producción (el programa de mano tenía información errónea – ni Coty, ni Paulina, ni Dinorah hacen el papel de José Gómez, por ejemplo). Da la impresión de que, como luego a todos los teatreros nos ha ocurrido alguna vez, la fecha del estreno los alcanzó, y hubo que sacar la obra así, como estuviera.

Un momento que dejó al público francamente desconcertado fue cuando, en los preparativos para la Última Cena, llega una compungida María Magdalena a avisar de la muerte del Maestro, ante el pavor (“en la madre”, se les veía pintadito en la cara) de los actores, pues momentos después el Maestro aparece sano y salvo, y reparte pozole y Estrellitas como si nada, para ser asesinado nuevamente rato después por unos improbables judiciales en el monte. Si la doble muerte de Jesucristo Gómez era planeada, el guiño al surrealismo —o al absurdo— les salió muy mal; si no lo fue, el increíble error les salió muy bien. Hay cosas meritorias, como reunir a personajes de la vida política y cultural de Colima para actuar en los videos, y como el echar a andar una nueva y numerosa compañía de teatro para la entidad, que no es cosa menor, pero por el momento, esta obra se quedó muy corta respecto a las expectativas que se tenían, dada la reconocida calidad, como actores, de los directores.

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Jueves 4/jun/09: Poesía y música / Ricardo Castillo / CuerdaCueroyCanto

I: Buenos días
Hay un par de buenas actividades artísticas hoy y mañana, de modo que dejaremos descansar a los políticos – y descansaremos nosotros mismos, para comentarlos, que realmente valen la pena. Las dos son organizadas por la Secretaría de Cultura, donde afortunadamente parecen no enterarse de que el sexenio se está acabando y siguen en actividad intensa, para beneficio de los que gustamos del arte. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, música, amigos.

II: Jueves
Hoy a las 8:30 de la noche habrá un espectáculo muy particular en el Parque Regional: los poetas Ricardo Castillo (Guadalajara), Cristóbal barreto (Colima) y Simon Dumas (Québec) realizarán una lectura en el lago en la que el público podrá abordar lanchas y disfrutar además de la ambientación sonora y visual de Dumas, quien es también un talentoso artista visual y destacado promotor cultural, director de Productions Rhizome. Cristóbal Barreto es conocido como músico (La Kaya), bailarín (Ganas de vivir, Fue en tres), actor (Una historia transparente), dramaturgo (El secreto) y poeta, entre otras gracias, y compartirá escenario con un escritor que ha sido una influencia importante y evidente en su desarrollo como poeta: Ricardo Castillo.

Ricardo Castillo es un escritor al que no solo se disfruta leyendo, sino que se le goza aún más escuchando y viendo. Con una peculiar voz y una presencia única cuando está en la escena, Castillo es un brujo que transporta a los que lo escuchan, y juega con una poesía que va desde las escenas cotidianas contadas desde el ojo del poeta urbano, a la complejidad de sus textos onomatopéyicos que desafían a la interpretación, y que provocan estremecimientos en la intimidad de la fibra sensible. Estar en un recital de Ricardo Castillo es una experiencia muy particular, y uno de esos privilegios raros que uno atesora en la memoria artística.

Con Cristóbal he tenido el gusto de compartir el escenario, tanto como bailarín (en Palabras, de Carlos González), que como músico (en ocasiones varias). Con Simon Dumas he convivido brevemente, en Colima y en Québec, pero ha sido suficiente para apreciarlo y para reconocer su talento y sensibilidad. A Ricardo Castillo será apenas la segunda vez que lo vea, desde la sombra nuevamente, y estoy seguro de que será otra noche para no olvidar.

Parque Regional, 8:30 de la noche.

III: Viernes
Con mi grupo CuerdaCueroyCanto generalmente nos movemos entre los ritmos latinoamericanos y los compositores contemporáneos. De la bossa nova al reggae, le hacemos honores a la raíz latina, con sus buenos toques de son cubano y hasta la movedera del candombe. Para el concierto que ofreceremos mañana, sin embargo, la propuesta es diferente. Además de que crecimos con la música de Silvio Rodríguez y de Compay Segundo, por decir, lo hicimos también con Los Beatles y otros clásicos de esa estatura, de modo que en esta ocasión celebraremos esas influencias variopintas, y el repertorio que presentaremos estará combinadito entre las dos raíces: de Silvio a Pink Floyd, pasando por Café Tacvba y Radiohead, en versiones acústicas.

Aprovechando la ocasión, vamos a tener una exhibición de pinturas de Marisol D’Estrabeau (http://www.marisolestrabeau.com/), una extraordinaria pintora, amiga de CuerdaCueroyCanto, que hizo la obra que dio imagen a nuestro primer CD, hace un par de años. Para completar el cuadro, Roberto Fuentes pondrá la iluminación de la noche, con sus lámparas artesanales. Va a estar bonito el concierto, por si quieren venir. Es mañana viernes a las 8:30, en el Centro Cultural Mexiac. Eso es a media cuadra del Jardín Libertad, en 16 de Septiembre #87. Que yo sepa, la entrada es libre, así que.

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Martes 26/may/09: Publicidad en las campañas políticas / La anamorfosis

Los embajadores, de Holbein. La calavera, al centro, abajo.

I: Buenos días
Los primeros y vagos recuerdos que tengo sobre las cuestiones publicitarias datan de cuando vivíamos en Guadalajara y mi papá escuchaba por radio los partidos del Atlas. Se bloqueaba la señal de tele en la capital jalisciense para que la gente fuera al estadio, de modo que la alternativa era escucharlo. Ahí fue entrándome a la cabeza la lógica de que, cuando el portero mandaba el balón a tiro de esquina, otro locutor que no era el que narraba las acciones tomaba el micrófono y anunciaba algo, con voz enfática y convincente, para diez segundos después ceder la palabra a su colega que le metía emoción a un corner que uno imaginaba gallardo en su curva y batallado entre las cabezas ansiosas, épico, aunque en realidad fuera nomás chorreadito. Las palabras misteriosas de hoy son: publicidad, futbol, política.

II: “Cobra el tiro de esquina en infinitum”
No había seguido con atención los partidos de la liga mexicana desde hace mucho tiempo, por lo que volver a ver las transmisiones televisivas de éstos me hizo darme cuenta de qué rápido han cambiado las cosas en tan poco tiempo. Hay algunos adelantos tecnológicos notables en cuanto al uso de computadoras y supercámaras para desmenuzar las jugadas; pero a la vez, los partidos se han convertido en pretextos para una publicidad cada vez más descarada y con muy poco respeto por el espectador. Si a eso le sumamos que TvAzteca parece haber asumido como bandera un estilo ramplón y vulgar de narración, de pronto resulta preferible ver el partido en mute.

