Sábado 21/feb/09: La leyenda del Blue Star LSD Tatoo llega a Colima.

La referencia: http://users.lycaeum.org/~sputnik/tattoo/


Columna Lítica
Ernesto Cortés

I: Buenos días
Recuerdo que cuando estaba en la primaria, entre los niños circulaban, por temporadas, historias macabras sobre peligros que nos acechaban o terrores de los que vivíamos rodeados: en los salones viejos al fondo del patio asustaban, en la parota de allá se aparecía un colgado, un maestro que se murió cuando estábamos en segundo penaba como fantasma por los salones. Por supuesto que nadie había sido asustado, ni visto al fantasma o al colgado, pero lo escabroso de la eventual realidad de estas amenazas justificaba el que las historias circularan profusamente y que se insertaran en el imaginario infantil estrujando nuestra sensación de seguridad. Sin embargo, las peores amenazas venían de fuera de los muros de la escuela: si alguien se escapaba a la hora del recreo a la tienda de la esquina, corría el peligro de que se lo llevaran los robachicos, o ser abordado por los señores que regalaban unas calcomanías en forma de estrellita que cuando te las ponías en la piel te transmitían una droga y te volvías loco. Las palabras misteriosas de hoy son: infantilismo, rumores, bromas peligrosas.

II: Aguas
En días recientes, según da cuenta la edición de antier del diario Milenio, aparecieron pegados en varias escuelas avisos supuestamente emitidos por la PGR en los que se advierte sobre una forma de distribución de Dietilamida del Ácido Lisérgico (LSD) a través de dulces que contienen una calcomanía, misma que puede transmitir, por el contacto con la piel, una dosis del fármaco. Ya el año pasado, el periodista Héctor Espinosa Flores (10/oct/08 en El Buen Vecino) había advertido sobre este “problema”, indicando que “Recomienda la PGR, que orienten a los niños para que no compren ni acepten consumirlo aunque se los regalen. Si el niño o niña resulta afectado por esta calcomanía con droga, los síntomas que puede presentar, es un marcado cambio en su caracter, risa incontrolable, cambio de temperatura corporal, vómito, así como pérdida temporal de la memoria”.

Sin embargo, la PGR se deslindó antier de este falso comunicado, señalando que quizá alguien bajó de internet el logotipo de la Procuraduría y, por su cuenta, imprimió las “advertencias”. Por lo demás, la historia es completamente apócrifa y está ampliamente documentada desde los años 80s como una broma o una cadena de desinformación que va pasando de una generación a otra y que le ha dado la vuelta al mundo, engañando a padres de familia, autoridades desinformadas, y periodistas. Por si fuera poco, los “síntomas” de intoxicación no corresponden a los que explica el doctor Albert Hofmann, el creador de la LSD, en su libro Mein sorgenkind (Mi hijo problema), y que fueron estudiados a detalle por la academia durante los 23 años de legalidad del químico. En todo caso, se trata de algún chistosito que, aprovechando el río revuelto, quiso recuperar una broma de su infancia apoyándose en las instituciones. Esto es lo más grave del asunto: que cualquiera pueda imprimir un “comunicado” con logotipos oficiales de la PGR y que impunemente lo distribuya a nombre de un organismo de tan delicada operación. Si las autoridades permiten que ese tipo de actos sean perpetrados, al rato no sólo estaremos amenazados por los criminales con uniformes falsos de policía, sino por comunicados desinformadores que pueden ser dados por buenos y que añadirán caos al ya de por sí alebrestado panorama.

Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com – en el blog tenemos el enlace a una página dedicada especialmente a la leyenda urbana a la que nos referimos hoy, con una extensa explicación de los orígenes de este mito, e incluso una lista de artículos periodísticos dedicados a éste, así como una colección de imágenes con volantes y letreros que han circulado en partes tan diversas del mundo como Sudáfrica, Italia y Perú promoviéndolo. Que no le digan, que no le cuenten. Los leo: ernesto@cuerdacueroycanto.com

Sábado 14/feb/09: Narcocartulinas

I: Buenos días
Hace cosa de un par de años, los consorcios que transmiten por televisión eventos deportivos alrededor del mundo diseñaron un plan para desalentar las irrupciones a las canchas por parte de aficionados. Acá en México no se da mucho, pero en Europa y Norteamérica no es tan extraño que aficionados exhibicionistas (a veces con poca o nula vestimenta) se metan al empastado, emparrillado o arcilla en pleno juego, sea para saludar a su jugador favorito, agredirlo (material o simbólicamente, con una bandera, como le hicieron a Figo en la final de la Euro ‘04) o nomás por hacer la daga y lucirse. La estrategia para evitar que más espontáneos se lanzaran al campo consistió en ignorarlos. Como lo que estas personas buscan es la satisfacción momentánea de exhibirse ante millones de congéneres vía televisión, el mejor contraataque resulta, precisamente, no darles la oportunidad de aparecer en las pantallas. Así, cuando hoy en día un aficionado interrumpe un encuentro deportivo, durante la transmisión en vivo se hace zoom out o se enfoca una panorámica ajena al incidente, de modo que el intruso no tenga la publicidad que busca - excepto, claro, cuando el susodicho es tacleado por un jugador, en cuyo caso la fama fugaz es inevitable. Las palabras misteriosas de hoy son: publicidad, narcomensajes, medios.

II: Sí cómo no, nosotros pasamos su recado
En su columna del miércoles pasado, el exgobernador Fernando Moreno señala que la violencia “no la generan los que libremente expresan sus puntos de vista sobre el tema, porque la violencia y las ejecuciones no se dan en las páginas de los periódicos, sino en las calles y ciudades de Colima”. Hay, hasta cierto punto, algo de razón en esta visión de las cosas. Ciertamente, ninguno de los columnistas colimenses sale a la calle con una pistola para balear gente; lo nuestro es leer (en el sentido literal y en el trascendental, de leer los signos de nuestra realidad), pensar (aunque hay a quienes no se les da mucho eso de la sinapsis), y escribir sobre lo que vemos desde nuestros diversos puntos de vista. Sin embargo, en esta aseveración también hay implícito un lavado de manos que soslaya la responsabilidad de los medios —y de los que los hacemos— en la construcción de este clima de inseguridad y violencia. Los que escribimos no matamos a la vaca, pero bien que le jalamos la pata.

