Martes 28/ago/07: Los viajes en el tiempo

I: Buenos días
(Después de toda la explicación técnica) “Así pues, parecería posible que, conforme avancemos en ciencia y tecnología, seamos capaces de construir un ‘agujero de gusano’ (wormhole) o de combar el espacio y el tiempo de alguna otra manera, de tal forma que pudiéramos viajar hacia nuestro pasado. Si tal fuera el caso, implicaría una gran cantidad de preguntas y problemas. Una de ellas es, si alguna vez en el futuro aprendemos a viajar en el tiempo, ¿por qué no ha venido alguien desde el futuro a decirnos cómo hacerlo? Aún si hubiera razones de peso para mantenernos en la ignorancia, siendo como es la naturaleza humana, resulta difícil creer que alguien no hubiera querido lucirse, y decirnos a nosotros, pobres campesinos ignorantes, el secreto del viaje en el tiempo”. Stephen Hawkings, físico inglés. Las palabras misteriosas de hoy son: viajes en el tiempo.

II: En la ficción
Aunque los viajes en el tiempo pueden encontrarse en la literatura desde la primera mitad del siglo XVIII, quizá el texto de ficción más antiguo sobre este tema que a la fecha sigue siendo popular sea Un cuento de navidad, de Charles Dickens, en el que al protagonista, Ebenezer Scrooge, le es dado contemplar el pasado y el futuro. Una de las primeras novelas que abordó el viaje en el tiempo utilizando tecnología y no solamente visiones, es La máquina del tiempo, de H. G. Wells. En 1911, las educadoras inglesas Annie Moberly y Frances Jourdain, directora y subdirectora, respectivamente, del Colegio St Hughes, de Oxford, publicaron bajo seudónimos el libro An adventure, en el que aseguraban haber viajado en el tiempo mientras visitaban el Palacio de Versalles, encontrándose de pronto en el año 1789, interactuando con personajes de la corte de María Antonieta. Este constituyó el primer registro de alguien que aseguraba haber viajado en el tiempo.

El sacerdote benedictino Pellegrino Ernetti (1925-1994), graduado en física cuántica, exorcista, y experto en música pre-polifónica, aseguraba que en los años 50s colaboró, junto al premio Nobel Enrico Fermi, y el ingeniero alemán Wernher Von Braun (responsable de la llegada del hombre a la luna), en la creación de una máquina llamada Chronovisor, que permitía al usuario contemplar en una pantalla cualquier escena de cualquier momento de la historia de la humanidad. Ernetti juraba haber asistido, entre otras escenas, a un discurso de Mussolini, a otro de Napoleón, y a la crucifixión de Cristo. La única “prueba” que aportó fue una supuesta fotografía del rostro de Jesús en la cruz, que luego se reveló como una tarjeta postal comprada en un pueblito cerca de Perugia.

El año pasado, Darren Daulton, catcher de los Phillies de Filadelfia entre 1983 y 1997 (.245, 588 RBI, 137 HR) aseguró en una entrevista a ESPN que él ha viajado en el tiempo, y que el 21 de diciembre de 2012, con el fin del calendario maya, él y otros, preparados para ello, desaparecerán de este plano de la existencia.

III: La ciencia
Todo esto viene al caso porque la semana antepasada los físicos alemanes Günter Nimtz y Alons Stahlhofen, de la Universidad de Koblenz reportaron haber roto la velocidad de la luz, algo imposible de acuerdo con la Teoría de la Relatividad Especial, publicada por Albert Einstein en 1905. Según los dos científicos, realizando experimentos con un fenómeno llamado quantum tunnelling, lograron transferir fotones a una distancia de hasta un metro de manera instantánea, superando la velocidad “oficial” de estas partículas elementales, que es constante (299’792,458 metros por segundo). Aunque Nimtz mismo acepta que esto no prueba que sea posible la transmisión de información a una velocidad mayor a la de la luz, la prensa no especializada rápidamente ha interpretado el anuncio como “el descubrimiento del viaje en el tiempo”, una implicación no del todo descabellada, pero también un tanto anticipada a la realidad.

Si el experimento de Nimtz y Stahlhofen es genuino, nos encontramos en un momento de la historia similar al que vivieron los europeos a principios del siglo XVI cuando hubo que desechar el paradigma de la tierra plana, pues la explicación del universo que actualmente es aceptada por la ciencia a partir de Einstein sufriría un duro golpe, y habría que repensar el concepto de espacio-tiempo, así como posiblemente abrir la puerta a la idea de los viajes en el tiempo. Insisto, esto lo decimos los de la prensa no especializada, y hasta ahora es especulación, pues no han pasado ni quince días desde el anuncio, pero de ser cierto, estaríamos ante un parteaguas cuyas implicaciones no podemos ni siquiera intentar concebir desde donde nos encontramos en este momento.