III: De Holbein a Slim
Fue Leonardo da Vinci, por ahí de 1485, el que descubrió o al menos puso primero en papel una técnica que ahora se conoce como anamorfosis, en la cual se dibuja o se pinta usando una perspectiva óptica que hace que el objeto pintado tenga que ser observado necesariamente desde un ángulo determinado para que la figura tenga sentido. Medio siglo después de Leonardo, Hans Holbein el Joven pintó el más elaborado ejemplo de anamorfosis en su época al incluir en su pintura Los Embajadores un objeto que, al mirar desde el frente, parecía una mancha irregular, pero que al acercarse al cuadro y mirar desde una esquina del marco, se convertía en una calavera.

Hoy, lo desarrollado por Leonardo y Holbein tiene una aplicación muy práctica: hacer dinero. Seguramente usted habrá observado las lonas que se ponen a los costados de la portería en los estadios: lonas que, desde la toma de la cámara en la tribuna, reproducen logos y marcas, pero que a nivel de cancha son manchas extrañas: eso se logra por medio de procesos de anamorfosis desarrollados por computadora, y destinados a no desaprovechar ningún espacio en la pantalla para vendernos cosas: celulares, autos, aparatos electrónicos, cuentas de banco, de todo. El chiste está en que nuestra mirada esté llena de estímulos para gastar.

III: Gol
Me gustaron mucho los partidos de estas semifinales aquí en la liga mexicana, en particular los disputados por Pumas y Puebla: buenos goles, de pronto jugadas bonitas, el reto de estrategias cerradas que hay que romper, la emoción de los goles cerca del final. En lo futbolístico, quedé contento. Pero por otro lado, tuve que desarrollar muy rápido la memoria táctil sobre el control remoto para reconocer con el índice el botón que enmudece a la televisión, porque llegó un punto en el que la publicidad vomitada por los locutores cada tres jugadas me asqueó.

El colmo, sin duda alguna, fue el “casual” encuentro de un reportero de Televisa con Demetrio Sodi en el estadio de los Pumas, pues el político agarró el micrófono y se puso a exaltar las bondades del futbol para la sociedad, y a promover su candidatura a la Delegación Miguel Hidalgo de manera descarada, mientras en la pantalla los jugadores se partían el alma tras el balón. Según el PRD-DF, el numerito fue preparado, y le debió haber costado al PAN alrededor de medio millón de pesos, mismos que habrían entrado de manera ilegal a las arcas de Televisa, pues fue contratado “por afuerita”. Ya no hay respeto.

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Jueves 26/feb/09: Los amigos artistas. Víctor Cárdenas, Janet Pinela, Cristóbal Barreto

I: Buenos días
Hace casi un año, tuve el privilegio de estar entre los invitados a la primera lectura pública de Micaela, el poemario de Víctor Manuel Cárdenas que había sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde días atrás. La reunión fue en el Centro Cultural Horacio Cervantes, al norte de la ciudad, donde amigos y familiares del poeta fuimos convocados para celebrar el premio y ser partícipes de esa ceremonia poética que nos movió hacia los recuerdos de nuestras propias infancias y familias, que nos hizo transitar a lo largo de la vida de la personaje central del poemario, y que al final nos dejó conmovidos y sonrientes, más de uno secándose las lágrimas. Hoy por la noche, a las 8:30, este poemario será presentado en el Jardin Libertad. Es un evento para no perdérselo. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, teatro, amigos.

II: Teatro
Hablando de, mañana viernes (y el sábado, y el domingo) se presenta la obra Cuando digo mar, bajo la dirección de Janet Pinela, basada en textos poéticos de Víctor Cárdenas. Las intérpretes son actrices de la compañía Cuatro Milpas Teatro, y el equipo creativo de este montaje realizó una bella producción en cuanto a espacio, luz y música. Las actrices van transitando a lo largo de los diversos temas que componen la obra del poeta: de la guerra al amor, de la añoranza a la sensualidad, y se mueven en un espacio peculiar, con coreografías de gran demanda física, acompañadas por la música de Divide Nicolini al violín y las percusiones. La cita es en el Taller de Formación Teatral de Casa de la Cultura, a las 8:30 de la noche el viernes y sábado; el domingo a las 7:00 pm, por si gustan.

III: Les amis
Ya que estamos con los amigos teatreros, quiero aprovechar este espacio para enviar una calurosa felicitación a Cristóbal Barreto, quien en las semanas anteriores realizó presentaciones, ahora como bailarín, en una coproducción con Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Cristóbal ha aportado a la cultura colimense (y ahora mexicana) desde muy diversos campos artísticos: desde la adolescencia haciendo música (fuimos compañeros en la primera banda de reggae que hubo en Colima, La Kaya), pasando luego por la literatura (Premio Estatal de la Juventud en esta área), la narración oral, la docencia, el teatro, la danza y, ahora, los espectáculos multidisciplinarios.

Cristóbal y yo hemos compartido muchas cosas en este camino dedicado al arte. Además de haber hecho música juntos en muchas ocasiones y circunstancias, compartimos escenario como bailarines en un espectáculo dirigido por Carlos González, y recibimos, en distintos momentos, la muy benéfica influencia quebequense, que sin lugar a dudas ha sido determinante para nuestro crecimiento como artistas. En el caso de Cristóbal, su participación el año pasado como integrante del espectáculo Ganas de vivir, con la coreógrafa francesa Élodie Lombardo y la compañía quebequense Les soeurs Schmutt, lo catapultó a la danza al grado que ahora fue invitado a este espectáculo en San Luis Potosí, bailando con los grandes.

Enhorabuena, pues, por estos logros, y ojalá que siga encontrando en el camino del arte una forma de vida plena, como hasta ahora.

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Sábado 18/oct/08: Ganas de vivir.

I: Buenos días
Llegaron a Colima precedid@s de una buena reputación y de críticas positivas, publicadas por las instancias más autorizadas del mundo cultural de Québec. Para Fabienne Cabado, del semanario Voir, “Concebida en forma de cuadros, la obra habla de diferentes rostros que toma la muerte, y de la prueba del luto para cada uno de los intérpretes. Los textos, en francés, en español, o en “frañol”, ponen en contexto ciertos elementos, traduciendo la aventura no siempre evidente de la comunicación intercultural”. François Dufort, de la revista Dfdanse, hacía la advertencia, muy pertinente para una cultura donde la muerte es un asunto que no se toca: “No teman, Lombardo no ha abordado su tema de manera pesada o dramática. Es más bien a la inversa (…) Ganas de vivir es, de hecho, muy festiva y lúdica. Todo aquello que es susceptible de ser dramático en la muerte es desdramatizado. Uf… las diferencias de aproximación a la muerte en las dos culturas quedan bien demostradas. La obra dejará al espectador de aquí con un solo remordimiento: es, en efecto, una pena que nuestro cristianismo local no haya tenido también mestizaje con las tradiciones de origen precolombino…”. Y, claro, también hubo los críticos que no entendieron mayor cosa sobre la raíz mexicana, aunque el espectáculo les hubiera gustado. Tal fue el caso de Sylvain Verstricht (de Indyish.com), para quien la Muerte (una Catrina mexicana) era “digna de una película de Tim Burton”, y el zapateado folclórico de una bailarina sobre un cajón de muerto era “tap tancing”. Con todo, Ganas de vivir, la coproducción de la Compañía de Danza y Arte Escénico de Colima, y la Compañía Les Soeurs Schmutt, llegó a Colima con las mejores credenciales, y no defraudaron. Las palabras misteriosas de hoy son: danza, teatro, vida y muerte.