El tema es demasiado amplio como para extenderlo en los 3800 caracteres que tiene de cuota la Columna Lítica, así que trataremos de ponerle luz a una sola de las aristas de esta cuestión a través de un ejemplo local, reciente y doloroso. Quienes mataron a un policía de barrio la semana pasada, y dejaron una cartulina con un mensaje amenazador junto al cuerpo, ganaron por partida doble: por un lado, le dieron un macabro mensaje a todo ciudadano que se atreva a denunciar a la policía la comisión de un ilícito, y por otro, utilizaron a los medios como si fueran su oficina de comunicación social. Los periódicos, por supuesto, no se resistieron a la tentación de transcribir el narcomensaje, haciéndoles así el favor a los delincuentes, que de manera contundente hicieron ver su punto ya no a un grupo de asustados vecinos, sino a miles de colimenses (y encima, el Diario les colaboró a la creación del clima de terror, publicando al muerto en primera plana, con todo y charco de sangre).

Hay muchas cosas en juego, por supuesto que está el deber informativo, la libertad de expresión y la línea editorial que cada empresa decide, pero también, en este particular caso, hay una paradoja muy compleja: si los medios se abstuvieran de publicar los narcomensajes, desalentarían la proliferación de los mismos. Pero como los medios (unos mucho más que otros) están ansiosos de noticias escandalosas que vendan, sin darse cuenta —o sin importarles— colaboran con los delincuentes al ayudarles a pasar el mensaje y seguir construyendo el clima de terror en el que sus actividades son más propicias y su poder se afianza. Creo que vale la pena, como periodistas, que comencemos a pensar de otra manera frente al clima que estamos viviendo.

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Jueves 12/feb/09: Cuando digo mar

I: Buenos días
La primera vez que asistí a la presentación de un libro aquí en Colima, fue a la de Poemas para no dejar el cigarro, de Víctor Cárdenas, hace como 15 años. Debe de haber sido a instancias de mi entonces maestro, Rubén Martínez González (hoy compañero de páginas aquí en el Ecos), y lejos estaba de imaginarme que en los años por venir, mi vida se iría cruzando de manera importante con las de varios de los asistentes a esa velada literaria. Yo, calladito y casi en la última fila, asistí azorado a esa experiencia nueva de la fiesta por la poesía: además de la lectura de poemas, hubo una presentación musical con el maestro teatrero Paco Toledo y su esposa Teté (hoy entrañables amigos), y a mí —adolescente recién llegado del pueblo— me sedujo la atmósfera de bohemia, camaradería y gusto por la vida de la bola de exaltados que esa noche celebraban las artes. Las palabras misteriosas de hoy son: poesía, teatro, amigos.

II: Tablas
La primera vez que asistí a una obra de teatro aquí en Colima fue para ver Yerma, escenificada en la Casa del Archivo, bajo la dirección de Janet Pinela, hace también como 15 años. Lejos estaba de imaginarme entonces que mi vida se cruzaría mucho después con la de Janet, y que bajo su influencia el teatro se convertiría en una parte tan importante de mi vida. Con los años, sería invitado por ella a colaborar en una producción de su compañía, Cuatro Milpas, y luego me quedé, en calidad de músico y actor residente, descubriendo y agarrándole amor a los escenarios teatrales.

III: Merde
Mañana, Janet Pinela y Víctor Cárdenas estrenan obra. Él como poeta, ella como adaptadora y directora. Bajo el título Cuando digo mar, Janet hizo una producción con un equipo de lujo: las actrices Flor Larios, Ariadna Galván, Verónica Sanmiguel (quien también hizo la iluminación) y Marisol Cárdenas (ésta última hija de Víctor, por cierto); escenografía y video de Jesús Hernández, quien ha diseñado para la compañía Cuatro Milpas los espacios de las obras Cicatrices y Opción Múltiple; la música original de Dávide Nicolini al violín, y la voz de Hebe Rosell, cantante, instrumentista y actriz, quien también ha sido una influencia importante para esta compañía, que está celebrando su noveno aniversario.

Cuando digo mar se estará presentando en el Taller de Formación Teatral, ubicado en el edificio de talleres de Casa de la Cultura. Debido a que el cupo es limitado porque se trata de teatro en la intimidad, realizarán tres funciones de estreno: viernes y sábado a las 8:30, y el domingo a las 7:00 pm, y posteriormente ofrecerán una temporada, en este mismo espacio, a l@s mism@s días y horas.

Esta obra tiene una relevancia particular, pues es el resultado de la creatividad y la sensibilidad de dos artistas líderes a nivel nacional en sus campos: tanto Víctor Cárdenas como Janet Pinela han sido premiados y reconocidos por sus carreras y su aportación a las artes mexicanas, y en Cuando digo mar, además del talento y la inspiración, está la amistad y la sensibilidad de dos creadores de fina mano.

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Martes 10/feb/08: Dalí, Houdini, Bernhardt y Zabludovsky

(Primera parte)


(Segunda parte)


(Tercera parte)



I: Buenos días
Existe una foto que da fe del encuentro entre la diva Sarah Bernhardt y el mago Harry Houdini. Ella está en su auto, ha venido a ver un acto de escapismo que Houdini realizará en un río (¿el Hudson?); él la saluda sonriente. Cuenta la leyenda que, finalizado el espectáculo, el mago vino a presentarle sus respetos a la ya anciana primma donna, y ella, esperanzada y hecha un nudo de nervios, lo recibió con una petición que lo dejó frío: ¿Podría el gran mago, vistas sus capacidades sobrehumanas, regresarle la pierna que le fue serruchada a la diva? “¿Puede hacer que me aparezca otra pierna, señor Houdini?”. Como diría Mark Twain, dejemos caer un piadoso velo de silencio sobre el resto de la escena. Las palabras misteriosas de hoy son: surrealismo, entrevistas, historia.