IV: Por lo pronto tenemos el cine
En lo personal, la mejor película que conozco sobre viajes en el tiempo es Primer, dirigida, producida y protagonizada por Shane Carruth. Con 7000 dólares, el cineasta norteamericano realizó esta cinta que obtuvo en 2004 el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance. Primer es una película intrincadísima, llena de saltos en el tiempo y paradojas, que demanda una gran atención del espectador y que hay que ver más de dos veces, pero que satisface a los amantes del género. Para los interesados, les comparto una joya de la ciencia ficción que pueden encontrar en mi blog: La jetée, de Chris Marker, el cortometraje que inspiró la cinta Twelve monkeys, de Terry Gilliam. Lo encuentran en: ernestocortes.blogspot.com. El correo: ernesto@cuerdacueroycanto.com

La jetée

Este es el "photo-roman" en el que Terry Gilliam se inspiró para su película Twelve Monkeys.

En algún momento alguien tuvo la cortesía de subirla a Youtube en versión original, en francés, con subtítulos en español. Desgraciadamente "it was removed due to violation of terms". Inexplicablemente, pero afortunadamente, la versión en inglés no ha sido borrada, así que disfrutémosla mientras dure.

Voilà

Primera parte:

Segunda parte:

Tercera parte:

Fotos y crítica de Cuerpos Extraños

http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/index.php?indice=3&fecha=2006-04-07 Sala de prensa de Conaculta, entrevista a Janet Pinela sobre Cuerpos Extraños



http://www.voir.ca/artsdelascene/artsdelascene.aspx?iIDArticle=43250 Crítica del periódico cultural Voir, de Montréal, Canadá.



http://www.cyberpresse.ca/article/20060906/CPARTS04/609061055/5021/CPARTS Crítica del diario La Presse, de Montréal



http://fugues.vortex.qc.ca/main.cfm?p=100&Article_ID=7805 Crítica en la revista Fugues, de Montréal



http://www.voir.ca/artsdelascene/fichespectacle.aspx?iIDSpectacle=69394 Críticas del público que asistió a la representación en Montréal

Jueves 23/ago/07: Cuerpos Extraños

I: Buenos días
Como les decía la semana pasada, este lunes comenzaron a circular nuevos billetes. Como ya otros columnistas locales se han ocupado de ello, no insistiré mucho sobre el hecho de que desaparecieron el águila pejista, como era mi intención hace siete días. Nada más puntualizo algo: el hecho de que los nuevos billetes de 20 pesos sean de menor tamaño obedece a que la Novena Emisión de billetes emitida por el Banco de México (desde el 21 de noviembre del año pasado) sigue lo marcado por la Ley Monetaria de los Estados Unidos Mexicanos en el sentido de que los billetes deben contener características que faciliten su identificación por parte de personas invidentes; en este caso, marcas sensibles al tacto, y tamaños diferenciados. A partir de este año, los billetes de 20 pesos miden 9 milímetros menos que los anteriores. Los de 50, 2 menos; los de 100, 21 menos; los de 200, 14 menos; los de 500, 7 menos; y solamente los de 1000 mantendrán su tamaño anterior. Estos cambios se darán de manera paulatina entre el 2007 y el 2009. Pero este no es el tema, en realidad; la cosa es que como ya había prometido hablar de eso, no lo quería dejar así nomás. Las palabras misteriosas de hoy son: teatro, sensualidad, violencia.

II: Corps Étrangers
Esto es un secreto, así que no le digan a nadie: en la compañía Cuatro Milpas Teatro tenemos un indicador muy particular cada vez que presentamos la obra Cuerpos Extraños: si al menos una persona del público abandona la representación, respiramos tranquilos, pues quiere decir que estamos haciendo las cosas bien. Si todos los asistentes resisten a pie firme la función de inicio a fin, nos preocupamos: algo está fallando. Y no es que hagamos teatro con la intención de correr al público de la sala, ni muchos menos, no me malinterpreten; lo que pasa es que esta es una obra provocadora que, sobre todo acá en Colima, hace que mucha gente se incomode, sea porque no está acostumbrada a ver algo así sobre el escenario, o porque le remueve algún secreto oscuro en los adentros, y prefiere no enfrentarse con su propia conciencia.

Cuerpos Extraños es una coproducción entre instituciones y artistas de Colima y de la provincia canadiense de Québec, que dio inicio hace más de tres años, con los ires y venires de actores y creativos de allá para acá y viceversa. El trabajo de montaje en sí, se realizó aquí en Colima a lo largo de 15 agotadores días durante los cuales trabajamos hasta 10 horas diarias con un método muy particular, bajo la dirección de Éric Jean, enfant terrible del teatro canadiense: la improvisación, la intuición, la víscera, tenían más peso que la razón, lo académico y lo cerebral. Nacido de improvisaciones dirigidas, el texto final, tras dos semanas de trabajo, resultó algo muy diferente a aquel con el que se había empezado, y aún a lo largo de las funciones hemos seguido agregando y quitando elementos, modificando líneas, acentuando detalles. Es una obra que sigue viva, y que crece cada noche.