II: Enterrar a los muertos
Dice Élodie Lombardo, la directora de Ganas de vivir, que “en Norteamérica y en Europa no hablamos sobre nuestros muertos, porque no sabemos qué hacer con ellos. El tema de la muerte está, precisamente, enterrado, no se habla de eso”. Por eso, el encontrarse en México con que celebramos a la muerte y recordamos a nuestros muertos con música, comida y bebida, fue un shock cultural que la atrapó y la fascinó. La muerte, decidió, sería el tema de su siguiente espectáculo.

Habiendo ya estado en Colima con Blouskaille Olouèze, hace tres años, las Hermanas Schmutt hicieron contacto con bailarines locales, con los que empezó el sueño de un proyecto conjunto. Éste se llevaría un par de años de planeación, gestión y pre-producción, y culminaría con una serie de ires y venires de bailarines de Québec a Colima, y viceversa, siendo la última tirada en este verano, cuando Susana Barrera, Cristóbal Barreto y Georgina Navarro viajaron a Montréal para unirse sobre la escena a Luc Al tadill, Frédéric Gagnon, Jean-François Légaré, Myriam Tremblay y Séverine Lombardo en el espectáculo que estrenaron en una sala del Monument National, en el marco del festival Danse-Cité. Ocho funciones después, la cita sería en Colima, en el marco del Festival Alfonso Michel, donde Ganas de vivir convocó a dos noches de sala completamente llena en el Teatro Hidalgo el fin de semana pasado.

Ganas de vivir atrapa desde que el telón se abre, y los intérpretes aparecen en la escena jugando con lo que después se revela como urna de cenizas, temiéndole primero, aceptándola después, y convirtiéndose luego en motivo de un momento embarazoso que da buena cuenta de los modales y la actitud quebequense ante el tema de la muerte: nadie habla, nadie ve, nadie recuerda, nadie lo toca. A partir de ahí, el espectáculo se divide en viñetas independientes en el que cada uno de los intérpretes muere y renace, donde se teme y se goza a la muerte, pero donde, sobre todo, se exuda vida, y las ganas de ésta.

La relación de lo que se ve en la escena con la vida real de los intérpretes es algo que le da a Ganas de vivir un toque muy claro de autenticidad: cuando Séverine y Susana hablan sobre sus cicatrices, uno puede sentir que están hablando de sus vidas, no repitiendo un texto teatral. Cuando Cristóbal y Georgina hacen un dueto, se puede ver que la identificación personal de los intérpretes va mucho más allá de la intimidad de un escenario: su relación de pareja en la vida real no los deja mentir bajo los reflectores del teatro. Miriam y Jean François son uno con el baile, son el aire que se mueve: el verlos representar sus muertes danzando nos da cuenta de cuánta vida han dedicado ellos a la danza. Detrás de Luc el bailarín, asoma Luc el músico que corre tras unas tinas que se mueven y que se convierten en su batería viviente. Frederic, en el papel de la Muerte, es quizá quien se lleva el espectáculo, a pesar de ser el que —aparentemente— menos se mueve: la Muerte no corre, no hace pasos espectaculares, no salta y gira en el aire; en su elegancia altiva, la Muerte se desenvuelve con una energía contenida que se desborda en la sonrisa eterna, en el gesto de donna todopoderosa, en el juego de la pelvis, los hombros y los brazos. La escena final, de manera impactante, da la razón de su personaje: al desnudarse de su traje vaporoso y su sombrero de ala ancha, descubrimos que el bailarín lleva puesta una férula en la pierna izquierda, y Fred abandona al personaje para mostrarse con una humildad poco común sobre un escenario: es el hombre auténtico, solo frente al público, frente al mundo.

Solo hay una sola queja de Ganas de vivir: dos funciones son demasiado poco. Tienen que volver a Colima. Esto no se puede quedar así. Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernestocortes@itesm.mx.

Mariana Olas

Estrenamos hoy viernes Mariana Olas en el teatro de Casa de la Cultura.

8:30 pm

Adultos solamente.

(UPDATE)

Muchos lectores están llegando a esta entrada desde Guadalajara, buscando información sobre la obra, que se presentará del 29 al 31 de agosto en el Teatro Experimental de esa ciudad. Aprovecho para hacer la actualización.

Esta obra fue escrita por el quebequense Pascal Brullemans a partir de improvisaciones dirigidas por Éric Jean en Montréal, en el año 2000. La dupla Brullemans-Jean ha trabajado en varios proyectos teatrales, como Hyppocampe, Les mysteres du Quat' Sous, Chasseurs, Corps Étrangers y Marianne Vague estas tres últimas con actores de la Compañía Cuatro Milpas Teatro, de Colima, México.

Actualmente, Éric Jean es el director artístico del Teatro Quat' Sous, de Montréal, un espacio que durante medio siglo ha sido un importante baluarte del teatro quebequense, y que bajo la dirección de Jean ha abierto sus puertas a la influencia latinoamericana, en particular mexicana.

Eric Jean, y la directora italiana Arianna Bardesono, se embarcaron conjuntamente en noviembre de 2007 en el montaje de Mariana Olas con los actores de Cuatro Milpas. Se unieron a ellos el iluminador quebequense Martin Sirois y el diseñador francés Romain Fabre. Mariana Olas, traducida por Chantal Beaudoin, fue estrenada a finales de marzo de 2008 en la ciudad de Colima. Posteriormente, se ofrecieron nuevas funciones durante la primera semana de agosto, y a finales de este mes se presentará en Guadalajara.

Boletos en www.ticketmaster.com.mx


(Mariana Olas)

Carnaval Montevideano

La murga uruguaya Agarrate Catalina interpreta el encore Niño del fin del mundo.

Concierto de CuerdaCueroyCanto

Damos concierto mañana en el Teatro Hidalgo, de Colima.