II: “El Divino Dalí, su modesto servidor”
Ya al final de la entrevista, cuando ha decidido que no vale la pena seguir haciéndose el serio y de plano ha pasado a cabulearse al gran genio, Jacobo Zabludovsky le dice a Salvador Dalí: “Maestro, me siento un poco emocion… bastante emocionado. ¿Usté cree que todo aquél que le da la mano al Divino Dalí queda un poco ungido de divinidad?”. El pintor, sin dejar de firmar litografías: “ah, la mano… es más prudente que toque usted este bastón, que además había sido de la famosísima actriz Sarah Berhardt…”. Jacobo contraataca: “¿y lo estoy deteniendo bien, maestro?” y Dalí, ya no se sabe si divertido, encabronado o indiferente, se lo quita: “mejor me lo vuelve a dar porque se podría gastar demasiado”.

Leyendo hace una semana la columna de mi compañero Adalberto Carvajal en El Comentario (donde se refirió a Zabludovsky) me vino a la memoria esta fantástica entrevista que el periodista mexicano le hizo al pintor catalán en 1971 en Port Ligat. La cosa empieza mal, con Zabludowsky preguntando por “la fuente de su genio” y Dalí respondiendo que es “la estructura molecular del ácido desoxiribunucleico (sic)”; el periodista, que no tiene ni idea, pregunta “¿eso para qué sirve, maestro (…) usted lo toma, o cómo es eso?”. Con esa pauta se desarrollan los siguientes 25 minutos de accidentadísima charla, con un Dalí que a los 10 minutos ya había despedido a Zabludovsky al ver que no se entendían, poniéndose éste tan tozudo y mañoso, que logra extender la plática y volver a sentar a Dalí, y hasta le canta un tango “maestro, vamos cantando, yo soy tangólogo”.

“Maestro, algunas gentes dicen que usted está loco”, y el otro revira: “La diferencia que hay entre un loco y Dalí es que yo no estoy loco”. A Jacobo le gana la risa y dice “no entiendo eso”. Entre malentendidos, preguntas bobas y respuestas crípticas, el encuentro va tirando poco a poco, con un Dalí que de pronto se exalta y grita y hasta pide aplausos para sí mismo, y un Jacobo que suda la gota gorda y se hace el desentendido cada vez que Dalí lo corre. El encuentro bien podría haber estado dirigido por Buñuel, con textos de Tristán Tzara, pero no, es una joya auténtica, en bruto.

III: “-Maestro Dalí, muchos dudan que usted sea un genio”. “-Pues peor para ellos”
“JZ (después de sostener el bastón)-Entonces maestro, quiere decir que me voy ungido”. “SD-Y encantado de haberme conocido”. “JZ-Maestro, ¿puedo volver a darle la mano?”. “SD-El dedo pequeño porque es la única manera legítima de continuar trabajando”. “JZ (le agarra el meñique)-Gracias maestro. Le noto los bigotes un poco disparejos hoy”. “SD- Ah, porque me… me voy mañana (a Zabludovsky le vuelve a ganar la risa), no puede ser más lógico (le vuelve a dar el meñique)”. Fin.

El video completo de la entrevista lo tenemos en el blog, por si gustan: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernestocortes@itesm.mx.

Sábado 7/feb/09: El Cóndor Rojas, la estrategia del autogolpe

El segundo maracanazo

I: Buenos días
La noche del 3 de septiembre de 1989 se jugaba en el Maracaná el último partido del Grupo 3 de la eliminatoria sudamericana rumbo al Mundial de Italia ’90. A Brasil le bastaba un empate, mientras que su contrincante, Chile, tenía que ganar si quería acceder a la máxima fiesta futbolera. A los cinco minutos del segundo tiempo, Careca marcó el gol que daba ventaja a los locales, y el juego se puso calientito. Sin embargo, el partido tuvo un giro inesperado cuando, veinte minutos más tarde, un cohetón lanzado por una aficionada (que luego se haría famosa en Playboy como La fogueteira, pero esa es otra historia) aparentemente alcanzó al portero chileno, Roberto “El Cóndor” Rojas. El guardameta se retorcía en el pasto junto a la bengala humeante, cubriéndose la cara con las manos, cuando sus compañeros llegaron a auxiliarlo. Como la camilla no aparecía, entre varios lo levantaron y se lo llevaron a los vestidores, entre grandes aspavientos y manifestaciones de ira. El Cóndor sangraba profusamente de la frente. Los chilenos se negaron a continuar jugando, y el partido se suspendió. Las palabras misteriosas de hoy son: autoinflicciones, sospechosismo.

II: Ay me pegaron
El teatro no duró mucho: un fotógrafo argentino dio a conocer una imagen donde se veía que la bengala había caído a un metro del guardameta, y la compañía de fuegos artificiales aclaró que su producto no podía, técnicamente, ser el responsable de la cortada sangrante que Rojas lucía en el temporal izquierdo (las bengalas queman, no tasajean). La FIFA hizo una investigación y eventualmente se descubrió la verdad: todo había sido un montaje de los chilenos, el portero se había cortado a sí mismo con un bisturí que le había proporcionado el equipo médico chileno y que él traía, literalmente, bajo la manga. El complot era en grande, y terminaron suspendidos el portero, el capitán, el seleccionador, el médico, el kinesiólogo y el utilero. Chile perdió el partido y además quedó vetado del Mundial del 94. El querer hacerse los mártires, por el miedo de enfrentar a un rival más fuerte, les salió contraproducente.

