Ernesto Cortés

Columna Lítica s02e04: Ted Williams, o De la fama en los tiempos de la red

2011-01-08T12:18:00.000-08:00

I’ve heard of a man

Who says words so beautifully

That if he only speaks their names

Women give themselves to him.

-Leonard Cohen

I: Buenos días

Ted Williams, de 53 años, sobrevivía pidiendo limosna en una salida de la autopista I-71 en Columbus, Ohio, cambiando palabras por monedas. Un letrero pintarrajeado en un pedazo de cartón contaba su historia: “Tengo una voz que es un regalo de Dios. Soy un ex anunciador de radio que ha caído en tiempos difíciles. ¡Por favor! Toda ayuda será apreciada con gratitud. Gracias y que Dios te bendiga. Felices fiestas”. Ted llevaba 14 años en la calle, viviendo en campamentos de vagabundos, entre quienes era conocido por su sobrenombre: Radio Man, porque su educada y suave voz de barítono contrastaba con su aspecto desaliñado y derrotado. En los 80s, el paso por la escuela le había dejado a Williams una voz agradable, con presencia y calidez, que puso al servicio de estaciones radiofónicas de Ohio y Carolina del Norte, pero el abuso de alcohol y drogas fue inclinando su estilo de vida y terminó en la calle, dejando muy atrás la convivencia familiar y el trabajo respetable. Williams empezó el año 2011 sin imaginar que de la noche a la mañana, literalmente, su existencia iba a cambiar. Las palabras misteriosas de hoy son: 15 minutos.

II: Enter the press

Por ahí de principios de diciembre pasado, el video reportero Doral Chenoweth, del diario The Columbus Dispatch, se detuvo a platicar con Ted Williams, luego de leer su letrero, y se llevó una gran sorpresa al escucharlo hablar: su voz era, efectivamente, un regalo divino, una voz de locutor educado, muy agradable, con cuerpo y presencia. Como en el caso de Susan Boyle, la cantante escocesa que saltó a la fama gracias a Youtube y el programa Britain’s got talent, el efecto de la sorpresa aumentaba al contrastar la voz con el aspecto personaje: Williams iba con el pelo largo enmarañado, vestía ropa vieja y sucia, y parecía un pordiosero más. El reportero se dio cuenta de que ahí había una historia para contar, así que una semana después regresó con su cámara y grabó un breve video (apenas 97 segundos) en los que el antiguo locutor radiofónico decía unas cuantas frases con voz engolada y contaba su historia en pocas palabras. Sin embargo, la entrevista permanecería guardada varias semanas, hasta que las veleidades del negocio noticioso la demandaran en primera plana.

El lunes 3 de enero era un día “flojo” para el periódico The Columbus Dispatch. Buscando con qué rellenar la página, Doral Chenoweth se acordó del video que había grabado un mes antes, y lo subió al portal web del periódico. Horas después, alguien copió el video y lo publicó en Youtube, disparando el fenómeno que cambiaría la vida de Ted Williams. Para la tarde del martes 4 de enero, el clip había sido visto por más de 4 millones de personas, y muchos lo habían replicado en otros sitios, convirtiéndose en una sensación viral. Esa noche, Williams ya no durmió en la calle, sino en un hotel, pagado por una estación de radio interesada en entrevistarlo a la mañana siguiente.

El miércoles 5 de enero, Williams fue entrevistado por cualquier cantidad de televisoras, periódicos y radiodifusoras nacionales, muchas de las cuales, además de querer saber los pormenores de su historia, le ofrecían trabajo. La mañana fue un desfile de ofertas de ESPN, MTV, la NFL, un equipo de basquetbol que lo quería como su voz oficial, así como estaciones de radio y TV de todo el país. Ese día Williams tomó un avión a Nueva York y fue a reunirse con su madre, de 90 años, a quien no había visto por 20 años, siendo recibido en el aeropuerto por tal número de periodistas, que la aerolínea decidió sacarlo por la puerta trasera para evitar el acoso a la reciente internet celebrity. El jueves 6, el antiguo locutor estuvo como invitado en los principales talk shows que se emiten desde Nueva York, y hoy viernes ya aceptó una oferta de trabajo de MSNBC. En estos tres días le han aparecido muchos antiguos conocidos que le dicen “sabía que la ibas a hacer en grande” y que se le quieren acomodar cerca; su antigua familia apareció también, luego de década y media, y todo mundo le sonríe y le da palmaditas en la espalda. Lo único que Ted Williams tiene que hacer es abrir la boca, literalmente: su voz hace la magia.

III: La fama en los tiempos de la red

En febrero de 1968, el Moderna Museet de Estocolmo abrió al público la primera retrospectiva internacional de la obra del artista plástico Andy Warhol. En el catálogo de la exposición había una frase que resultaría profética: “En el futuro, todo el mundo será famoso por 15 minutos”. En ese entonces Warhol no imaginaba siquiera la aparición de la red y la influencia que ésta tendría para la comunicación humana, ni sabía que, tres décadas y media después entraría en escena Youtube, el rey Midas digital, capaz de convertir en estrella mundial al más inesperado personaje. Gary Brolsma el Numa numa guy, fue uno de los primeros individuos comunes lanzados a la fama por la red, pero hoy nadie se acuerda de él: en estos tiempos la fama dura los 15 minutos, rara vez más que eso. En su momento, Lonelygirl15 conmocionó a sus seguidores en Youtube en lo que parecía un emocionante videoblog casero que terminó siendo desenmascarado como un show profesional con una actriz bajo contrato. Un tal Chris Crocker tuvo sus reflectores cuando lloriqueaba ante una cámara exigiendo “leave Britney alone!”; ese numerito le valió entrevistas en CNN, Fox News, MSNBC, Jimmy Kimmel, Howard Stern y Ryan Seacrest, entre otros, y le hizo obtener el nombramiento de “top video of 2007” por parte de la revista Wired. Justin Bieber, actual estrella adolescente, saltó a la fama luego de que un productor con visión se topara con sus videos cantando en Youtube.