Un video viejito de CCC, con gato incluido:

El escultor

“Como yo soy el más chico de la casa, siempre me tocaba jugar con la plastilina o los materiales que mis hermanos dejaban después de hacer sus trabajos escolares. Fue así como empecé a modelar maquetas pequeñas y monos que luego ponía en mi cuarto, o en el negocio de la familia”. Así narra Jonathan Medina sus primeros pasos en la escultura, arte en el que se ha desempeñado a lo largo de 7 de sus 22 años de edad, conocido apenas por un pequeño círculo de personas, entre las que su trabajo es muy apreciado.

Para Jonathan Medina Navarro el acercamiento más “formal” a la escultura empezó cuando estaba en el tercer año de secundaria, época en que comenzó a explorar su habilidad para realizar figuras de plastilina en las que caricaturizaba a sus amigos. “La primer escultura que hice, hace como siete años, fue para un amigo, y la modelé en plastilina. No tenía idea de cuánto cobrarle, así que se la vendí en 50 pesos. Un amigo de ese amigo la vio y me vino a pedir una para él, y así empezó a acercarse más gente a pedir que les hiciera su escultura. Entonces las empecé a vender en 150 pesos. La cosa es que luego me di cuenta de que hacerlas en plastilina no era muy bueno, porque con cualquier golpe o dedazo la escultura se deformaba, y luego venían de regreso a pedirme que se las reparara, así que empecé a experimentar con la resina epóxica, que es como la plastiloka, completamente sólida al secar. Busqué dónde podía comprar resina en grandes cantidades y en varios colores, y hallé un proveedor que me la manda de Guadalajara, que es donde me surto cada vez que me encargan una figura”.

Desde entonces, Jonathan se ha dedicado a modelar esculturas que podrían ser consideradas caricaturas tridimensionales, en las que a través de la exageración de un rasgo o un gesto, o a través de la inclusión de disfraces o elementos particulares, se hace un retrato particular y muy elocuente de una persona. Aunque no lleva la cuenta, han sido quizá más de 200 figuras las que ha realizado, y que se encuentran principalmente en casas particulares y negocios de Colima, así como en oficinas de gobierno de este y otros estados de la República.



Jonathan ha dado en varias ocasiones cursos de modelado en plastilina para niños, sobre todo en el Centro Cultural Horacio Cervantes, y en algunas ocasiones de manera particular a personas que se lo han solicitado. Cuenta que solo en una ocasión encontró, en Guanajuato, a otro artista que trabajaba algo similar a él, solo que lo hacía exclusivamente con plastilina. Así pues, Jonathan se ha desarrollado de una manera totalmente autodidacta, sin haber tenido una formación especial en artes plásticas, pero haciendo buen uso de su capacidad de observación y la habilidad de sus manos, con las que también hace música, pues es un destacado percusionista, con gran facilidad para las percusiones caribeñas y africanas.

Para Jonathan, el año 2007 representó un giro en su vida porque comenzó a dedicarse casi exclusivamente a la escultura, que se convirtió para él en una actividad redituable conforme la voz se fue pasando y su trabajo fue conocido por más personas, que lo recomendaban a otras. Sin embargo, su trabajo aún no es conocido por el gran público, pues a la fecha no ha realizado una exposición formal de su trabajo.

Hacia mediados de este año, en una audiencia pública, Jonathan se presentó ante el gobernador Silverio Cavazos para obsequiarle una escultura que hizo de él. Él narra así la ocasión: “Cuando le fui a regalar al gobernador su escultura, me sorprendí porque sentados junto a él estaban dos secretarios que cuando los vi pensé “a este señor yo lo hice”, porque amigos suyos o familiares me habían encargado hacía tiempo que les hiciera sus esculturas, pero yo no sabía quiénes eran, así que fue chistoso conocerlos en persona después de haberlos modelado y haberlos visto tanto en las fotos que me dieron”.



Entre los personajes famosos cuyas caricaturas en escultura han sido realizadas por Jonathan están Adal Ramones (a quien le entregaron su escultura hace unas semanas), y Slash, el exguitarrista de la banda Guns N’ Roses, quien presentó una dificultad especial porque fue modelado en la pose en que generalmente toca, que es encorvado y con las rodillas dobladas, y en términos de equilibrio el diseño representó un reto para Jonathan.
“De Colima, he hecho al gobernador Silverio Cavazos, al presidente municipal Mario Anguiano, al secretario de Cultura Rubén Pérez y a otros secretarios, al rector Miguel Ángel Aguayo, a algunos diputados, y a varios médicos. También he hecho muchas esculturas para empresarios, y sobre todos para los amigos y la familia.”



“Entre los trabajos más laboriosos que he hecho, está el loro de Televisa. Me lo encargó Luis Fernando Vázquez, el presentador de noticias de Televisa Colima, y requirió un trabajo especial porque tuve que hacer la cabeza pluma por pluma, además de detalles como el micrófono, los audífonos y la base, que también me llevaron algún tiempo”. Otra pieza de la que Jonathan se siente orgulloso es un zoológico humano, que le fue comisionado por un grupo de estudiantes del ITESO, de Guadalajara. Este trabajo se compone de seis figuras humanas y tres animales, montados en una maqueta que simula un zoológico. Una jirafa, un león y un chango se pasean por el zoológico en el que están encerrados un policía, una prostituta, un teporocho, un luchador, el expresidente Salinas y un niño. Es como la escena de una fábula, congelada en la pose, mostrando cómo los papeles se invierten.



Jonathan ha ido puliendo la técnica poco a poco. “Antes no sabía bien cómo hacer peinados, porque es una de las partes más difíciles, la cabeza. Buscándole, di con la técnica para modelar prácticamente cabello por cabello, lo que me permite peinar a los personajes de la manera en que me la pidan. Mi ambición es comenzar a hacer también escultura en látex, que es un material más difícil de trabajar. Otra cosa que quiero hacer es estudiar animación. De hecho, hay una escuela en España a la que quiero irme a estudiar lo que se conoce como animación stop motion, nada más que sí es muy cara, así que estoy en eso, trabajando y ahorrando.”