III: Mientras tanto, en la Ciudad de las Palmeras (My two cents)
Para el gobernador, el correo electrónico apócrifo del fin de semana pasado, en el que el diputado federal Arnoldo Ochoa supuestamente renunciaba a sus aspiraciones candidatescas, fue obra del PAN. Para el blanquiazul, por supuesto, se trata de fuego amigo dentro del PRI. Cada periodista también propone su teoría respecto al responsable del anónimo. Para no quedarme atrás, va mi colaboración a este bonito ambiente de sospechosismo.

Varios columnistas coinciden en señalar que quien se vio más favorecido por este ataque fue, a fin de cuentas, Arnoldo Ochoa. Pero creo que a nadie se le ha ocurrido atribuirle a él mismo el anónimo. Se pasa por alto un detalle importante y revelador: hasta el momento, el único precandidato que ha aplicado trucos sucios para su campaña en internet es el diputado Ochoa: hablamos aquí hace algunos capítulos del spam (correo no deseado) que su equipo de campaña ha estado enviando a través de una “compañía” que no existe (serviciosdecolima.com). Si el equipo del diputado Ochoa se apoya en una empresa apócrifa para conseguir de manera ilícita los correos electrónicos de (¿cientos, miles de?) colimenses, ¿no podría ese mismo equipo, vistas ya sus mañas, enviar una comunicación falsa para aparentemente atacar a su patrón, buscando a la larga su beneficio y la simpatía popular por el mártir?

No veo al diputado Ochoa en sí comandando personalmente las hordas de spammers ni dirigiendo los boletines balines, pero como ha permitido que su campaña electrónica se maneje con una ética muy dudosa, su nombre se presta para ser puesto en la mira de la sospecha. A fin de cuentas, el ganón del río revuelto parece haber sido él. En fin, arranca apenas el anecdotario cibernético de estas elecciones. La que se viene.

Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com (ahí tenemos el video del Cóndor y su teatro). Los leo: ernestocortes@itesm.mx.

Sábado 24/ene/09: De Pianos

I: Buenos días
Hoy averigüé la edad de mi piano: tiene 37 años. Fue el instrumento número 130 de la camada 1972 que salió de la fábrica de los sucesores de Hobart M. Cable, un empresario y constructor de pianos que, con sus hermanos Herman D. y Fayette S., fue un personaje relevante en la historia de los pianeros norteamericanos. En la década de 1890, los hermanos Cable empacaban sus pianos en Chicago y los enviaban en carretas tiradas por caballos a los estados del oeste, donde muchos de estos instrumentos eran adquiridos por predicadores viajeros. Eventualmente, los hermanos Cable jalaron cada quien por su lado, fundando, comprando y refundando compañías, ligando su apellido a otras casas productoras de instrumentos, hasta que, a la muerte de Herman, para la historia, quedaron dos: The Cable Company, con Fayette a la cabeza, y la Hobart M. Cable. Hobart ni se imaginaba que, un siglo después, los coreanos le comprarían la compañía a sus herederos y los legendarios pianos terminarían siendo Made in Korea and China. La palabra misteriosa de hoy es: pianos.

II: 440 hertz
Don Pedro Godínez tiene el oído más fino que conozco. El afinador, transportador y vendedor de pianos tapatío se sienta y, llave en mano, va tecla por tecla, cuerda por cuerda, dejando el sonido en su punto preciso, aparentemente ayudado por un osciloscopio que yo sospecho que conecta nada más para que el cliente quisquilloso no dude de su oído absoluto. Don Pedro es, además, una enciclopedia de modelos, marcas y hasta partes de pianos. En una ocasión lo acompañé en la transportación y afinación del piano del teatro Alfonso Michel, que la Secretaría de Cultura tuvo a bien prestar al Tec de Monterrey, y mientras lo reducía a su mínima expresión espacial, me explicó: “mira, estas no son las patas originales del piano, no corresponden al modelo. Las patas deben tener algunos 50 años, pero el piano debe andar por los 80”. Luego, fue descubriendo los detallitos en donde se veían las manos de restauraciones a lo largo de tres cuartos de siglo de historia. Finalmente el piano quedó desarmado y embalado, listo para el transporte. Ahí entendí por qué, cuando se le pide en préstamo o renta un piano a la Universidad de Colima, la primera condición es “sí, pero que lo transporte don Pedro Godínez”.

III: El músico
El concierto de piano más peculiar al que he asistido es el de Don Cuco, el robot pianista mexicano. Por cortesía de Luis Enrique Jiménez, director técnico del lugar, tuve acceso al Teatro Hidalgo antes de la función para “conocer” al robot, del que yo había leído desde niño en la revista Chispa, que en los 80s editaba el CONACYT. Visto ya en la primera década del 2000, don Cuco no parecía muy impresionante, pero no dejaba de ser una curiosidad. Para mi tristeza, el concierto fue decepcionante: el robot tocaba como robot, precisamente, y como un mal robot, de hecho; no sé qué esperaba yo, pero el aparato no tenía feeling, y sus interpretaciones carecían de lustre o siquiera de un toque artístico: eran nada más fuelles mecánicos apretando teclas bajo un patrón predeterminado que no siempre coincidía con las partituras. Encima, no tocaba piano, sino un teclado MiAlegría, y solo hacía melodías simples acompañado de una base rítmica y armónica igualmente robótica. Se sentía raro aplaudirle al robot después de cada canción. Mi hermano y yo abandonamos la sala a los 15 minutos.

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Jueves 22/ene/09: Obama, At last / Parolicias termina

I: Buenos días
“Esto no tiene nada que ver con el tema de la clase de hoy, pero lo vamos a ver porque es un momento histórico muy importante”, les dije a mis alumnos el martes, y unos minutos antes de las 11:00, pusimos en la pantalla del salón la transmisión vía internet de la ceremonia de inauguración de Barack Obama. Lo primero que apareció en el live feed provisto por la página del Senado fue la imagen de Yo Yo Ma tocando el cello con una sonrisa. Por un momento envidié a los vecinos, y no pude evitar comparar esta ceremonia de transmisión de poder con la última nuestra, acá en México. El ritual norteamericano tiene su gracia, y su profundo simbolismo; el apego a un canon de civilidad, más la experiencia de los gringos en el show-biz, dan como resultado una ceremonia bonita, de buen gusto, con música de lujo, bien organizada, pacífica, honorable. Al menos por eso, en ese momento, envidié a los vecinos. Las palabras misteriosas de hoy son: inauguraciones, ceremonias, radio.