México entró en el dudosamente honroso mapa de los fenómenos Youtube gracias al video de Edgar, un niño regiomontano que se cayó de un tronco al tratar de cruzar un río, suficiente mérito para obtener fama internacional e incluso obtener un contrato para hacer un comercial de las galletas Emperador. El Hijo del Papá, también conocido como el Canaca, fue otro personaje mexicano cuya fama vino luego de ser exhibido en Youtube, en su caso, bajo arresto por conducir alcoholizado. Irónicamente, el Canaca murió sobrio, atropellado por una mujer ebria en Guadalajara; su muerte fue ampliamente reportada por los medios nacionales.

IV: Play

Antes, en la era pre-internet, para hacerse famoso había que hacer ciertos méritos. Hoy solo hace falta tener una cámara a la mano y una conexión a la red. A veces los resultados son para dar vergüenza, y lo ponen a uno a dudar sobre la evolución del género humano. Sin embargo, en otras, contadas ocasiones, los mecanismos de la fama contemporánea nos permiten encontrar historias inspiradoras, como la de Ted Williams, y uno piensa que, a pesar de los pesares, no todo parece estar perdido.

Estamos en la red: www.ernestocortes.com. Los leo: Ernesto@ernestocortes.com.

Las referencias:

http://en.wikipedia.org/wiki/15_minutes_of_fame

http://www.dispatch.com/live/content/local_news/stories/extras/2011/goldenvoice/index.html

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_YouTube_personalities

El soundtrack:

Like a rolling Stone – Bob Dylan

Silent all these years – Tori Amos ft. Leonard Cohen.

Columna Lítica s02e03: Los motociclistas viajeros

2011-01-08T12:14:00.000-08:00

I: Buenos días

Vladimir Alexeevich Yarets se instalaba junto a una de las salidas del Skytrain en el centro de Vancouver, y desplegaba un periódico mural con fotografías, mapas, banderas y recortes periodísticos de todos los lugares que había recorrido en su motocicleta. Vladimir era un bieloruso barbudo, eternamente sonriente y de aspecto bonachón que, recargado en su motocicleta, contestaba a todas las preguntas de la gente y para todos tenía conversación. Cuando lo conocí, allá por agosto del 2003, Yarets llevaba tres años viajando alrededor del mundo, habiendo partido de Minsk a los 59 años de edad. No era su primer viaje: desde 1967 se había dedicado a navegar carreteras, y a lo largo de tres décadas había recorrido todas las repúblicas de la Unión Soviética. Con esos andares a cuestas, en el 2000 se impuso una meta: convertirse en la primera persona sorda y muda de nacimiento en darle la vuelta al globo. Las palabras misteriosas de hoy son: hic sunt dracones.

II:” Y ahí va / parte del aire”

Sus primeras fotos, de finales de los 60s, son en blanco y negro; lo muestran lampiño y delgado, sonriendo en algún poblado anónimo de Uzbekistán junto a una anciana desdentada que mira la cámara con desconfianza. Una foto de 1969, tomada por él, muestra a un viejo de barba blanca y grueso turbante que posa, sobre su burro, junto a la primera moto de Yarets, que ya acumulaba nombres de países sobre el parabrisas, todos escritos en caracteres cirílicos.

El periplo iniciado en el 2000 lo llevó primero por parte de Asia y toda Europa, luego estuvo en Marruecos, y de ahí viajó a Venezuela, para después saltar por algunas islas caribeñas. Continuó por los Estados Unidos y Canadá, y eventualmente recorrió todos los estados de la Unión Americana, incluyendo Alaska y Hawaii. Pasó veloz por México y estuvo en Centroamérica. Luego fue Oceanía, haciéndose noticia en Australia y Nueva Zelanda; después voló a Japón, anduvo por varios países del Pacífico asiático, y luego se paseó por algunos territorios del mundo árabe. Más tarde atravesó Europa, dio un salto a Sudáfrica y de ahí otro a Chile, para dar cuenta de Sudamérica, incluyendo tres días alrededor de la Isla de Pascua, en una motito rentada ahí.

Actualmente Yarets anda de regreso en Europa, parece que ya más por placer que por récord, porque es su tercera vez recorriendo el continente, y gracias a los videos en Youtube y a su página web, el hombre es conocido y bien recibido dondequiera que va. A Vladimir Yarets solo le falta una parte del globo para completar su meta: el gran continente Africano.

III: Los viajes ilustran con sus fiebres

Nick Jones llegó a Colima, México, tras algo más de 800 días de viaje en Rudolf, la motocicleta de 125 cc en la que salió de Gales con la intención de no volver hasta haberle dado la vuelta al mundo. Abrí la puerta de mi casa y ahí estaba, con los ojos todavía inyectados de camino y cubierto de lodo hasta las orejas; “creí que era un charco y resultó que casi eran arenas movedizas”, me explicó al contarme un incidente que había tenido más temprano ese día. Nick me había contactado a través de CouchSurfing.com, una comunidad de viajeros que nos ofrecemos hospedaje gratuito mutuamente, pidiéndome asilo por unos días en Colima mientras arreglaba su moto; yo acepté con gusto su solicitud.

Todo había empezado como un proyecto de darle la vuelta a Inglaterra en bicicleta, en compañía de un amigo suyo, años atrás. Luego la idea creció a atravesar África, desde El Cairo a Ciudad del Cabo (incluyendo Europa, ya encarrerados), así que se pusieron a entrenar, hacer listas del equipo necesario, trazar rutas y preparar los papeles que requerirían para el viaje, pero sucesivas lesiones y problemas físicos fueron retrasando la fecha de partida hasta que, llegado un punto, decidieron cancelar la propuesta. Sin embargo, a Nick le había quedado la inquietud, así que se compró una motocicleta y se dispuso a realizar el viaje en solitario, ahora en plan motorizado.