Compuesta por nueve escenas (más un prólogo) de aparente independencia entre sí, Cuerpos Extraños fue creada a partir de dos temas centrales: la sensualidad y la violencia. Pascal Brullemans, el autor, tejió un entramado poético sobre el que se fue desarrollando la pieza con las aportaciones de los actores, surgidas de la cultura mexicana, con muchas raíces en las experiencias personales. Quizá esto fue lo que causó que en Montréal la obra tuviera tanta repercusión en la escena teatral de la ciudad: acostumbrados a ver actores con excelente formación académica, pero que trabajan con red de seguridad (por decirlo metafóricamente), los montrealeses se asombraron de que un grupo de actores extranjeros se vaciara de manera tan personal sobre la escena, y se entregara a tal punto. Eso nos valió 15 noches vendidas hasta el último asiento del teatro Quat’ Sous, más una función extra debido a la demanda del público, al mediodía de la última jornada de la temporada. La obra también pasó por el Teatro Helénico de la Ciudad de México, y ahora en Colima estamos presentando la sexta temporada, a punto de entrar en el tercer año de mantener esta obra en el repertorio de la compañía Cuatro Milpas.

Comenzamos las funciones la semana pasada, y hoy jueves en la noche iniciamos la última tanda, que va de corrido hasta el domingo 26. Las presentaciones son en el teatro Alfonso Michel de Casa de la Cultura a las 8:30 pm, excepto el domingo, que inicia a las 7:00 pm. La obra no es apta para niños, ni para adultos de criterio reducido, y solamente se admiten 120 personas por función, para que la cosa sea más íntima (ya verán). La producción, por mi conducto, ofrece 3 pases dobles para la función de hoy a las primeras personas que se comuniquen a ernesto@cuerdacueroycanto.com. Hay fotos de la obra y enlaces a la crítica en ernestocortes.blogspot.com.

Jueves 9/ago/07: Arte en la calle

I: Buenos días
“Cuando trabajo en un proceso de creación me hago muchas preguntas, y se las hago a la gente que trabaja conmigo. No es importante la respuesta, lo que importa es la pregunta. (…) En mi espectáculo 30/30 no hay música, ni hay escenografía, ni hay un escenario. Danzo en la calle, para la gente. Me convierto en la ocasión para ellos de crear. La gente se evade cuando bailo un solo, y ellos crean su propia coreografía”. Paul-André Fortier, coreógrafo quebequense. Las palabras misteriosas de hoy son: arte en la calle.

II: Allá en el norte
30/30 es un solo de danza contemporánea que Paul-André Fortier ha presentado en alrededor de 70 ciudades de cuatro continentes. Consiste en una coreografía de 30 minutos que el intérprete (que andará arriba de los 50 años) ejecuta en la calle, en plena acera, de manera gratuita para el que lo quiera ver. Fortier cuenta que ha sido una experiencia invaluable presentar este espectáculo tanto en Londres como en Xalapa, en Montréal o en Tokio, pues la reacción de cada público es diferente, y su intercambio con el peatón cotidiano le ha ofrecido una visión distintiva de cada cultura.

La de Fortier es solo una más de las muchas expresiones artísticas callejeras que se pueden encontrar, en este caso, en Québec. Pero así como en este país, el arte de la calle es muy valorado en otros lugares, llegando a constituirse como una disciplina formal dentro de su propia libertad, y como una manifestación obligada en el espectro cultural de algunas sociedades. En Londres, por ejemplo, hay un corredor a lo largo del río Támesis, entre lo que es el Ojo del Milenio (la gigantesca rueda de la fortuna enfrente del Big Ben) y la Torre de Londres, en el que se reúnen músicos, estatuas vivientes, actores, mimos y pintores a compartir arte efímero que es muy apreciado por esos lares.

Como dato curioso, en octubre del año pasado, la pequeña ciudad de Mississipi Mills, en el estado canadiense de Ontario, creó, como parte de la planta de trabajadores del municipio, el puesto oficial de Payaso del Pueblo. Silly-U, un clown local, fue el elegido para ocupar por primera vez esta posición, y su trabajo es salir a las calles del pueblo en los días festivos y los fines de semana a hacer payasadas, tal cual, y a entretener a la gente, pues el municipio considera que es una buena manera de atraer al turismo y además de darle al lugar una imagen relajada, alegre, divertida.

III: En Colima
Todo esto viene al caso porque ayer se hizo pública una convocatoria para los grupos de teatro locales en la que se invita a participar en el Primer Festival de Artes Escénicas en Espacios no Convencionales. Por primera vez en Colima, durante los dos últimos fines de semana de septiembre, se llevará a cabo un festival con 10 espectáculos cortos de teatro que serán presentados en lugares como mercados, plazas públicas, oficinas, calles, andadores y jardines de los diez municipios del estado.

Esta convocatoria fue dada a conocer ayer por Rubén Pérez Anguiano, secretario de Cultura, quien indicó que las propuestas se recibirán hasta el día 17 de agosto, y las obras elegidas serán anunciadas 10 días después. Entre las condiciones que deben reunir las propuestas destacan: duración de entre 10 y 35 minutos, temas con orientación a todo público, y facilidad de adaptar la obra a un espacio no convencional. Para la elección de los espectáculos, se tomarán en cuenta la trayectoria del postulante, el texto propuesto, el concepto de la obra y la experiencia del grupo o solista en otros eventos de este tipo.