II: It’s party time
Por la noche, el nuevo presidente y su esposa hicieron el rondín de cortesía por los diez bailes oficiales de celebración. El que más se publicitó en los medios fue el primero de la noche, el llamado “Baile del barrio” (conducido por Denzel Washington), en el que Beyoncé cantó para que la pareja de honor ejecutara su “primer” baile. Si de por sí la voz de Beyoncé es otra cosa, verla y escucharla interpretar At last en este contexto es para derretirse: es tal la entrega de la cantante, y tan emotivo el momento, que ella misma termina embargada por la emoción y apenas puede contener las lágrimas cuando baja del escenario.

Obama con trabajos ha tenido tiempo de pisar la Casa Blanca para cambiarse de ropa, pero aprovecha su discurso en el “Neighborhood ball” para deslizar la primera insinuación sobre su eventual reelección: “los voy a necesitar, a todos ustedes los voy a necesitar; no solo hoy, sino mañana y todo el año y en los cuatro años siguientes, y quién sabe si también después de eso”. El plan es a largo plazo, pues, y al menos por el momento, nadie le dice que no al nuevo presidente, va amaneciendo, todo es optimismo, felicidad y aplausos.

Luego del discurso y el primer baile, viene el numerito estelar: la cancion Signed, sealed, delivered interpretada por un all- stars de respeto: Alicia Keys, will.i.am, Beyoncé, Faith Hill, Sting, Maroon 5, Shakira, Mariah Carey y Stevie Wonder, entre otros, mientras, ya abajo del escenario, los Obama bailan con los asistentes, y una larga fila de señoras espera sus cinco segundos para mover las caderas junto al presidente. Y finalmente, la despedida: “muchas gracias, pero nos quedan todavía 9 bailes a los cuáles asistir esta noche”, y se van, pero la celebración continúa. Estados Unidos es fiesta esta noche, ya veremos mañana, cuando empiecen los decretos, las firmas, los movimientos, las declaraciones, las acciones. Ya veremos.

III: Mientras tanto, en la ciudad de las palmeras…
Hace tres meses tuve el gusto de participarles el cuarto aniversario de Parolicias, la emisión radiofónica que produzco y conduzco junto con mis compañeros Antar Martinez, Amaya Emparan y Marisela López. Hoy tengo la tristeza de anunciar su muerte. “El ciclo de Parolicias está feneciendo (sic)”, nos informaron ayer en la estación de radio de la Universidad de Colima, y el próximo miércoles será nuestra última emisión. Agradezco por este conducto a los radioescuchas que nos mantuvieron vivos durante estos cuatro años, así como a los invitados que aceptaron colaborar con nosotros, y a las autoridades universitarias que aceptaron nuestro trabajo voluntario y desinteresado y nos ofrecieron el espacio. Invito a los lectores a acompañarnos en el último programa, que será transmitido el miércoles 28 a las 8:00 de la noche por Universo 94.9 FM.

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Martes 20/feb/08: Goodbye Mr. Bush, El destino de los tiranos

I: Buenos días
Se acabaron, por fin, los ocho años de la aciaga era de Bush hijo. Hoy a media mañana, Barack Obama irá en limosina a recoger al todavía presidente a la Casa Blanca, y ambos serán conducidos al Capitolio, en cuyo pórtico oeste se realizará la ceremonia en la que Obama pondrá su mano izquierda sobre la pequeña Biblia que perteneció a la familia Lincoln (y sobre la que juró el presidente abolicionista, vaya símbolo) y con la mano derecha levantada pronunciará las palabras con las que solemnemente jura desempeñar la presidencia de su país preservando, protegiendo y defendiendo la Constitución (“y que Dios me ayude”, dice el juramento al final). Luego, acompañará a Bush y a su esposa al auto y los despedirá para siempre, esperamos. Seguirá el desfile de celebración, y por la noche las recepciones y los banquetes. En su banquete de inauguración, Bill Clinton tocó al saxofón una pieza de Duke Ellington, acompañado por la banda de Bruce Springteen. Veremos si Obama baila con Beyoncé. Las palabras misteriosas de hoy son: Goodbye, Mr. Bush.

II: Final no feliz
Los tiranos nunca terminan bien. Anastasio Somoza, el último de una familia que durante medio siglo saqueó Nicaragua, acabó sus días hecho carbón por un lanzagranadas RPG-7 que hizo lo suyo con el Mercedes que rodaba por la calle Francisco Franco en Asunción, Paraguay, donde el exdictador se había exiliado con su amante de muchos años (en su carta de renuncia a la presidencia nicaragüense, que escribió a mano, Somoza decía “cuando salgan las verdades, me darán razón en la historia”). Mobutu Sese Seko nunca pudo regresar al Congo (a Zaire, pues), que con mano dura rigió y con mano hábil despelucó durante tres décadas, y murió en el exilio, repudiado y desprestigiado, doblado por los dolores del cáncer de próstata que todos sus millones no pudieron evitar. Cuando Pinochet murió (irónicamente, el Día de los Derechos Humanos), la rueda de la justicia ya se había puesto en marcha contra él; en el velorio, un nieto de Carlos Prats esperó seis horas haciendo fila para largar un salivazo sobre el vidrio del féretro de Pinochet; previsor, el exdictador había establecido su deseo de ser cremado, evitando así posibles ultrajes a sus restos. Ronald Reagan no sabía quién era él mismo en sus últimos años, liberado de la carga de sus pecados por el Alzheimer que le borró el recuerdo de los días. Cuando Baby Doc Duvalier huyó de Haití cargado de dólares, una turba derribó el mausoleo de su padre, Papa Doc, y profanó la tumba (las versiones difieren en si el cadáver estaba o ya no). A Mussolini lo ejecutaron, y su cuerpo terminó colgado cabeza abajo para que la gente le pudiera escupir a la cara. René Barrientos pereció en un sospechoso accidente de helicóptero, un par de años después de haber ordenado la muerte del Che, y cuando su cuenta andaba por los 8,000 ejecutados. Saddam Hussein fue estrangulado en una ceremonia vergonzante y desorganizada que alguien grabó clandestinamente en un celular. Hitler se suicidó.