Nick cuenta que las primeras semanas, atravesando Francia, fueron las más difíciles, por la soledad y la depresión. Además, estaba latente la preocupación por lo desconocido en el camino que se extendía al frente, y la certeza de que eventualmente habría experiencias difíciles. “Sabes que te van a pasar muchas cosas, que te vas a perder, te van a robar, te vas a enfermar, se va a descomponer la moto, todo eso va a pasar durante el viaje, solo es cuestión de tiempo”. Nick se dio espacio para trabajar un par de semanas pizcando uvas en Francia, y continuó su viaje por Europa, rumbo a Turquía, para luego pasar al Medio Oriente y, finalmente, a Egipto.

África fue una aventura llena de contrastes. Desde los peligros de ser un hombre blanco en antiguo territorio colonial hasta las sobrecogedoras bellezas naturales del continente, pasando por encuentros fascinantes con grupos humanos y animales que no serían imaginables en su tierra natal. Zigzagueando para evitar las zonas particularmente peligrosas, Nick atravesó, literalmente, selvas y desiertos a lo largo de ocho meses, mascullando un poco de swahili sobre la marcha y sobreviviendo al calor, los insectos ponzoñosos, las tormentas de arena, las comidas y bebidas exóticas y los riesgos de internarse en tierra tan ajena, de no hacerle caso al mapa que dice “here be dragons”.

Fue apedreado varias veces en Etiopía, donde también le robaron ropa y equipo en más de una ocasión; tuvo que ser operado de emergencia en un hospital de Nairobi; fue arrestado por la policía egipcia, nunca supo bien por qué; tuvo que rehacer varias veces los caminos porque los mapas simplemente no correspondían a la realidad orográfica; le pasó de todo, pero finalmente llegó en una pieza a Ciudad del Cabo, donde al avistar Table Mountain se planteó una pregunta: “¿Y ahora para dónde?”.

Necesitado, en primer lugar, de dinero para financiar el resto del viaje, investigó, sopesó opciones, y decidió que el siguiente paso sería Corea, donde podría trabajar como maestro de inglés. Ir por tierra quedaba descartado, pues China no permite la entrada a motocicletas extranjeras, de modo que tuvo que embarcar a Rudolf y tomar un avión. Así, pasó un año en Corea, trabajando, ahorrando, conociendo la cultura, tomando fuerzas para la siguiente etapa.

Oakland, en Estados Unidos, fue el siguiente punto de arranque. Con el sur en la brújula, llegó a Mexicali y de ahí se lanzó a atravesar la península. Un barco lo llevó a Sinaloa, y de ahí rodó hacia Chihuahua; bajó a Durango, Zacatecas, y luego Nayarit y Jalisco. En Colima se estacionó una semana, para hacer reparaciones a su motocicleta, descansar, escribir, y revisar mapas para trazar la siguiente parte de la ruta.

Pasamos buenas horas de compañía platicando y tomando té. Nick se dio tiempo en Colima para pasearse por los alrededores e ir a ver de cerca el volcán; fuimos a un concierto de Susana Harp, y quedó gratamente sorprendió con el Teatro Hidalgo; fue entrevistado para la televisión y para un periódico, y de ahí surgió el contacto con un fotógrafo que le pidió modelar para una sesión y le regaló una cámara; no le hizo remilgos a la cocina local y le entró a los tacos, las pellizcadas, las quesadillas, la salsa.

Se marchó tomando rumbo al volcán Paricutín, con la intención de llegar a la ciudad de México, y de ahí apuntar a la península de Yucatán. “No sé qué vaya a hacer cuando vuelva a Inglaterra, no me imagino si vaya a poder quedarme ahí”, me dijo uno o dos días antes de volver a la carretera. Para alguien que lo mismo ha contemplado el Eiger, en los Alpes suizos, que atravesado en solitario los 450 km del desierto de Atbara, en Sudán, debe ser difícil imaginar el regreso a la vida sedentaria al final del camino.

IV: Y ahí va / en libertad

Nick Jones ha cubierto 66 774 kilómetros desde que inició su viaje hace 821 días. La circunferencia de la Tierra es de 40 000 kilómetros, de modo que, en línea recta, ha recorrido el equivalente a haberle dado vuelta y media al globo. Pretende llegar hasta Tierra de Fuego, y luego volver a Inglaterra, aunque quién sabe si vaya a resistir quedarse quieto después de todo lo vivido.

Vladimir Yarets ha recorrido 302 279 kilómetros desde que comenzó a viajar, hace 43 años, en su natal Unión Soviética. Esos miles de kilómetros silenciosos, esa vida de Yarets dedicada a conocer el mundo entero, son el equivalente a la distancia que un haz de luz recorre en un segundo: apenas un tic en el reloj cósmico.

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Estamos en la red: ErnestoCortes.com.

Referencias: www.TalesFromTheSaddle.com, www.Yarets.com, en.wikipedia.org/wiki/Here_be_dragons

Soundtrack: Parte del Aire, Fito Páez, Argentina.

Columna Lítica s02e02: Aliens, exopolítica, y grilla universitaria

2010-12-11T10:34:00.000-08:00

I: Buenos días
Cuentan que por allá a mediados del siglo XIX, Joseph Johan Littrow, director del Observatorio de Viena, propuso la idea de excavar canales gigantes con diseños geométricos en las arenas del Sahara, rellenarlos con agua, luego con queroseno, y prenderles fuego. De esa manera, decía, se podría comunicar a las civilizaciones extraterrestres la existencia de vida inteligente en la Tierra. En ese entonces, no pocos creían que la Luna podría estar habitada, y el asunto de la vida en Marte era una conjetura ampliamente difundida. Ya unos años antes, el barón Franz von Gruithuisen aseguraba haber identificado una ciudad en la Luna con su telescopio, e incluso especulaba que la nubosidad venusina (que hoy sabemos que es ácido sulfúrico) se debía a festivales dedicados al fuego celebrados por los nativos. En diciembre de 1900, madame Clara Gouget Guzmán, adinerada aristócrata francesa, anunció un premio de cien mil francos a “la persona de cualesquiera nación que en los siguientes diez años encuentre los medios de comunicarse con una estrella y recibir una respuesta”. Se hablaba de estrellas, no de planetas: Marte, se daba por sentado, era un planeta habitado, por lo que la comunicación con los marcianos sería demasiado fácil, no digna del galardón. Las palabras misteriosas de hoy son: un güiro televisor.