Va a estar divertido, tanto para los artistas como para el público que se tope con alguna función en la calle, en el mercado o en un jardín. La convivencia con el público en la calle es muy diferente a la que se da en un teatro, y reviste una intimidad mayor, así como un reto para el ejecutante, pues no es fácil, ya en la práctica, plantarse ante el público de calle, que a veces es más exigente que el del teatro mismo. Será también un esfuerzo importante por seguir creando público en el estado, y acercar expresiones artísticas a gente que probablemente nunca ha pisado una sala de teatro, pero que tal vez después de ver a un grupo callejero mostrará más curiosidad o interés por el teatro y las artes escénicas en general. En fin, es de esas cosas que no se cuantifican fácilmente, o cuyos resultados no se pueden medir de manera inmediata, pero que poco a poco van incidiendo en el nivel cultural de un pueblo, y aportando elementos positivos para mejorar la calidad de vida, entendida ésta como un todo.

Total que, compañeros teatreros, hay una oportunidad para mostrar nuestro trabajo. Compañeros del público que nos acompaña, estén pendientes al programa del Festival, que se dará a conocer en los primeros días de septiembre. Como les digo, va a ser un evento que todos, actores y público, vamos a disfrutar grandemente.

Martes 7/ago/07:

El 25 de junio de 1906, el arquitecto Stanford White fue asesinado en Nueva York por el millonario Harry K. Thaw, durante la representación de un musical en Madion Square Garden. El magnate llegó hasta el asiento del arquitecto y le disparó tres balas en la cara mientras gritaba “¡Nunca volverás a ver a esa mujer!”. Resulta que la corista Evelyn Nesbit, esposa del asesino, había sido amante del asesinado cuando ella era adolescente. Eso, más un marido celoso y empistolado, igual a gran escándalo. El crimen sacudió la alta (y baja) sociedad newyorkina, y fue acogido con gran alborozo por los periódicos de William Randolph Hearst (ése en el que se inspiraron para El Ciudadano Kane), que exprimieron la noticia y que bautizaron el consecuente juicio como “El juicio del siglo”.

En realidad hubo dos juicios. El primero no definió nada, porque el jurado no pudo llegar a un veredicto. Para el segundo, la madre de Thaw ofreció a Evelyn Nesbit un divorcio discreto y un millón de dólares si testificaba contra el finado, para salvar a su todavía esposo. Aunque desde 1880 se había inventado la técnica para imprimir fotos en los periódicos, en ese tiempo la práctica común era que un grabador reprodujera las fotografías para incluir imágenes en los artículos. Fue así como el perfil de Nesbit (que era muy bella, dicho sea de paso) se convirtió en una de las imágenes más conocidas y admiradas en el Nueva York de la época.

El juicio fue escandaloso, y salieron los trapos sucios a la luz: que White había violado a Nesbit cuando ella tenía 16 años, que entonces el esposo lo había matado para vengar el honor. Evelyn Nesbit asistía a las sesiones del juicio seguida por una cauda de periodistas, y desempeñaba perfectamente su papel, derramando lágrimas en el momento preciso y convenciendo al jurado de que su esposo era inocente. A fin de cuentas, Thaw fue internado en un hospital mental (y luego escapó, pero esa es toda otra historia) y Nesbit obtuvo el divorcio, pero no recibió un solo dólar.

Fue así como los medios descubrieron, hace apenas un siglo, que tenían el poder de hacer famoso a alguien solo por el sensacionalismo que causaba. No es que Nesbit cantara particularmente bien: era bella, y tenía una historia explotable. Evelyn Nesbit, sin saberlo, fue la abuela de Marilyn Monroe y la tatarabuela de Paris Hilton. El “Juicio del Siglo”, en el que la crudeza humana fue expuesta al gran público, fue el antecesor lejano de Big Brother y de todos los realities que hoy alimentan nuestro morbo.

Sábado 4/ago/07: Schmutt and stuff

I: Buenos días
Sobre el escenario había lo que parecía ser una estatua, tapada por una tela amplia. La gente entraba al teatro, tomaba su lugar y se preguntaba qué había debajo de la tela. Lo inmóvil de la figura hacía suponer que era un elemento de la escenografía, pero el misterio se desvelaba con el inicio del espectáculo: debajo de la tela había un acordeonista y, a sus pies, una bailarina. Las palabras misteriosas de hoy son: danza-teatro.

II: La compañía
La escena anterior era el inicio del espectáculo de danza contemporánea Blouskaille Oluèze, en el que participaban 6 bailarin@s de la compañía quebequense Les Soeurs Schmutt (Las Hermanas Schmutt), y que fue presentado en el teatro Alfonso Michel de Casa de la Cultura en junio del año pasado. Este espectáculo, por cierto, llegó a Colima gracias a la iniciativa de la Compañía de Danza y Arte Escénico de la U. de C.