George Bush no va a terminar bien sus días. Alguien con tantas cuentas pendientes con el mundo no puede terminar tranquilo. Sea por acción humana o divina, George W. Bush recibirá lo que le corresponde. Ya verán.

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Martes 6/ene/08: Houdini y la historia de la aviación, segunda parte

I: Buenos días
En ese tiempo no había aeropistas, de modo que tenía que procurarse un terreno amplio y sin accidentes rocosos para las experimentaciones y demostraciones de vuelo. Cuando Eric Weisz, que hacía de mago y escapista bajo el nombre de Harry Houdini, compró su biplano Voisin en Hamburgo, en 1909, consiguió el permiso de las autoridades marciales de la localidad para usar unos terrenos que regularmente eran escenario de paradas militares, para instruirse en el arte de volar. Eran tiempos de ebullición para la naciente aviación: por esos mismos días, Louis Blériot había logrado cruzar el Canal de la Mancha en un monoplano, madrugándole —literalmente— a su rival Hubert Latham (y ganándole el premio de 1000 libras ofrecidas por el Daily Mail), y el año anterior había visto llegar a la primera mujer piloto, Thérèse Peltier. A finales de ese año, el barón Pierre de Caters, en un Voisin idéntico al de Houdini, se convertiría en el primer mortal en volar sobre el continente africano. El cielo estaba movidito, pues. Las palabras misteriosas de hoy son: de magos y aviones, segunda parte.

II: I believe I can fly
Para 1909 había una amplia diversidad de aparatos surcando cielos europeos y norteamericanos: los hermanos Wright habían mostrado en 1908 su Flyer 3 en Francia, que seguía sin incorporar ruedas, sino que utilizaba una suerte de esquíes como tren de aterrizaje; otros constructores de biplanos incluían a Ferdinand Ferber, Glenn Curtiss y los hermanos Henry y Maurice Farman.

El Voisin adquirido por Harry Houdini estaba formado básicamente por un par de estructuras que asemejarían sendas cajas para pan, cada una sin dos lados: los que harían frente al viento. Las estructuras iban montadas sobre el cuerpo central del aparato, donde estaba el asiento del piloto, a la altura del primer par de alas. Detrás del piloto quedaba la hélice, de 2.4 metros de longitud, y frente a él, un par de alerones. El Voisin tenía cinco ruedas: una pequeña en la nariz, dos grandes bajo el primer panel de alas, y otro par pequeño bajo el panel de las alas traseras. Las alas, por cierto, estaban hechas de madera, e iban cubiertas de tela. El motor era de 50 caballos de fuerza. En ese tiempo, los aviones daban para volar 6, 7 minutos

III: “Mr. Houdini will positively fly”
Sería tal vez que el juego de volar entrañaba en esos tiempos protoaeronáuticos un riesgo mayúsculo para la vida del piloto, y que como se dedicaba a tentar a la muerte en cada una de sus presentaciones, a Houdini le seducía la idea de sentirse tan vivo estando a la vez pendiendo de un hilo. Cuando llegó a su fin el contrato que tenía en Hamburgo, y sonó la hora de embarcarse con rumbo a Australia, de gira artística, hizo que el mecánico Antoine Brassac desmantelara el avión, y que ambos lo acompañaran al otro lado del mundo.

En Melbourne, el Voisin de Houdini fue armado y puesto a punto en el prado que amablemente prestó un tal Mr. Banks. En ese mismo terreno, yacían bajo una carpa aledaña a la del Voisin los restos de un avión Wilbur Wright con el que un Ralph C. Banks, presidente del Motor Club de Melbourne, había desventuradamente tratado, dos semanas antes, de inaugurar los cielos australianos. Por el contrario, el intento del mago fue bueno: “Cuando subí por primera vez pensé por un momento que estaba en un árbol, y luego supe que estaba volando. Lo curioso es que tan pronto como estuve en el aire todos mis músculos se relajaron, y me acomodé en el asiento, con una sensación de calma. Libertad y regocijo, eso es lo que es”. El diario The Argus reportó el 19 de marzo de 1910 el éxito del primer vuelo en territorio australiano, realizado por Harry Houdini.

Además de espectáculos de escapismo y magia, Houdini ofreció varias demostraciones de vuelo en Australia, donde fue grandemente aclamado tanto por sus espectáculos diurnos como nocturnos. Sin embargo, a pesar del éxito obtenido, al terminar esa gira Houdini guardó el aeroplano en Inglaterra, y nunca más volvió a volar.

Estamos en la red: ernestocortes.blogspot.com. En el blog hay fotos y links a videos de Houdini volando. Los leo: ernestocortes.blogspot.com


Imágenes y fotos:


http://www.ctie.monash.edu.au/hargrave/houdini_bio.html

Sábado 3/ene/08: Harry Houdini y la historia de la aviación

I: BUENOS DÍAS
A principios del siglo pasado, Harry Houdini era el mago más famoso del mundo. Sus actos de prestigitación, ilusionismo y escapismo lo hacían uno de los artistas mejor pagados y con más fama de la época. Escapaba de barriles lanzados al fondo del río, de celdas de prisiones, de camisas de fuerza, de cofres metidos dentro de ataúdes, de botes lecheros... Cada vez que Houdini hacía una demostración pública, era perseguido por decenas de periodistas que documentaban sus logros. Hoy se saben varios de los secretos de sus actos —llaves entregadas en un beso de su esposa, ganzúas escondidas entre la densa mata de rizos, útiles alambritos estratégicamente escondidos bajo la piel de partes callosas de pies y manos—, pero a la luz de aquellos tiempos, los portentosos escapes del mago lo convirtieron en un personaje mítico. Lo irónico es que él pensaba entonces que, pasados los años, sería recordado por algo muy lejano a sus escapes mágicos. Las palabras misteriosas de hoy son: de magos y aviones, primera parte.