II: Calling all aliens
El tema de la comunicación con otros planetas ha estado presente en la comunidad científica y entre el pópulo desde mucho antes de que la exploración espacial nos permitiera salir del nuestro. Ha sido inspiración para una buena cantidad de novelas y películas, y por ello en general lo consideramos como un asunto más perteneciente al reino de la ficción. Sin embargo, hay quienes han planteado cuestiones interesantes sobre lo que sería la reacción de la especie humana ante una eventual comunicación de este tipo, y sugieren que, al final del día, no estamos preparados como especie para un evento de este tipo: lo consideramos tan irreal, que si un día llegara a pasar nuestra reacción en tanto civilización humana podría no ser muy buena.

Esta falta de previsión ante un posible escenario de contacto alien ha sido tema de novelas (luego vueltas películas) como Sphere, de Michael Crichton, y Contact, de Carl Sagan. En la primera, un grupo de expertos es reunido para investigar un artefacto sumergido en el pacífico que, se presume, es una nave extraterrestre hundida ahí hace tres siglos. El grupo está compuesto por un astrofísico, una bióloga, un matemático (por aquello del lenguaje universal) y un psicólogo experto en trauma. Al equipo de técnicos se añade un militar de los Estados Unidos, faltaba más. La cosa termina en desastre, porque los personajes, por muy expertos que son en sus campos, no saben conducirse ante la perspectiva de un encuentro que de manera tan dramática puede cambiar los paradigmas de la humanidad, y no están preparados para lidiar con una inteligencia alien.

En la novela de Carl Sagan, una investigadora del SETI (programa de búsqueda de inteligencia extraterrestre) logra captar una señal emitida desde una estrella lejana: una secuencia de los primeros 261 números primos, que parece comprobar la existencia de inteligencia en el espacio exterior. El mensaje resulta contener también los planos para una máquina de transportación interestelar, misma que es construida y que prueba (al menos para sus ocupantes) que este tipo de viaje es posible. La cuestión es que al volver a la Tierra se encuentran con que acá solo han pasado unos minutos (segundos, en la peli, donde hay solo una astronauta) y no se registran grabaciones que prueben que el viaje se ha realizado. En última instancia, el planeta le da la espalda a los viajeros porque no se pueden producir evidencias de que el viaje sucedió.

III: Los locos somos otro cosmos, dijo aquél
El canadiense Alfred L. Webre, doctor en derecho, cofundador del Instituto para la Cooperación en el Espacio, pacifista reconocido, asesor de gobiernos y generador de iniciativas preventivas del uso del espacio exterior para fines bélicos, fue invitado a Colima hace algunas semanas (meses?) por el Sindicato de Único de Trabajadores de la Universidad de Colima, y la Coordinación de Investigación científica, en ese entonces dirigida por el doctor Jesús Muñiz, universitario de larga y acreditada carrera, también coordinador estatal de Ciencia y Tecnología, hombre rectoreable, dicen los entendidos. La invitación de un doctor a otro se dio con la finalidad de que el primero ofreciera una conferencia sobre Expololítica, tema en el que es experto, y que tiene qué ver con los mapas de operación de la política, la ley y los gobiernos desde una perspectiva intergaláctica.

Es de suponerse que siendo Muñiz un hombre de ciencia, y entendiendo a la universidad como un espacio para las ideas, le pareció que traer a Webre era correcto. Además, el bottom line del discurso del doctor Webre, más allá de lo que algunos podamos considerar extravagante, inverosímil o pseudocientífico, se centra en lo imperativo de que en la especie humana prive la cooperación, la paz y la concordia para lograr avanzar como civilización. Encima, no parece desdeñable la perspectiva de escuchar una opinión sobre cómo pueden ser las eventuales relaciones con otras inteligencias, just in case. Ya nos advirtieron Crichton y Sagan, no vaiga a
ser.

La cuestión es que Alfred Webre también habla de cosas que a los que tenemos algo de respeto por el método científico nos producen incomodidad, por decir así. Aceptar ideas como los portales dimensionales, el traslado interplanetario como cosa cotidiana, los viajes en el tiempo, y los complots internacionales, no es cosa fácil. Lo menos que uno hace en esos casos es quedarse calladito por respeto a las creencias ajenas, decir “no, pos ahí tú” y aprovechar lo que uno considere útil de lo que ofrece el conferencista. A fin de cuentas quienes fueron a su charla lo único que recibieron fue más información y el ofrecimiento de una perspectiva más amplia para considerar al universo; ya cada quién decidió qué tanto o qué nada le sirve de la info.

III: Échele polaca, compadre
Sin embargo, el asunto pronto escaló a pretexto para andanada política. Apoyados por la amarillista cobertura de algunos medios en Colima que decidieron reportar solamente la parte escandalosa de la conferencia, y hacer escarnio del organizador, un grupo de profesores liderados por el investigador Alfredo Arana (a quien las credenciales y méritos académicos no le impiden un florido lenguaje en foros públicos) se lanzó al ataque ya no del conferencista y sus ideas (porque no estuvieron en la conferencia ni él ni el nuevo coordinador de Investigación Científica de la UdeC) sino del organizador del evento, echando mano de la ridiculización y la descalificación de modo tal, que a lueguito se adivinan los intereses políticos más allá de la crítica por haber traído a un conferencista de ideas discutibles. Ya no se trata de los extraterrestres, se trata de ponerle una zancadilla pública a un rectoreable.

El periódico Ecos de la Costa jugó su parte en el merequetengue al reportear solo lo escandaloso de la charla, y después publicar una fotografía truqueada del doctor Jesús Muñiz en la que se le pinta como alien. Luego, el director se “disculpó” en una columna, aduciendo que “la retomamos nosotros por un error de formación” (lo cual levanta preguntas sobre la organización interna del diario), sin quitar el hecho de que el golpe ya se había dado.