Blouskaille Oluèze es un juego de palabras, ya que pronunciado en francés suena igual a lo que pronunciado en inglés sería Blue sky always (Cielo azul por siempre). La propuesta resultaba muy atractiva, pues además de la danza, había teatro, había música en vivo, había un juego constante entre los cuerpos, figuras de dos piernas y cuatro brazos que se movían por el escenario, había drama y humor, y una mirada particular sobre las relaciones humanas.

III: El taller
Hoy regresa a Colima la Compañía de las Hermanas Schmutt. Esta vez vienen a ofrecer un taller y a trabajar en un proyecto en el que colaborarán con artistas colimenses, en lo que será un trabajo conjunto más entre estas dos entidades federativas, que tienen ya un vínculo importante de participación recíproca en asuntos culturales y creativos.

Élodie y Séverine Lombardo, Frédéric Gagnon y Jean-François Légaré ofrecerán dos talleres en Colima: por las mañanas, en Casa de la Cultura de Colima, uno dirigido a profesionales de la danza; y por la tarde, en la Casa de la Cultura de Villa de Álvarez, otro al que podrán asistir actores, músicos y artistas de otras áreas, no necesariamente especializados en danza. La compañía tiene amplia experiencia trabajando con no-bailarines, y sus talleres ayudan a la persona a explorar el gusto por el movimiento y la poesía a través del cuerpo.

Si usted está interesado en conocer más del trabajo de esta compañía, puede dirigirse a www.soeurschmutt.com. Si le interesa alguno de los talleres, le dan informes en el 330 4187, de Colima.

IV: Cultura y eso
Hoy la biblioteca pública Rafaela Suárez permanecerá cerrada por fumigación. Enhorabuena, que ayer que me pasé la mañana ahí fui picado por una media docena de mosquitos y mi paranoia antidengue está con las alarmas a todo lo que dan.

Por otra parte, la casa cultural Manos Libres, iniciativa del colectivo artístico del mismo nombre, sigue activa como todos los fines de semana desde que abrieron, hace ya tres meses. Los viernes hay cine de arte. Anoche presentaron Les triplettes de Belleville, soberbia película de animación hecha en Québec, y hoy sábado abren las puertas al concierto de la soprano Esther Palacios y la pianista Judith Aranguri Mantilla. La cita es a las 9 de la noche en Independencia 294, por si gustan. Yo los leo en ernesto@cuerdacueroycanto.com. Hay este y otros textos en ernestocortes.blogspot.com

Martes 31/jul/07: Ortografía, geografía, esas cosas

I: Buenos días
Una agradable sorpresa me llevé el domingo pasado al disfrutar, a través de Televisa, de la transmisión de la Olimpiada Nacional de Geografía, evento selectivo para la etapa mundial. Al paso que va la televisión nacional, creí que nunca vería algo así, menos en domingo y en horario de futbol. Las palabras misteriosas de hoy son: tele, spelling bee, dictée.

II: En inglés
En 1925, a un periódico del estado de Kentucky, en Estados Unidos, se le ocurrió organizar un concurso de deletreo entre niños. Así nació el Spelling Bee, que es ya toda una tradición no solamente en Estados Unidos, sino en muchos de los países de habla inglesa en el mundo. En el Spelling Bee, alumnos de educación básica ponen a prueba sus conocimientos del idioma inglés a través de exámenes de ortografía, deletreando palabras. Pasa al frente el concursante y un panel de jueces le dice una palabra. El alumno tiene que deletrear correctamente la palabra para poder continuar en el concurso. Puede solicitar la etimología de la palabra, o que ésta sea usada en una oración, como ayuda.

El Spelling Bee es todo un acontecimiento, que incluye varias etapas hasta llegar a la nacional, donde el ganador se lleva un premio en efectivo. Desde hace un año, la ronda nacional del Spelling Bee se transmite en vivo por ABC y ESPN, y es patrocinada por fundaciones educativas y empresas de noticias en inglés. Hay varias películas sobre este concurso, siendo una de las más famosas Bee season (2005), protagonizada por Juliette Binoche y Richard Gere.

III: En francés
Desde la época Napoleónica, en Francia el dictado se convirtió en un pasatiempo para los adultos. Esto puede sonar un tanto a sinsentido, pero no lo es si consideramos que la gramática de la lengua francesa es terriblemente complicada, y que al pronunciar una palabra, ésta puede ser escrita de 3, 4 maneras diferentes, dependiendo del contexto. El dictado, pues, es en realidad un verdadero reto en el que se ponen a prueba la inteligencia de los concursantes, sus conocimientos de la gramática francesa, y su cultura general.

Actualmente, existen varios concursos de alcance internacional, siendo uno de los más importantes La Dictée des Amériques, que se realiza en Québec cada año, reuniendo a los 120 finalistas elegidos de entre casi 100 mil competidores que se eliminaron en cuatro continentes. Es un evento con cobertura televisiva internacional y que ocupa los titulares de los periódicos y que ha creado toda una cultura alrededor de sí. Para los francófonos este concurso es muy importante porque representa una oportunidad de fomentar el buen uso de la lengua, que de tan complicada ha provocado una corrupción galopante. Cada vez se escribe y se pronuncia peor el francés, no solamente por parte de los extranjeros sino de los mismos hablantes nativos.