Actualmente, Jonathan está en el proceso de convertir lo que empezó como un pasatiempo en una empresa personal por medio de la cual no solamente exprese sus intenciones artísticas, sino que también pueda mantenerlo y pagar sus estudios. A diferencia de las primeras veces, que entregaba la escultura frágil de plastilina montada en un cartoncito, ahora mandó hacer cajas especiales para sus obras y entrega cada pieza acompañada por un CD con fotografías digitales. Está en proceso de elaborar su página web, y pretende dar a conocer su trabajo fuera de México. Por lo pronto, puede ser contactado vía internet en plastijon@hotmail.com, o al celular (312) 114 22 85.
Al ritmo que trabaja actualmente, puede llegar a realizar una escultura hasta en 3 o 4 días, aunque hay obras que le han llevado hasta un mes de labor. “Una escultura regular la vendo en alrededor de 1000 pesos, pero el precio puede variar dependiendo de la cantidad de material y los detalles que la persona quiera. Hay gente, por ejemplo, que me pide que las haga con equipo deportivo, instrumentos musicales, disfraces o incluso con sus mascotas. De hecho ahorita estoy modelando una muy laboriosa de un cuate que me pidió que lo hiciera montado en su caballo. Apenas llevo terminado el caballo, y va a costarme un buen trabajo hacer al jinete, pero va a quedar muy bi

Los gobernadores

La comisión artística más importante que a la fecha ha recibido Jonathan fue la de modelar las esculturas de todos los gobernadores de la Conago, así como la de Felipe Calderón. “Ese trabajo lo tuve que hacer con mucho cuidado. Primero tuve reuniones con gente del gobierno local y con organizadores de la Conago para definir cuestiones de imagen y asegurarnos que se hiciera algo que fuera divertido, pero a la vez respetuoso”, afirma Jonathan, quien también confiesa que a algunos gobernadores les dio “una ayudadita”, quitándoles algunas canas o afinando un poco sus facciones. De hecho, una de las decisiones que se tomaron respecto a la imagen fue que para todas las esculturas se utilizaría el mismo modelo de cuerpo, de manera que nadie quedara más gordo o más delgado que el otro, para evitar así herir susceptibilidades.

“Hacer las 32 esculturas me llevó tres meses y medio, trabajando diario. Cada personaje lleva en la mano derecha una proclama enrollada, y en la izquierda una pequeña escultura del estado que gobierna, de manera que sí fue muy laborioso el proceso. De pasada, me sirvió para estudiar geografía”.

Extranjeros en la cultura colimense

Colima puede presumir de contar con una comunidad cultural fuerte y creativa, que en fechas recientes, con la apertura y reapertura de espacios para las artes, ha dado lugar a un importante movimiento artístico en varias ramas, que se refleja tanto en la escena local como en la nacional e internacional.

Un factor que ha influido de manera importante para el desarrollo de las artes en Colima es la presencia de artistas extranjeros que por diversos motivos llegaron a la entidad, o pasaron por aquí, y decidieron establecerse en el estado y compartir su trabajo con creadores locales, así como dedicarse a la docencia y la formación de nuevas generaciones de artistas. Muchos de ellos han decidido hacer de Colima su lugar de residencia definitiva, y en algunos casos ha influido en esta decisión el haberse casado con alguien oriundo de esta tierra, lo que los ha llevado a elegir la nacionalidad mexicana.

Una de las áreas en las que es más evidente la mano de los extranjeros avecindados en Colima es la música, sobre todo a través del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA). Varios maestros originarios de las antiguas repúblicas soviéticas tienen a su cargo la formación de estudiantes de música clásica. Tatiana Zatina, Elena Vassilieva y Anatoly Zatin son algunos de ellos. Anatoly Zatin, en particular, se ha distinguido no solamente por su labor como docente sino también como director de orquesta y compositor, y ha editado algunas de sus creaciones en forma de disco compacto con el apoyo de la Universidad de Colima.

(Davide Nicolini, de ladito)


Otra nación que ha aportado músicos importantes para la formación de los colimenses es Italia. El contrabajista Mássimo Corpacci y el violinista Dávide Nicolini son dos ejemplos de ello, incursionando no solamente en la música clásica, sino también en otros géneros. Nicolini no solo es un muy reconocido ejecutante y maestro de violín clásico, sino que tiene grabaciones de jazz y ha realizado música para obras de teatro, experimentando con los sonidos del violín eléctrico y con las aplicaciones tecnológicas que enriquecen la música. Davide Nicolini actualmente es becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, y justamente hace ocho días realizó en el recién inaugurado Teatro Hidalgo una presentación con su grupo. Casado con una mexicana, Nicolini tiene un hijo y ha elegido Colima para quedarse a vivir.

Bindu Gross

Mención aparte merece el maestro saxofonista Bindu Gross, originario de Maryland, Estados Unidos, quien además de intérprete de jazz y formador de incontables músicos jóvenes en Colima, es un restaurantero que atiende el único sitio en Colima donde se puede ir a escuchar jazz en vivo: el Café Uno, Dos, Tres. Bindu trabaja separado de las instituciones, aunque en su momento colaboró con la Universidad de Colima, y entre la comunidad musical local es reconocido por su generosidad y sencillez.

El teatro es otro de los campos donde es visible el trabajo de los artistas llegados a Colima desde otros países. Tanto en la docencia como en la dirección y la actuación hay varios artistas que han contribuido de manera importante para el desarrollo cultural de la entidad.

Augusto Albanez

Las compañías de teatro Fora do Serio, Teatro Rodante y Re-Incorporare son producto de iniciativas de actores sudamericanos avecindados en Colima. Fora do Serio, dirigida por Augusto Albanez, originario de Brasil, es una compañía que ha presentado espectáculos tanto para niños como para adultos, y que la semana pasada presentó la obra Noche Sucia, con la que participarán en la Muestra Nacional de Teatro. En esta compañía colabora la esposa de Augusto, Susana Barrera di Piero, argentina de nacimiento, quien es también bailarina de la Compañía de Danza y Arte Escénico de la Universidad de Colima.

Lea Kaufman

Lea Kaufman, actriz e ingeniera de origen uruguayo, es una de las fundadoras de Re-Incorporare, una compañía que se dedica a la fusión del teatro y la danza. Además de sus actividades sobre el escenario, Kaufman es profesora de la Escuela de Danza del IUBA, donde ha montado varios espectáculos de teatro-danza con sus alumnos, mismos que se han presentado en el Teatro Universitario, en Casa de la Cultura y en el Foro Pablo Silva García. Paralelamente a sus actividades como docente y artista, Lea Kaufman trabaja en la investigación y aplicación del Método Feldenkrais, un sistema de educación somática, relacionándose con la Facultad de Psicología de la U. de C., con cuyos profesores fue co-autora de un libro en el que se habla de la intervención realizada en la Casa Hogar San José de los Huérfanos.

(Pacho Lozano)

La compañía Teatro Rodante es el grupo de teatro radicado en Colima que más se ha presentado en el extranjero en los últimos años. Fundada por un colombiano, Pacho Lozano, este grupo ha viajado por todo el país y por buena parte de Sudamérica presentando sus obras. Actualmente son una de las compañías de teatro más activas de Colima, y una de sus creaciones, Una historia transparente, fue comisionada por el Instituto Federal para el Acceso a la Información con la finalidad de educar a los niños —y a los adultos— en la cultura del acceso ciudadano a la información de los organismos públicos, haciendo así una importante labor de difusión de la legislación mexicana.

John Smeulders

Hay otros artistas extranjeros que hicieron de Colima su lugar temporal, pero constante, de residencia. Es decir, aquellos que pasan una parte del año aquí y otra parte en su lugar de origen. Tal es el caso de los artistas canadienses John Smeulders y Mae Denby, quienes cada invierno viajan a Colima, donde se dedican a la enseñanza del inglés y de las artes plásticas. El año pasado, esta pareja editó un libro titulado Impressions of Colima, en el que incluyen textos de Mae y pinturas de John que retratan el encuentro que han tenido con la gente y la cultura colimenses.