Como resultado, la bola sigue rodando: ya empezaron las aclaraciones por parte de quienes invitaron a Alfred Webre a Colima, y del mismo modo que algunos han tratado de poner al doctor Muñiz bajo una tela de ridículo, el doctor Arana se ha lucido solito bajo su propia luz al encabezar la artillería de lodo, mostrando su nivel de discurso. En conclusión, nadie ha quedado bien: ni el conferencista, ni el organizador, ni los que quisieron aprovechar para atacarlo, ni el periódico. Lo que es peor, el mensaje profundo de Webre, el que tiene que ver con la solidaridad humana, la cooperación internacional, la paz entre las naciones, y la necesidad de progresar juntos, es lo que menos se ha ventilado hacia el público. Ahí llévensela, compas.

A pesar de los pesares, una interpretación optimista de todo esto puede ser que, aunque todos los personajes salieron raspados, lo rescatable es que en última instancia la Universidad se haya mostrado como un foro abierto a las ideas, por muy radicales que éstas sean. Quedémonos, al menos, con eso positivo.

En la red está la primera temporada de esta columna: www.ernestocortes.com. La segunda la pueden seguir por Facebook bajo el nombre de Columna Lítica. Ahistamos cada fin de semana, por lo pronto. En Twitter: @ernestocortes. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

Columna Lítica s02e01: Morirse en Facebook

2010-12-11T10:31:00.001-08:00

I: Buenos días
La Jornada Semanal, suplemento cultural y literario del diario nacional, tituló “A cinco años del fin del mundo” su última edición de diciembre de 1995. En aquella ocasión, dedicaron las 8 páginas a la publicación de cuentos de autores jóvenes que escribían sobre el año 2000 desde perspectivas que iban de lo apocalíptico a lo jocoso. Naief Yehya, pionero en México del análisis de la red, escribió para la ocasión un cuento en el que la esposa del protagonista, al morir, se convertía en un sitio web. En ese entonces los sitios web eran una rareza en México, y apenas se comenzaba a vislumbrar su potencial comercial y social, así que la propuesta literaria de Yehya sonaba extravagante: que al dejar de existir en el plano vital, uno se convirtiera en líneas de código programado para seguir viviendo en la red. Hoy, a una década del fin del mundo que no fue, la literatura se ha hecho realidad. Las palabras misteriosas de hoy son: la muerte en los tiempos de la red.

II: Sigues entre nosotros
Hace un año, lamenté profundamente la pérdida de un antiguo alumno al que apreciaba mucho y con quien compartí tablados varias veces haciendo tanto música como teatro. Este joven era muy talentoso, y se dedicó con buenos resultados a los escenarios y, hacia el final de su vida, a la cinematografía. Estudiaba en la Ciudad de México cuando sufrió un accidente que le provocó muerte cerebral. Días después lo despedimos.

No mucho antes, nos habíamos reencontrado vía Facebook, y por ese medio es que me iba enterando de sus andanzas en el DF y de sus logros artísticos. En los días siguientes a su fallecimiento, su perfil de Facebook se llenó de mensajes de sus amigos y familiares, en los que se despedían de él, expresaban su cariño, y lamentaban su partida. Aunque nunca había visto yo algo así, no me pareció tan extraña esa manifestación, vistos los cambios que están representando en nuestra comunicación cotidiana las redes sociales. Lo que me sorprendió fue que pasaron las semanas, y los meses, y los amigos le seguían dejando mensajes, pero ya no en tono lamentativo, sino del tipo “hoy nos vemos en el cine a las 6:00, hay una película buenísima”, o “te esperamos en la fiesta de fin de rodaje, mañana a las 9:00”.

Como si él siguiera vivo, los amigos continuaron escribiéndole, mandándole mensajes de feliz navidad, de feliz cumpleaños, de nos vemos en la tarde, de gracias por la fuerza que me das. A la fecha le siguen escribiendo, y varias veces por semana alguien pasa por el muro para dejar algún mensaje. En su perfil ciberespacial, sigue habiendo mucha vida.

IV: Necropolíticas
El 17 de abril de 2007 un estudiante del Politécnico de Virginia cerró con una cadena las puertas de un bloque de aulas, y se puso a disparar contra todo lo que se moviera. Alcanzó con sus balas a 62 estudiantes, de los cuales morirían 34, y luego se pegó un tiro. La matanza conmocionó a Estados Unidos, y tuvo resonancia en todo el mundo. Esa noche, George Bush dio un mensaje de condolencia que incluyó la peculiaridad de que por primera vez un presidente de ese país habló de los blogs, y de cómo los jóvenes se relacionan por la red. Amigos y familiares de los alumnos fallecidos comenzaron a dejar mensajes en los perfiles de Facebook de éstos, y de pronto se dio un fenómeno masivo que era hasta entonces desconocido: el de las cuentas en redes sociales que se convierten en memorial para los idos.

En ese entonces Facebook no estaba del todo preparado para lidiar con estas situaciones. ¿Debía permitir que se mantuvieran activas las cuentas de los muertos? ¿Debía eliminarlas? Había consideraciones de privacidad de por medio. ¿Qué pasaría –por ejemplo– si, en medio de los mensajes de condolencia o de cariño, alguien revelara cosas no muy edificantes sobre el difunto, o se pusiera a insultar su memoria públicamente por cuentas pendientes? En ese momento Facebook tenía tres años de edad, y apenas unos meses de haber sido abierto al público en general (antes había sido de membresía universitaria y preparatoriana exclusivamente); la empresa apuntaba a una audiencia joven y no consideró que eventualmente los usuarios iban a empezar a morir, no había definido estrategias en ese sentido. Por el momento, la política era que, si había prueba clara de que un usuario había muerto (por aviso de familiares y comprobación documental), el perfil era borrado.