IV: Y entonces…
Todo esto viene al caso para comentar la necesidad de que más concursos del tipo de la Olimpiada de Geografía en la escena nacional. El hecho de que este tipo de eventos se saquen de la oscuridad y se muestren al gran público es muy positivo, sobre todo cuando se le pone una producción creativa y sin escatimar recursos, como fue el caso del evento del domingo pasado. Este tipo de estrategias acercan de una manera inteligente el conocimiento a la gente (claro, falta ver a cuántos se les pegó la localización geográfica del Golfo de Darién), y al menos, en este primer momento, hacen que se sepa que existen.

Haría falta un spelling bee mexicano, o un dictée. La ortografía de las nuevas generaciones va escandalosamente de mal en peor, y es necesario pensar en estrategias que no sean solamente responsabilidad de las escuelas, sino en las que también participe la iniciativa privada, como en la Olimpiada de Geografía, en la que tuvieron que ver el INEGI, Nacional Geographic, la Academia Mexicana de las Ciencias y la Fundación Televisa. Ojalá no sea la última, sino que sirva de detonante para organizar otras transmisiones de este tipo.

V: Imagen de la infancia
Cuando estaba en 6º de primaria, en Jalisco, competí representando a mi zona escolar (era la 54, me acuerdo) en el concurso de conocimientos que se realizaba a nivel estatal (los ganadores viajaban a México a estrechar la mano del presidente y tomarse la foto en Los Pinos). No gané. Bueno, no oficialmente. Semanas después, vendría la noticia, muy por debajo del agua, de que en realidad había quedado en cuarto lugar, pero que el lugar mío tenía que ser ocupado por el hijo de un inspector de zona al que ya le habían prometido su viaje al DF, tú entiendes, ni modo. En fin, esos eran los 80s del priísmo dinosáurico, de Jongitud Barrios y la Vanguardia Revolucionaria metidos en eso de la educación. Menos mal que ya cambió todo, menos mal que botaron a Jongitud hace tiempo y en su lugar se quedó la Maestra. Menos mal que la Maestra ya tiene su puesto vitalicio, qué bueno que ya todo cambió. Sus comentarios, amigo lector, los recibo en ernesto@cuerdacueroycanto.com. Hay este y otros textos, más fotos y videos, en ernestocortes.blogspot.com.

Bindu Gross: Jazz entre las palmeras (I)

“Llegamos por primera vez a Colima un domingo de marzo a las 11 de la mañana. La ciudad estaba sola, no había carros en las calles. ‘Este lugar está muerto’, le dije a mi esposa. Pero luego vimos que en la gente salía con su silla afuera de sus casas, y las puertas y las ventanas siempre estaban abiertas. Entonces pensé que este era un lugar muy abierto —todavía no sabía que también son conservadores en Colima—. La primera impresión fue esa, que la gente era muy abierta. Cuando nos llevaron al museo María Ahumada de Gómez, el que está en Casa de la Cultura, yo quedé impresionado al ver los instrumentos que usaban los antiguos colimenses. Dije ‘este lugar es para mi, aquí hay música’.”

Bindu Gross llegó a Colima hace 22 años, con Beatriz, su esposa, después de haber vivido en Puerto Escondido, Tepoztlán, el DF y una larguísima lista de ciudades de Estados Unidos, camino que le fue dado recorrer gracias a la práctica de la música, y más en particular, del jazz, un estilo que lleva en la sangre y del que ha sido figura emblemática en Colima en las últimas dos décadas.

Su primer trabajo en la ciudad fue como músico en la Universidad de Colima, en donde surgió la idea de contar con un grupo de jazz, y de llevar esta música a todos los rincones del estado. “Fueron tiempos muy especiales –recuerda Bindu-, ir cargando el piano a Tepames, tocar en la plaza de Minatitlán, en los bachilleratos, la gente nunca había escuchado jazz y nos oían con mucha curiosidad”. Aunque eventualmente se separaría de la Universidad porque no estaba muy de acuerdo con las condiciones de trabajo, y además “se acabó el presupuesto para el grupo de jazz”, él dice tener en buen concepto a los rectores con los que trató: “Yo a Humberto Silva y a Fernando Moreno les tengo mucho aprecio. Si los veo, los saludo con mucho gusto, los abrazo. Ellos no saben que yo aprendí mucho de ellos, y lo importante que fue para mi la experiencia en la Universidad”.