II: VUELE POR FLY AIRWAYS
La historia escrita por los gringos indica que el aeroplano (al igual que el cine, dicen ellos) fue inventado en Estados Unidos. Recuerdo que, de niño, en la escuela me enseñaron que los padres de la aviación eran los hermanos Wright. No fue sino hasta mucho después que supe de Alberto Santos Dumont, un brasileño afincado en Francia, a quien en el resto del mundo (o sea, fuera de EEUU y el influenciable México) se le considera el verdadero iniciador de la era aérea. Aunque para este entonces había cantidad de gente elevándose del suelo usando los aparatos más diversos por Europa y Norteamérica (resultando con variado grado de indemnidad física tras los intentos), nadie había podido reunir las condiciones técnicas que hacían de su proeza un vuelo sostenido con todas las de la ley.

Si bien Orville y Wilbur Wright realizaron en 1903 el primer vuelo tripulado en una máquina más pesada que el aire, lo hicieron catapultando el aparato para su despegue, y con un viento a favor de 43 km/h para volar 36.5 metros en 12 segundos. Tres años después, Santos Dumont voló en París el doble de distancia en un aparato construido por él y por Gabriel Voisin, un notable diseñador industrial galo. La gran diferencia era que el 14-bis (nombre el aeroplano francés) tenía ruedas y despegaba por sí solo, sin ayuda de vientos o catapultas, aunque eso sí, trastabillando un buen rato en la carrera de largada antes de tomar los aires (el método para determinar el despegue y calcular distancias surcadas incluía un automóvil corriendo junto al avión mientras éste batallaba por elevarse, para dejar caer una marca señalizadora en el momento en que legalmente el avión comenzaba a volar).

III: EL MAGO QUE VOLABA (I)
La primera vez que Harry Houdini vio un avión, decidió que él también quería volar. Por 5,000 dólares se hizo de un Voisin en 1909, con su correspondiente mecánico de tiempo completo, un tal Antoine Brassac que maldecía en francés, el único idioma que hablaba, y quería el biplano por sobre todas las cosas – dormía en él, dicen. El escapista mandó pintar su nombre en los costados de las alas, y una mañana de noviembre de 1909, después de semanas de ansiosas lecciones sobre el arte de volar con Brassac, se dispuso finalmente a elevarse por los aires, sobre terreno alemán.

Un, deux, trois!, contó el mecánico, y dio el impulso inicial con ambas manos a la hélice de casi 2 metros y medio, en la nariz del aparato. Houdini maniobró la nave para ganar el impulso necesario para elevarla y saz, montó las 1350 libras de conocimiento humano de última generación en el aire. Voló y conoció algo que nunca había sentido en los escenarios. Allá arriba, solo, haciendo algo que pocos humanos hasta entonces habían logrado, Houdini sintió una emoción inmensa, “libertad y regocijo, eso es lo que es”, diría luego.

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Jueves 1/ene/08: La clonación humana, El futuro, Bones for Life en México

I: BUENOS DÍAS
Hoy hace seis años despertamos en Winnipeg con la novedad, pregonada a grandes titulares en los periódicos, de que se había realizado con éxito la primera clonación humana. Los raelianos, un culto religioso que sostiene que la vida en la Tierra fue iniciada por los extraterrestres, afirmaba haberlo logrado, a través de Clonaid, una compañía (ahora se sabe que es fantasma) que representaba su brazo científico, por así decirlo. Sin proveer pruebas, los raelianos aseguraban que la primera niña clonada, de nombre Eva, gozaba de buena salud y había nacido en Israel, dándose así el primer paso hacia la inmortalidad (literalmente, pero luego desarrollamos esa parte de la historia). Mi anfitrión en Winnipeg era Pat Mooney, investigador y activista en nanotecnología, biotecnología y agricultura (quien, por cierto, predijo en su libro The ETC Century —en 1999— la crisis alimentaria actual); cuando comentamos la noticia esa helada mañana de año nuevo le dije: “esto parece ciencia ficción”. Me respondió “ya no hay tal cosa como la ciencia ficción; todo es cuestión de tiempo”. Las palabras misteriosas de hoy son: futuro, ficción, educación somática.

II: “I’VE SEEN THE FUTURE, BROTHER, IT IS MURDER”
“El futuro ya está aquí, sólo que no está distribuido de manera equitativa”, decía en esos mismos días el escritor de ciencia ficción William Gibson (reconocido como padre del género cyberpunk y acuñador de la palabra “ciberespacio”). Tal vez no tengamos las patinetas voladoras ni las máquinas teletransportadoras que las películas y los comics de la infancia nos decían que llegarían con el siglo XXI, pero tenemos computadoras sin mouse ni teclado que funcionan conectadas directamente al cerebro, tenemos viajes turísticos al espacio exterior, y tenemos avances médicos que para Hipócrates serían concebibles apenas como actos supremos de los dioses. Bueno, “tenemos” es un decir, hablando como civilización. La realidad es que la tecnología está ampliando la brecha social entre los que pueden acceder a ella y los que no, y con las enfermedades, hambrunas y alteraciones climáticas que se ven venir en el mundo, el acceso a la tecnología para paliar la catástrofe va a ser crucial.