Sin embargo, muchos pidieron la permanencia de los perfiles de los estudiantes muertos en el Politécnico de Virginia para dejar mensajes de condolencias en ellos, y Facebook tuvo que comenzar a reconsiderar sus políticas. Actualmente, si se notifica que un usuario muere y hay pruebas claras de ello, el sistema ofrece a los parientes o amigos dos opciones: borrar el perfil, o mantenerlo como un memorial, bloqueando ciertas secciones y limitando el uso de la cuenta (no se pueden añadir nuevos amigos, por ejemplo). Recientemente agregaron la instrucción de no listar el nombre en las búsquedas ni emplearlo para ofertar servicios de interacción social, esto último a partir de quejas por parte de usuarios vivos que recibían del sistema invitaciones a “reconectarse” con usuarios muertos a los que por medio de algoritmos Facebook había detectado como usuarios con poca o nula actividad en sus cuentas.

IV: La máquina
Esto es como Macondo en sus inicios, cuando “el mundo era tan reciente que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo”. Facebook es tan reciente, que todavía no se ha ajustado a todas las necesidades de sus usuarios.

Uno de cada 14 habitantes del planeta tiene una cuenta de Facebook. Actualmente, el sector poblacional de mayores de 65 años es el que más rápidamente está adoptando esta red social, triplicando su número de accesos mensuales de mayo de 2009 a mayo de 2010. Hay 350 mil usuarios por cada empleado de esta comunidad en línea, por lo que es imposible que haya un monitoreo directo de lo que sucede, especialmente, para darse cuenta de quiénes están muriendo. Como soluciones, Facebook vislumbra logaritmos más especializados (por ejemplo, que identifiquen perfiles de usuarios muertos a partir de palabras y frases clave dejadas en sus muros) que podrían entrar en funciones en los meses por venir.

La funcionalidad de Facebook ha cambiado al mundo en un lapso de tiempo extremadamente corto, y se ha convertido en una suerte de contenedor autobiográfico en el que las personas documentan sus relaciones, sus intereses, y su vida cotidiana a través de fotografías, videos, notas, pensamientos, pokes, likes, y una serie de artilugios virtuales que determinan la nueva comunicación entre los amigos. Así como Facebook ha sabido convertirse en parte ineludible de la vida moderna, debe adaptarse y crecer para también ofrecer un servicio digno, humano y socialmente responsable para los amigos y familiares de los usuarios que van falleciendo. Es la evolución que nos tocará presenciar y en la que, eventualmente, de manera inevitable, habremos de participar.

VI: Nican mopohua, ome.
Aquí inicia la segunda temporada de la Columna Lítica, por el momento a través de la página web de la Secretaría de Administración del Estado de Colima (very unlikely but welcoming forum) y a través de Facebook (faltaba más). Estaremos leyéndonos aquí cada tanto, por lo pronto, y ya iremos viendo. En la red hay estas y otras letras: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com. En Twitter: @ernestocortes.

Mar 30/mar/10: Adiós al Ecos de la Costa (End of Season 1)

2010-05-04T17:40:00.000-07:00

Un mes después de su publicación en papel, he aquí el último episodio de la primera temporada de la Columna Lítica. Como dijo Zitarrosa, "volveremos, los idos y los recién llegados".

I: Buenos días
Estoy cambiándome de casa. Viví por media década en el mero centro, a unos pasos de las cabalgatas, los festivales, el Teatro Hidalgo, los tacos de la Muñequita, la farmacia del Pollo y las campanadas de la Basílica Menor. Este fin de semana mi mujer y yo nos dedicamos a pintar la nueva casa y ahora estamos terminando de llevar los muebles, los aparatos y los muchos, muchísimos libros que han salido de los clósets, los libreros, de abajo de la cama, de los baños, de atrás de las cajas de cereal, de encima del refrigerador, del hueco bajo las escaleras, y alguno perdido detrás del piano. Ella insiste en que regale o tire libros, pero yo me niego a desprenderme de ellos. Aunque tal vez nunca acabe de leer las obras completas de Winston Churchill, o consulte muy de vez en cuando los tres gordos tomos de la edición 1976 del Webster, me cuesta trabajo pensar en perderlos. Así que viajes van y viajes vienen, y poco a poco los libros van hallando lugar en su nuevo espacio. Igual nosotros. Las palabras misteriosas de hoy son: cambios, partidas, cierres.

II: “This song is for the rats / who hurled themselves into the ocean”
Este es el último episodio de la primera temporada de la Columna Lítica. Por razones que no deben ser ventiladas aquí, he decidido dejar de publicar en el Ecos de la Costa, pero no quise hacerlo así nomás, al cortón, sino despedirme apropiadamente de los lectores, así como agradecer a quienes hicieron posible que estas letras se leyeran en el decano de la prensa colimense a lo largo de 429 publicaciones en las que se habló de todo: desde el pasado del Homo neanderthalis al futuro del Homo galacticus, con especial énfasis en el aquí y el ahora de nuestra bella Colima y sus entretenidos personajes.

Fue para mí una etapa muy productiva, de mucha creatividad y de grafomanía alegre. El ejercicio de la escritura constante lo hace a uno vivir de manera diferente cada día, y andar con las antenas paradas, siempre a la caza de historias, de detalles, de lucecitas que se pueden convertir en columna publicable. Así busqué comunicar lo que veía de la cotidianeidad, y creo que algo se logró. Traté de que siempre me guiaran (aún antes de conocerlas) las palabras que Heriberto Yépez le dijo al buen Rogelio Guedea: “Criticar no es ningún mérito. Ni para criticar hay que ser héroe o santo. Para eso te pagamos los ciudadanos: para que hagas tu trabajo: no quedarte callado. Por último: escríbelo bien. Así, si el país no cambia, al menos, la lengua avanza”.
Así pues, como todo lo que empieza acaba por terminar, hoy toca la despedida, pero eso sí, con la certeza de que las ganas de escribir no se van (ni que fuera gripa), aunque un espacio se cierre. El blog, por lo pronto, seguirá siendo vitrina para estas y otras escrituras, y se quedará ahí con el archivo completo de la Columna Lítica hasta que los bytes aguanten. A lo largo de estos años tuve el placer de recibir mensajes de muchos lectores por vía electrónica. Agradezco a ellos y a ellas por sus atenciones, y los invito a que esta comunicación no termine. Gracias a la dirección de Ecos de la Costa, que me permitió estar con ustedes cada martes, jueves y sábado en la página 5, y un agradecimiento especial a René González, que me invitó a colaborar en este periódico, y de quien aprendí mucho, sobre todo a través del ejemplo. A los compañeros y compañeras de página, fue un honor compartir espacio con ustedes, en particular con quienes fueron mis maestros hace años y ahora puedo llamar colegas.