Después, seguiría la búsqueda de manera independiente. Tocar en restaurantes, en hoteles, en bares, en fiestas, en todos los lugares donde se pudiera. Paralelamente, dar clases, actividad que continúa ejerciendo hasta la fecha. La cuestión fue que, llegado un momento, los alumnos preguntaron “¿y nosotros dónde vamos a tocar, si en Colima no hay campo de trabajo en el jazz?”, así que comenzó, junto con su esposa, a abrir espacios. “Hicimos unos carteles que decían ‘El jazz anda suelto’, y los pegábamos por todas partes, anunciando los lugares donde tocábamos a lo largo de la semana. Se trataba de abrir los lugares para el jazz, para que los muchachos pudieran tocar”. Finalmente, crearía un espacio propio: el café Uno, dos tres, que abrió sus puertas hace seis años.

Bindu, nativo de Lusby, Maryland, habla un español correcto y amable en el que asoman constantemente los colimotismos. “Algo que me gusta mucho de Colima es que la gente no está maleada. Ahorita estamos en un momento muy importante, con todo esto de la globalización y la invasión de las tendencias comerciales. Afortunadamente, en Colima la gente todavía es inocente en algunos aspectos, y eso le da un ambiente muy especial a esta ciudad. Yo pienso que Colima es el lugar perfecto para crear.”

La música se le dio a Bindu por vía familiar. Su abuelo, su padre, sus tíos, todos eran cantantes de gospel, incluso tuvo una prima que cantaba ópera. Sin embargo, cuenta, debido a las tradiciones y a la condición social y económica de la familia, que era muy acomodada, el jazz era “música diabólica”, e incluso, al principio, no sabían que Bindu ya se dedicaba a la música. “Yo le decía a mi abuelo que me iba a estudiar con mis compañeros, pero en realidad me iba a tocar. Regresaba a la 1 de la mañana y mi abuelo me preguntaba ‘¿estudiaron hasta esta hora?’ y yo le decía ‘sí abuelo, estudiamos mucho’. Pero claro, era porque yo tocaba con la banda a escondidas de mi familia. ¿El blues?, no, olvídate, el blues era la música del diablo, en la casa puro gospel”.

“Una vez fui a la casa de mi abuela materna y ella tenía un disco de Duke Ellington. Yo lo vi y me gustó mucho, primero por la portada, salía Duke muy elegante, con un traje de terciopelo, muy guapo. Me robé ese disco, lo metí en mi maleta y me lo llevé a mi casa. Esperé a que todos estuvieran dormidos y después de las 11 de la noche lo puse muy bajito, en un tocadiscos que teníamos. Empecé a escuchar y de inmediato sentí que me estaban hablando. Esa música fue una revelación, y supe que eso era lo que yo quería hacer: que el instrumento le hablara a la gente”.

Bindu estaba destinado a ser el primer senador (por el Partido Republicano) de la familia Gross. Su educación siempre apuntó hacia allá, y en la familia existía la certeza de que a él correspondería el honor de llevar el apellido al Congreso Norteamericano. Sin embargo, cuando terminó la preparatoria, en lugar de aceptar una de las becas que varias universidades le ofrecían, decidió tomarse un tiempo antes de continuar los estudios. Luego vino una invitación de un primo para ir a tocar a Nueva York, y despegó su carrera como músico. “Yo he tenido la fortuna de tocar con muchos de los músicos que admiro, como Dizzy Gillespie y Alice Coltrane. Toqué por todas partes en Estados Unidos, en todo el país prácticamente, y finalmente llegué a México, por mi esposa Beatriz”.

En la calle Basin de Nueva Orleáns, una de las más importantes de la ciudad, hay una estatua de Benito Juárez. “Yo nunca había sabido quién era, siempre me preguntaba ‘¿quién es ese hombre?’, no tenía ni idea de que era Benito Juárez, ni que era de México. Fue hasta que conocí a Beatriz, mi mujer, que supe quién había sido él y conocí sobre México”. México, según Bindu, fue un país que influyó de manera muy importante en el desarrollo de la música norteamericana, y como ejemplo, cita a Scott Joplin, autor de piezas como The entertainer (hecha famosa en la película El golpe) y Maple leaf rag. Scott Joplin, dice Gross, fue influenciado fuertemente por la música de las bandas de pueblo mexicanas. El contratiempo rítmico que a los mexicanos se les daba de manera natural fue adoptado por Joplin y se convirtió en el sello de su música, que luego, a su vez, influenciaría a otros.

Después de haber vivido en muchas ciudades, Bindu y su esposa decidieron establecerse definitivamente en Colima, donde viven actualmente, atendiendo su café en la calle Corregidora 123 (de ahí el nombre del lugar), y dando clases y conciertos. De hecho, sus conciertos siempre tienen mucho de didáctico, pues relatan historias de las canciones y de los autores, intercalando anécdotas entre tema y tema, haciendo de cada presentación una oportunidad para compartir el conocimiento.

“Yo creo que Colima es una ciudad muy afortunada. Hay músicos, actores, bailarines, pintores… hay muy buenos pintores aquí, pero desafortunadamente poca gente los conoce, poca gente aprovecha todo el movimiento artístico que hay aquí. Yo creo que tenemos la responsabilidad de compartir con la gente lo que hacemos.”