Hablando de artes visuales, Evelyn Flores, de origen nicaragüense, ha trabajado como fotógrafa tanto en cuestiones periodísticas como artísticas, y ha incursionado también en la danza, en la Universidad de Colima. Aunque tiene menos tiempo en Colima, el español Héctor Boix ha destacado en el fotoperiodismo, desempeñándose también como profesor. Boix es actualmente colaborador de Ecos de la Costa.

Hay extranjeros avencidados en Colima que han incursionado en varios campos, no solamente en las artes. Davide Arenas es un periodista italiano que se ha desempeñado como videoasta, como empresario restaurantero y como periodista. Actualmente es becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (para la realización de un video de ficción ambientado en Comala), es columnista de un diario local y tiene a su cargo un restaurante-enoteca de reconocida calidad.

Otro periodista extranjero de múltiples talentos es Carlos Diez, quien llegó a Colima desde Colombia como parte de la compañía de teatro Truco, a principios de los noventa. Ejerció como maestro de periodismo en la Universidad de Colima, y formó un grupo de teatro en la Facultad de Letras y Comunicación. Aunque es un músico y cantante de gran talento, Carlos Diez se dedicó principalmente a la academia, combinando la docencia con sus propios estudios de posgrado. En Universo 94.9 FM, la estación de radio de la Universidad de Colima, creó el exitoso programa Salsipuedes, un espacio dedicado a la salsa y los ritmos emparentados con ella, mismo que conduce con un estilo característico que le ganó el aprecio de los radioescuchas y que hizo que su programa se siguiera repitiendo aún cuando él había emigrado a la ciudad de México para proseguir sus estudios. Radicado actualmente en la comunidad de El Ocotillo, en el municipio de Cuauhtémoc, el músico y actor colombiano —ahora nacionalizado mexicano— ha regresado a la radio y sigue conduciendo su programa, para deleite de los amantes del género.

Finalmente, y hablando de colombianos, la maestra Ana Rosa Mallorga ha desempeñado una importante labor de desarrollo de habilidades artísticas con niños, principalmente en comunidades pequeñas de Colima, como en Nogueras, en donde ella es directora de la Unidad Lúdica Infantil. Durante muchos años, Ana Rosa ha trabajado con varias generaciones de niños, a quienes ha iniciado en las artes plásticas y el teatro. Recientemente, sus alumnos presentaron en el teatro Alfonso Michel de Casa de la Cultura la obra Los cuentos del viejo perro colorado, en la que los niños también se hicieron cargo de la escenografía.

Así pues, el de colima no ha sido el desarrollo de una identidad artística aislada, sino el producto del trabajo de los artistas colimenses de nacimiento aunado a la aportación traída desde otros países por colimenses adoptivos que han elegido esta tierra para vivir y que de manera generosa comparten su arte y sus conocimientos para seguir dando forma a esta cultura que ya es también suya.

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Update: lectores que llegaron a este artículo buscando Lea Kaufman, si desean información sobre talleres, cursos, coaching personal, conferencias y otros servicios relacionados con la educación somática y el desarrollo del potencial humano, diríjanse a Movimiento Inteligente.

Sábado 20/oct/07: El precio del arte

I: Buenos días
Entre la comunidad cultural colimense hay un tema que recientemente se ha comentado mucho: el de los precios para los eventos culturales. En estos días podemos ver dos espacios polarizados en este sentido: por un lado, en el teatro Hidalgo se están ofreciendo presentaciones de teatro y música gratuitas; por el otro, en el Universitario hay espectáculos de teatro y danza de talla mundial a precios que a los artistas nos resultan prohibitivos. Los espectáculos con artistas locales no cuestan; los espectáculos con artistas extranjeros sí, y mucho. Las palabras misteriosas de hoy son: arte, dinero.

II: Por amor al arte
Se trata de un dilema difícil de desmenuzar. Por un lado es bueno, me parece, que el gobierno patrocine funciones que al público no le cuestan, pues acerca a la gente al teatro y permite que los artistas se presenten en espacios dignos. Sin embargo, veo dos problemas en esto: muchas veces, el artista no cobra por estas presentaciones, y por otro lado, la gente se acostumbra a no pagar por el arte.

Respecto a lo primero, en Colima es una práctica muy común esto de invitar a artistas a presentarse sin que reciban pago alguno por su trabajo. Ahora con el Festival Alfonso Michel, por ejemplo, hubo encuentros de trovadores y de rockeros en los que los músicos no cobramos, pero en los que estamos seguros de que el dueño del equipo de sonido sí lo hizo (un sonido que en ambos casos funcionó mal, por cierto). Hay una política loable de llevar arte a todos los municipios y colonias del estado, pero a los que participan en estas giras pocas veces se les paga o, si les promete un pago, pasan los meses y éste no llega (saludos).

Así, el gobierno primero, y el público a través de éste, van acostumbrándose a que el arte no cuesta, situación en la que el afectado es el artista. Para el desarrollo del arte es necesaria la profesionalización del artista, y ésta se da cuando el creador puede vivir de su arte. En nuestra sociedad esta es una condición muy difícil, y prácticamente todos los artistas tenemos que realizar otros trabajos para poder vivir decorosamente. A diferencia de otros países, al artista el sistema mexicano le presenta infinidad de obstáculos para desarrollarse, que van desde el bajo presupuesto dedicado a la cultura, a un sistema tributario absurdo, que afecta profundamente la economía del que pretende vivir de su arte. En México, a diferencia de Francia o Québec, no existe el estatus oficial de Artista (con mayúscula) que ofrece a los artistas escénicos seguridad social, prestaciones y derechos laborales, e incluso seguro de desempleo provisto por el gobierno. Aquí en México, Hacienda nos trata como si fuéramos empresarios (menores, que los empresarios mayores no pagan impuestos, ya se sabe), y muchas becas, fondos y programas federales imponen mermas considerables por concepto de impuestos.

De este modo, la opción que nos queda a los artistas es vender funciones, conciertos, obra plástica o escribir para un periódico, según sea el caso. El problema es que luego las funciones y conciertos no son pagados, o son pagaderos para una fecha incierta (saludos, otra vez). Además, cuando el artista logra por su cuenta rentar un teatro o un foro, contratar a su equipo y armar su espectáculo, la gente no quiere pagar más de 30 pesos por un boleto porque se le ha acostumbrado a que el arte es barato, cuando no gratuito.