Como dijo aquél, “esto es todo, amigos”. Nos encontraremos en la segunda temporada, en alguna otra parte. Los sigo leyendo en Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com. El blog se mantiene vivo: www.ErnestoCortes.com. Síganme los buenos: www.twitter.com/ErnestoCortes.

Jueves 25/mar/10: Los que lucran con la necesidad

2010-03-26T19:33:00.000-07:00

I: Buenos días
Mi primo, que anda buscando trabajo, se presentó antier a la Feria del Empleo que se realizó en el auditorio Miguel de la Madrid. Repartio currículums (¿o currícula?) en los stands de varias empresas, y de pronto se le acercó un individuo para “ofrecerle trabajo”. Le dio una cita para el día siguiente (miércoles) en las instalaciones de Telmex, asegurándole que se trataba de un trabajo en la empresa telefónica. Como mi primo es un ingeniero en sistemas bastante calificado, se emocionó, y pensó que el puesto bien podría ser suyo. En la mañana se puso elegante y acudió a la cita, en el edificio de Teléfonos de México en Constitución, buscando al “Licenciado Ochoa” que, según le habían dicho, le realizaría la entrevista. Al llegar a Telmex, preguntó en la entrada por el Licenciado Ochoa, y el guardia de seguridad le señaló a una persona que estaba en el pasillo (no en una oficina ni tras un escritorio). El tal Ochoa le dijo “ah, sí, mira, nada más que las entrevistas no las estoy haciendo aquí, sino en Zaragoza 249”, y para allá partió mi primo, algo extrañado, pero esperanzado, como buena persona que está buscando trabajo. No sospechaba que todo era un engaño. Las palabras misteriosas de hoy son: chamba, transa, ética.

II: Lucrar con la necesidad
En Zaragoza 249 se encontró con una sorpresa: no se trataba de una entrevista personal para trabajo, sino de una operación grupal de enganchamiento para una de esas “empresas” que están un ratito aquí y luego se mudan a otra ciudad, tras sacar dinero de los que, ingenuamente, acuden en busca de trabajo. Hay en el país varios grupos que operan de esta manera: publican ofertas de trabajo en periódicos y por medio de volantes y hacen citas en las que, en vez de entrevistas individuales, un expositor de mucha habilidad para la labia les vende la idea de que “ustedes son triunfadores”, y que para ser más triunfadores van a iniciar su propio negocio con productos que ellos les proporcionan, y terminan vendiendo (o tratando de) cosméticos, la mayor parte de las veces. Tras una depuración para quedarse con los aspirantes más desesperados y débiles, los enganchados acuden a lo que la “empresa” llama “curso de relaciones públicas” o “capacitación”, que en realidad son sesiones de ablandamiento para que al final, sea porque uno se siente comprometido, o porque la presión psicológica orilla a eso, el que originalmente buscaba trabajo termine pidiendo dinero prestado entre sus amigos y parientes con la esperanza de arrancar “su propio negocio”, obviamente comprando producto de los que originalmente les habían prometido trabajo. Sobra decir que los productos son de calidad ínfima, y que venderlos bien vendidos resulta, a la postre, poco menos que imposible. Sobra decir que no hay reembolsos.

No hay nada ilegal en este modus operandi, porque a fin de cuentas las personas voluntariamente entregan su dinero a la “empresa” pero sí hay mucho de inmoral, y no hay nada de ético. Desafortunadamente, estas “empresas” tienen todas las esquinas cubiertas, y no hay manera de acusarlas de hacer algo fuera de la ley. Sin embargo, en este caso sí hay algo muy turbio, pues se están presentando con la fachada de ser Telmex, y dentro de la empresa telefónica hay alguien que está permitiendo que eso suceda, pues el “Licenciado Ochoa” opera desde dentro del edificio de Telmex, y les vende a los aspirantes la idea de que van a trabajar para Carlos Slim, lo cual no es despreciable en este país. Otra cuestión alarmante es que el enganchamiento se da en el contexto de un evento oficial, que es la Feria del Empleo, usando también la imagen y los recursos de Gobierno del Estado y otras entidades oficiales que apoyan la iniciativa.

Ojalá que las autoridades (y Telmex) tomen cartas en el asunto, pues por muy legal que sea la empresa que opera ese local de la calle Zaragoza, el reclutamiento lo están haciendo por medios nada derechos, y se están colgando del prestigio y los recursos de otros para lucrar con la necesidad.

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CircoMatromayTiatro s02 e06: Mañanas de Abril y Mayo

2010-03-26T19:08:00.001-07:00

El domingo pasado se estrenó en el Teatro Hidalgo la obra Mañanas de abril y mayo, del dramaturgo veracruzano Emilio Carballido, recientemente fallecido (no alcanzó a matrimoniarse con todas las de la ley, ahora que las bodas gays son legales en el DF), bajo la dirección de Ignacio Escárcega (ex coordinador nacional de teatro en el INBA), con Héctor Castañeda (director de Rent, La capitana Gazpacho y Puercoespín, entre otras) como asistente de dirección, y Sergio Morales (director general del Teatro Hidalgo) como productor general. Esta obra se enmarca en el programa de Teatro Escolar, una iniciativa para que estudiantes de secundaria y preparatoria (en esta ocasión) asistan al teatro y disfruten de obras atractivas y bien hechas, con la intención de sembrar en ellos la semilla del gusto por este arte.