El poeta y músico canadiense, Leonard Cohen, dice en su canción The future que “las cosas se van a deslizar en todas direcciones / ya no habrá nada que puedas medir / la ventisca del mundo ha cruzado el umbral / y le ha dado vuelta al orden del alma”. Cada año que pasa el mundo empeora, y nos vamos adaptando a que así es el orden de las cosas, como si no hubiera otra alternativa que seguir la corriente de la caída. Nosotros, hoy, estamos viviendo lo que contaremos a nuestros nietos eran los buenos tiempos de antaño. Hay que disfrutarlos.

III: SOMATICS
A partir de la serie de columnas que hace unas semanas dedicamos al tema de la educación somática, varios lectores me escribieron para preguntar por los entrenamientos en Feldenkrais y en Bones for Life que se realizarán próximamente en México. El de Feldenkrais, que se desarrolla en la Universidad de Colima, se encuentra actualmente a la mitad, y será hasta dentro de dos años que posiblemente se convoque a una nueva generación de aspirantes (de hecho, el 15 de enero comienza el 4º segmento). En cuanto a la formación de Bones for Life, durante las primeras dos semanas de marzo se realizará un módulo del entrenamiento en la playa oaxaqueña de Zipolite, en un paradisíaco centro de retiro llamado Loma Linda. El curso es impartido por la maestra Deborah Lotus, y traducido por un servidor, y está abierto tanto para quienes se interesan en la enseñanza de este método de manera profesional como para aquellos que quieran aplicar sus beneficios de manera personal, trabajando en el reforzamiento de los huesos, la mejoría de la postura y la prevención de la osteoporosis. Esta es otra faceta del futuro, una que no da miedo, sino esperanza.

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Si desea más información sobre Educación Somática, Feldenkrais y Bones for Life, talleres y coaching personal, cursos y conferencias en Latinoamérica, diríjase a Movimiento Inteligente, e-Centro Latinoamericano de Educación Somática.

Martes 30/dic/08: El año que se va

I: BUENOS DÍAS
Tal vez uno siempre tenga esa sensación de que cada año que termina ha sido particularmente relevante para el calendario mayor de la historia, teniendo frescos todavía los eventos de los doce meses previos. En realidad, a la larga, pocos años se quedan grabados en la memoria colectiva y evocan momentos clave para el desarrollo de la civilización a la que ahí seguimos dando forma: 1492, por Colón; 1910 —para los mexicanos— por la Revolución; 1929, por la Bolsa; 1945, por la Guerra; 1988 —mex— por el Sistema y su caída; 2001, por las Torres. Sin embargo, algo me dice que esta vez el año 2008 sí seguirá siendo particularmente recordado en mucho tiempo por venir, de tantos sucesos acontecidos que pintan para hacer de 2008 un pico resaltado en punto de doble grosor en la gráfica global de la humanidad que otros trazarán en el futuro. El año abrió con una crisis, la alimentaria, y cerró con otra, la económica – que a fin de cuentas son dos síntomas del mismo mal mayor. En el Imperio, llegó el fin de la era Bush, que durante su señorío modeló al mundo de una manera que nos era inconcebible hasta entonces, y comenzó la era Obama, a quien ni Nostradamus vio venir. El tiempo dirá qué representa el 2008 para México en cuanto a la guerra, cuando ésta haya terminado y se cuenten los muertos, los vivos y los logros; por ahora, este año ha sido el peor en términos de una pérdida de calidad de vida en el país y de la sumisión a un sistema de violencia que está en la tele, en las calles, en el miedo que ni las frases animosas de Gloria Trevi logran espantar. Nos vamos a acordar del 2008, cómo no. Las palabras misteriosas de hoy son: recuento, crónica, blog.

II: URBANISTORIAS
La siguiente crónica me llegó vía correo electrónico, el autor es Juan Pablo Fernández, colega dedicado a la estatua viviente y otros menesteres artísticos, quien estuvo recientemente en Colima participando en el Festival de Poesía Joven que organizó la Secretaría de Cultura. Una viñeta urbana desde el DF:
“Ayer en una fonda llamada Santa Rita, en la calle Artículo 123, estaba un hombre hablando a gritos con una mujer. Le decía que se fueran juntos, que iban a vivir en una casa que él tenía allá por quiensabedondedijo, y que ya iba a dejar a su esposa porque ya estaba bueno de estar con ella, porque —decía— no estaba bien su mujer, y ya quería cambiar, que sus tres hijos ya estaban crecidos, el menor ya pasaba de los 14 al parecer, y ella le decía pero para qué gritas y no hables tan recio y más cosas por el estilo, pero que sí, que ella lo quería también, pero que lo pensaran mejor, y él gritaba que viva el amor, y era tanta la alharaca que la gente hasta se cambiaba de mesa, porque el hombre en mitad del trance lanzaba guacos, golpeaba la mesa y velozmente hasta se lanzaba sobre la mujer para besarla, mientras que ella pretendiendo resistirse se dejaba besar soltando resoplidos. Total, que entre vivas y hurras el hombre comió proclamando el amor y la mujer entre sumisa y eufórica intentaba disminuir los decibeles y luego los incrementaba con una estridente risa como de yegua en celo. Finalmente pidieron la cuenta y pagaron, y llegó un momento de silencio... las mesas alrededor, con excepción de la mía, están vacías. En una voz queda, el hombre inclinándose sobre la mesa le dice: "¿Y si mientras vamos a un hotel?". Ella no contesta pero sale con él del brazo a la calle donde se pierden en el océano urbano.”

III: AUTOBOMBO
El blog ya está actualizado (y con nuevo diseño), después de tantos días de ausencia y de andar escribiendo en teclados prestados y rentados. Ahí se encuentran (casi) todos los capítulos de la Columna Lítica —incluyendo los que, por cuestiones de entropía, no han aparecido en estas páginas—, con videos y fotos acompañando cada entrega, además de otros escritos, enlaces de interés y un sistema de búsqueda por etiquetas, por si quiere sumergirse en el mar de temas que han sido tocados en este espacio. El blog: ernestocortes.blogspot.com. Los leo: ernestocortes@itesm.mx