Está muy bien que haya espectáculos gratuitos, pero se corre el riesgo de caer en el populismo cultural y de afectar al artista. Para un desarrollo integral de la cultura en una sociedad es necesaria la educación del público (y del gobierno), y ésta incluye cuestiones tan sutiles como el desarrollo de la apreciación estética, cuestiones tan elementales como saber que los celulares se apagan al entrar a un teatro, y cuestiones tan importantes como tener la conciencia de que el artista también está trabajando por la sociedad, y ésta le debe retribuir su quehacer.

Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. Comentarios y contra-recibos: ernesto@cuerdacueroycanto.com (saludos).

Le mime

Sábado 22/sep/07: Teatro Rodante

I: Buenos días
Es teatro en lo íntimo, donde el espectador casi se toca con el actor y en el que la música, la luz y los elementos escenográficos crean una atmósfera de cercanía, una complicidad a ambos lados de este espacio en el que no hay telón. La próxima semana, el grupo Teatro Rodante dará inicio a una nueva temporada de su obra Entre Paréntesis. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, teatro.

II: El grupo
Establecido formalmente en 1999, después de hacer teatro en Colombia por más de 15 años, Teatro Rodante es liderado por Maricarmen Cortés y Pacho Lozano, quienes han recorrido buena parte de Latinoamérica, viviendo las diferentes culturas del subcontinente, aprendiendo de ellas, y haciendo sonar su voz y las de otros a través del teatro, presentado lo mismo en escenarios “formales” como en calles, galpones, plazas de toros, jardines públicos, universidades, comunidades indígenas y todo lugar donde, sin necesidad de paredes, se pueda hacer teatro.

Entre Paréntesis es su más reciente producción, creada con el apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (emisión 2006). En palabras del autor, Pacho Lozano: “La historia dramática habla de una pareja de exiliados que trata de rehacer su vida en un nuevo país, uno pierde la memoria, el otro lucha por recuperarla; el tiempo marca la distancia. Uno cifra su vida en la recuperación del pasado a través de sus diarios, el otro se vuelve archivo histórico sin conciencia del presente”.

Ambientada en los 70’s, Entre Paréntesis es una historia que lo mismo puede haber sucedido en Chile, en Uruguay, en Argentina o en Bolivia, cuando los gobiernos democráticos fueron derrocados por regimenes militares en Sudamérica. La dificultad de empezar desde cero en una tierra ajena es mostrada desde diversas perspectivas: desde la cotidianeidad de la nueva casa, los nuevos muebles, a la lucha por conseguir trabajo, la batalla contra la nostalgia y, luego, la separación y el olvido.

Con un texto lleno de imágenes conmovedoras, Entre Paréntesis es un río de poesía en el que a veces es difícil aprehender de golpe toda la profundidad de las palabras. Los personajes se mueven en dos espacios: uno es el departamento donde viven, en un país ajeno al que tratan de adaptarse; el otro es un espacio onírico en el que el movimiento y la palabra provocan reflexiones y llevan al espectador a través de sensaciones que van de la ternura a la repulsión.

Las funciones de esta obra serán de lunes a jueves de la próxima semana, en el Teatro Universitario, a las 20:00 horas.

III: Teatro fuera del teatro
Este fin de semana continúa el Festival de Artes Escénicas en Espacios no Convencionales. Anoche nos presentamos con CuerdaCueroyCanto en un performance de mimos-estatuas vivientes en el jardín de Armería. Hoy hay actividad en Colima, en Cuauhtémoc y en Comala, y mañana a partir de las 19:00 horas en Zentralia, Teatro Rodante presentará El hueco acristalado, una peculiar presentación que tiene como escenario las vitrinas de un centro comercial, llevando no solamente entretenimiento, sino un importante mensaje sobre los desórdenes alimenticios y sus peligros. No podían haber pensado en un mejor lugar para presentar este espectáculo.

En el blog hay algunas fotos de Entre Paréntesis: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernesto@cuerdacueroycanto.com

Martes 4/sep/07: Homenaje al pintor

I: Buenos días
“Lo mío es un cubismo tímido”, dice el pintor Gabriel Portillo del Toro, “porque a mí no me gusta salirme de las cosas objetivas. Yo pienso que si la obra no habla por sí misma, no funciona. Este cubismo mío no llega al expresionismo abstracto, lo que tú estás viendo en mis cuadros es lo que estás viendo exactamente; no tiene ningún problema para decir “oiga, qué es esto?””. Ayer se estrenó, en el Salón Gobernadores de Palacio de Gobierno, el documental El arte y otros oficios. Las palabras misteriosas de hoy son: documental, artista, homenaje.

II: “Entonces me casé, y ahí fue el otro atoroncito”
Se trata de un documental sobre la vida y obra del artista colimense Gabriel Portillo del Toro, quien se revela no solo como pintor, sino como pianista, caricaturista, corrector de pruebas en un periódico, publicista y hasta propietario de una enramada en años lejanos. El estilo elegido para este trabajo –siempre la voz del protagonista narrando su historia- es muy adecuado para hacerle al maestro Portillo un homenaje en su propio tono, con sencillez moteada de humor y una palabra que fluye fácil, en la que se encuentran constantemente reminiscencias del profesor universitario que fue, dispuesto a explicar una técnica, a detallar un proceso, a llevarnos de la mano por su obra.

El documental inicia con el pintor sentado al piano, y ahí viene el primer atisbo a la personalidad de este artista, que se va revelando como un personaje sin poses, que tiene claro el arte que hace y que no busca un pedestal inaccesible, sino una cercanía con el espectador y un disfrute de los colores y de las formas, principalmente las humanas. Con la misma sencillez con que narra cómo fue de los fundadores de lo que a la larga sería el Instituto Universitario de Bellas Artes, acepta que al ayudarle al pintor Jorge Chávez Carrillo a trazar algunas de las figuras del mural que se encuentra en Palacio de Gobierno, aprendió mucho de él, “pués él tenía el conocimiento de escuela”.

El documental forma parte de la colección Voces de la Cultura Colimense que es producida por la Secretaría de Cultura, y constituye un acertado homenaje que se hace en vida al ameritado artista y profesor. Es ameno y tiene un tono íntimo gracias a la narración en primera persona, y el cierre del video es conmovedor, con el artista interpretando al piano A mi manera, para luego cerrar la tapa y levantarse, tras haber advertido que de los achaques y de lo que siga prefiere no hablar ante las cámaras. Nos quedamos con su buen humor y sus manos, que producen bellos colores y sonidos llenos de sentimiento.

III: Honor a quien honor merece
Durante la presentación, en la fila de hasta atrás, operando el equipo técnico que nos permitió ver y escuchar el documental, estaba un personaje que, a mi entender, tendría que haber estado en la primera fila, en el lugar del presidente del congreso, o del representante de las autoridades militares, que nada tuvieron que ver con el documental (aunque claro, protocolo obliga). Bogart Rodríguez, director del Centro de Producción Audiovisual de la Secretaría de Cultura, artífice, en la práctica, del documental, pasó desapercibido para la mayoría de los asistentes. Su nombre aparece, sí, en los créditos, pero en la ceremonia nunca se mencionó al que hizo de camarógrafo, entrevistador, sonidista, iluminador, bitacoreador, editor y, en una palabra, todólogo de este video.