Bruce Nauman

Algunas de las obras de Nauman actualmente en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneao de Montréal

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Otra imagen de "Clown Torture"

Jueves 26/jul/07: Payasos y fobias

I: Buenos días
El sábado pasado, mi compañero de página Carlos Ramiro Vargas compartió con los lectores la descripción y el análisis de una instalación artística efectuada en Bucarest, misma que hacía alusiones de gran peso sobre el régimen de Nicolae Ceauşescu. Al final de su columna, se refirió de pasada a una obra de Bruce Nauman: Clown torture, citándola como una influencia de Santiago Sierra, el creador de la instalación mencionada. Ese es el pretexto para la columna de hoy. Las palabras misteriosas de hoy son: instalación, payasos, caligynefobia, coulrofobia.

II: Ya lo cargó el payaso
“La Clínica de Fobia a los Payasos en la CTRN Phobia Clinic™ está enteramente enfocada en los resultados, así que le cobramos por el resultado que usted quiere: libertad de la fobia a los payasos, sin importar cuánto tiempo tome. El proceso usualmente requiere no más de diez horas. En casos excepcionales, podemos lograr un resultado favorable en dos o tres horas”. Este es el anuncio con el que una clínica especializada en fobias (con sede en Nueva York, por si le interesa) publicita una de sus terapias más requeridas. También ofrecen eliminar otras fobias como la barofobia (a la fuerza de gravedad), la epistemofobia (al conocimiento), la novercafobia (a las suegras) y la homofobia (hay varios aquí en Colima a los que les caería bien esta última).

A mucha gente le dan miedo los payasos. Hay intrincadas explicaciones psicológicas para esta condición, pero el caso es que esta fobia es tan extendida que hasta clínicas, tratamientos y medicamentos hay para tratarla. La coulrofobia (a los payasos) parecería ser entonces el primer motivo del artista norteamericano Bruce Nauman cuando creó su instalación Clown torture, que verdaderamente constituye una tortura para alguien con miedo a los artistas de la risa.

III: Museo de Arte Contemporáneo de Montréal, hace un mes
Uno escucha Clown torture desde varios metros antes de entrar en contacto visual con la obra. Clown torture es una instalación montada en un cuarto oscuro en el que hay cinco pantallas de video y un par de bancas para el público. Existen varias versiones de esta obra, y en un principio se utilizaban solo dos pantallas, pero actualmente la obra ha crecido y con ella la tortura.

En las pantallas ocurren varias acciones al mismo tiempo, todas protagonizadas por payasos. Al centro, un payaso sentado en el piso grita “no, no, no, no”, aterrorizado, mirando a la cámara, una y otra vez, agitando las piernas y los brazos de manera grotesca. A la derecha, otro payaso repite un chiste infantil cíclico mientras su propio humor se va deteriorando y adopta posturas cada vez más incómodas y agresivas. Otras dos pantallas (una de cabeza, la otra de lado) muestran a sendos payasos, uno que intenta infructuosamente actos de equilibrio con una escoba y una pecera; y otro que entra a un cuarto sobre cuya puerta hay un balde con agua que baña al payaso cada vez que intenta entrar. Finalmente, la pantalla a la extrema izquierda muestra la imagen que una cámara de vigilancia registra en un baño público. En el baño está sentado otro payaso, que lee y que de repente eructa o emite sonidos intestinales.

Qué locura, es la primera impresión, ¿no? ¿A poco eso está en un museo? Lo ha estado desde 1987, cuando fue creada esta instalación. Clown torture está considerada como una de las obras más importantes de Nauman, y hay análisis de ella que van desde la coulrofobia a la crítica al estado totalitario. El papel del público, que de pronto se halla en un cuarto rodeado de monitores, también es cuestionado a través de esta obra, pues temas como el voyeurismo y la vigilancia son aludidos a través de los videos que están en un loop eterno, repitiéndose sin cesar.

Clown torture confronta al espectador en varios niveles. En uno básico, muchos de los que entran al cuarto oscuro vuelven a salir inmediatamente, asustados, asqueados o confundidos. Aquellos sin fobia, o con más curiosidad, toman asiento y se dejan torturar por los personajes, hasta que la interpretación propia va surgiendo y dejan de parecer tan absurdos los cinco payasos, que parecen transmitir algo más profundo que la simple acción absurda.

V: Breviario cultural fóbico
Caligynefobia, la palabra misteriosa de allá arriba, se refiere al miedo a las mujeres bellas. No se me ocurre cómo podría alguien sufrir una afección así, pero hay de todo en este mundo. Otras fobias, nomás para documentar la cultura general: nomatofobia (a los nombres), internetfobia (se explica solo), hippopotomonstrosesquippedaliophobia (a las palabras largas) y panofobia (a todo. Se cura, afortunadamente). Si no sufren ustedes de cyberfobia, los invito a darse una vuelta por mi blog para ver algunas fotos y videos de los trabajos de Nauman, tanto en instalación como en escultura de neón, área en la que es un maestro. La cosa es en ernestocortes.blogspot.com. El email: ernesto@cuerdacueroycanto.com

Vive Le Québec Libre

El histórico discurso de Charles de Gaulle en Montréal, hace cuarenta años.