Me tocó verlo trabajar durante varias semanas, porque yo estaba grabando en el estudio de al lado (mi disco, ya les contaré de eso), y a través del cristal a prueba de ruido que divide los dos cuartos lo veía editando con tres pantallas al mismo tiempo, congelando imágenes, pegándolas, insertando fotografías de pinturas, decidiendo en qué momento entraba el entrevistado a cuadro y en qué momento su voz quedaba en off. Nos saludábamos en silencio y cada quien seguía en lo suyo. Aunque el de ayer era un muy merecido homenaje al pintor, parte de los aplausos fueron también para el videoasta casi anónimo que se pasó semanas trabajando hasta deshoras para ofrecer ayer el documento que preserva la imagen y la palabra de uno de los grandes pintores colimenses contemporáneos.

Fotos del evento, más este y otros textos, están en ernestocortes.blogspot.com. El

Fotos y crítica de Cuerpos Extraños

http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/index.php?indice=3&fecha=2006-04-07 Sala de prensa de Conaculta, entrevista a Janet Pinela sobre Cuerpos Extraños



http://www.voir.ca/artsdelascene/artsdelascene.aspx?iIDArticle=43250 Crítica del periódico cultural Voir, de Montréal, Canadá.



http://www.cyberpresse.ca/article/20060906/CPARTS04/609061055/5021/CPARTS Crítica del diario La Presse, de Montréal



http://fugues.vortex.qc.ca/main.cfm?p=100&Article_ID=7805 Crítica en la revista Fugues, de Montréal



http://www.voir.ca/artsdelascene/fichespectacle.aspx?iIDSpectacle=69394 Críticas del público que asistió a la representación en Montréal

Jueves 23/ago/07: Cuerpos Extraños

I: Buenos días
Como les decía la semana pasada, este lunes comenzaron a circular nuevos billetes. Como ya otros columnistas locales se han ocupado de ello, no insistiré mucho sobre el hecho de que desaparecieron el águila pejista, como era mi intención hace siete días. Nada más puntualizo algo: el hecho de que los nuevos billetes de 20 pesos sean de menor tamaño obedece a que la Novena Emisión de billetes emitida por el Banco de México (desde el 21 de noviembre del año pasado) sigue lo marcado por la Ley Monetaria de los Estados Unidos Mexicanos en el sentido de que los billetes deben contener características que faciliten su identificación por parte de personas invidentes; en este caso, marcas sensibles al tacto, y tamaños diferenciados. A partir de este año, los billetes de 20 pesos miden 9 milímetros menos que los anteriores. Los de 50, 2 menos; los de 100, 21 menos; los de 200, 14 menos; los de 500, 7 menos; y solamente los de 1000 mantendrán su tamaño anterior. Estos cambios se darán de manera paulatina entre el 2007 y el 2009. Pero este no es el tema, en realidad; la cosa es que como ya había prometido hablar de eso, no lo quería dejar así nomás. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, sensualidad, violencia.

II: Corps Étrangers
Esto es un secreto, así que no le digan a nadie: en la compañía Cuatro Milpas Teatro tenemos un indicador muy particular cada vez que presentamos la obra Cuerpos Extraños: si al menos una persona del público abandona la representación, respiramos tranquilos, pues quiere decir que estamos haciendo las cosas bien. Si todos los asistentes resisten a pie firme la función de inicio a fin, nos preocupamos: algo está fallando. Y no es que hagamos teatro con la intención de correr al público de la sala, ni muchos menos, no me malinterpreten; lo que pasa es que esta es una obra provocadora que, sobre todo acá en Colima, hace que mucha gente se incomode, sea porque no está acostumbrada a ver algo así sobre el escenario, o porque le remueve algún secreto oscuro en los adentros, y prefiere no enfrentarse con su propia conciencia.

Cuerpos Extraños es una coproducción entre instituciones y artistas de Colima y de la provincia canadiense de Québec, que dio inicio hace más de tres años, con los ires y venires de actores y creativos de allá para acá y viceversa. El trabajo de montaje en sí, se realizó aquí en Colima a lo largo de 15 agotadores días durante los cuales trabajamos hasta 10 horas diarias con un método muy particular, bajo la dirección de Éric Jean, enfant terrible del teatro canadiense: la improvisación, la intuición, la víscera, tenían más peso que la razón, lo académico y lo cerebral. Nacido de improvisaciones dirigidas, el texto final, tras dos semanas de trabajo, resultó algo muy diferente a aquel con el que se había empezado, y aún a lo largo de las funciones hemos seguido agregando y quitando elementos, modificando líneas, acentuando detalles. Es una obra que sigue viva, y que crece cada noche.

Compuesta por nueve escenas (más un prólogo) de aparente independencia entre sí, Cuerpos Extraños fue creada a partir de dos temas centrales: la sensualidad y la violencia. Pascal Brullemans, el autor, tejió un entramado poético sobre el que se fue desarrollando la pieza con las aportaciones de los actores, surgidas de la cultura mexicana, con muchas raíces en las experiencias personales. Quizá esto fue lo que causó que en Montréal la obra tuviera tanta repercusión en la escena teatral de la ciudad: acostumbrados a ver actores con excelente formación académica, pero que trabajan con red de seguridad (por decirlo metafóricamente), los montrealeses se asombraron de que un grupo de actores extranjeros se vaciara de manera tan personal sobre la escena, y se entregara a tal punto. Eso nos valió 15 noches vendidas hasta el último asiento del teatro Quat’ Sous, más una función extra debido a la demanda del público, al mediodía de la última jornada de la temporada. La obra también pasó por el Teatro Helénico de la Ciudad de México, y ahora en Colima estamos presentando la sexta temporada, a punto de entrar en el tercer año de mantener esta obra en el repertorio de la compañía Cuatro Milpas.

Comenzamos las funciones la semana pasada, y hoy jueves en la noche iniciamos la última tanda, que va de corrido hasta el domingo 26. Las presentaciones son en el teatro Alfonso Michel de Casa de la Cultura a las 8:30 pm, excepto el domingo, que inicia a las 7:00 pm. La obra no es apta para niños, ni para adultos de criterio reducido, y solamente se admiten 120 personas por función, para que la cosa sea más íntima (ya verán). La producción, por mi conducto, ofrece 3 pases dobles para la función de hoy a las primeras personas que se comuniquen a ernesto@cuerdacueroycanto.com. Hay fotos de la obra y enlaces a la crítica en ernestocortes.blogspot.com.