En esta ocasión, para el montaje de Mañanas de abril y mayo se siguió un procedimiento poco común en Colima, comenzando por audiciones abiertas en diciembre (a la que asistieron 37 aspirantes), de donde se hizo una selección que terminó en los 12 actores que se presentan sobre el escenario, algunos dedicados profesionalmente a las artes escénicas (como Jesús Villalpando y Manuel Martínez, que son maestros de), otros con varias obras en su haber (Isabel Balboa – Puercoespín, Opción Múltiple; Rosario Gómez – Rent, Puercoespín); y otros, más noveles, para los que este montaje representa su primera producción mayor. La mayoría de estos últimos, por cierto, salen de las filas del Cedart Juan Rulfo, lo que habla bien del trabajo que se hace en esta institución.

La disparidad en las tablas de los miembros del elenco fue más o menos limada, aunque inevitablemente de pronto salió el tomate entero, sobre todo en cuestiones de dicción. Aún así, el director se las arregló para que hubiera unidad en la interpretación y no se viera como una obra excesivamente dispareja, sino como un producto en general bien redondeado, con los detalles que caben esperar de una función de estreno, pero con el potencial para amachinarse eventualmente, considerando que la obra tiene cuando menos 70 representaciones por delante.

El texto es bueno y entretenido, aunque tiene elementos y mensajes que, a estas alturas, ya deberían estar rebasados en lo social (sin embargo, como hablar mal de Emilio Carballido en este país es tan sacrílego como hablar mal de la virgencita, mejor pasemos esto por alto y hagan de cuenta que no dije nada). No se trata de un teatro críptico o solo para iniciados, sino de una obra que puede ser disfrutada por todo el mundo, en particular los adolescentes para quienes está planeada esta temporada, pues la historia muestra a una pareja, Palmira (Estefanía Arellano) y Adrián (Abraham Rosas) que se encuentra en pleno despertar romántico-erótico, y se ven envueltos en situaciones que son presentadas de tal manera que mueven a la identificación del espectador con el personaje. En ese sentido, resulta una buena elección para Teatro Escolar.

Rosario Gómez, que en Rent puso la sensualidad en Mimí, vuelve a hacer despliegue de sus encantos (y un trabajo que ya se ve más maduro) en el papel de Julieta, la madre de Palmira, quien vive un romance extramarital con Nicolás (Iván Rodrìguez – Jesucristo Gómez 2009), hermano del enamorado de su hija, quien a su vez, y por otro lado, es acosada por Oscar (Manuel Martínez), su padrastro. Rodríguez, dicho sea de paso, es un acierto del casting, pues tiene la presencia y la naturalidad del hermano mayor gandalla que se liga a la doña del edificio de enfrente; asimismo, es de los que tienen mejor desempeño vocal, y al cantar llega a hacer algunas segundas voces que, a dueto con el músico de la obra, suenan armoniosas.

Hay momentos particularmente bien logrados, como cada vez que los personajes se trasladan en camión o en taxi, donde la buena coreografía (y el trabajo de Jonathan García, que hace de chofer y añade la gracia) crea un momento de esos en que uno se va en el teatro, y por un instante se mete de lleno en la ficción del auto invisible en el que los actores van montados. La luz propone algunos momentos muy estéticos, como la escena de romance de Palmira y Adrián en el cuarto de ella, aunque en otras ocasiones resulta distractora, cuando además del proscenio iluminan medio patio de butacas y hay un exceso de fotones ondeando (o vibrando, según) en el ambiente, creando el efecto contrario al anteriormente mencionado: uno se acuerda que está en el teatro al ver iluminados a sus vecinos espectadores y el globo de la magia se le escapa de entre los dedos.

En primera instancia, la escenografía –diseñada por Arturo Nava– impone. Se trata de un par de estructuras movibles de dos pisos cada una, con una escalera medio serpenteante y una concepción geométrica que luce mucho y le da una dinámica particular. Sin embargo, durante la obra, la escenografía es movida una sola vez, resultando así un desperdicio, pues uno pensaría que las llantitas y la agilidad que le dan las líneas curvas de su diseño se prestarían para un juego estético mucho mayor sobre la escena. Las estructuras a fin de cuentas cumplen bien con su función, se utilizan a plenitud y hay agilidad en su uso, pero también terminan teniendo algo de elefantesco, pues falta el atrevimiento de romper con la monótona simetría de espejo con que se colocan antes de empezar la función.

Una carencia que llama la atención en esta obra es la falta de un director musical. En el elenco cuentan con Milton Castrejón, un multiinstrumentista muy talentoso que va poniendo la banda sonora en vivo, pero con quien es evidente que no hubo un trabajo más allá de que se aprendiera las canciones y un mínimo marcaje. Sin asesor musical, a nadie se le ocurrió que, por ejemplo, las partes donde toca jazz podrían ser con guitarra eléctrica, y los boleros con guitarra acústica (además de que le podrían poner un micrófono discretamente sonorizado); tampoco hay consistencia cuando su personaje va más allá del acompañamiento musical y tiene que interactuar con otros en la escena. Por otra parte, el texto demanda específicamente que la protagonista sepa cantar y tocar guitarra, y ninguna de las dos condiciones se cumplen, pues a la hora de la tocada, ella hace playback (siendo que su personaje supuestamente estudia guitarra), y a la hora de la cantada (tanto individual como grupal) la cosa no sale muy afinada que digamos. Siendo ésta una obra con tanta música, resulta extraño que la producción no se haya preocupado por tener quién montara los coros y trabajara más a detalle con el músico y la cantante, a quien en tres meses de ensayos fácil le hubieran enseñado los dos acordes de la canción que tiene que interpretar.

A la obra podrían eliminársele al menos dos escenas, sin perjuicio de la historia (aunque sería una pena para los actores que hacen personajes de apoyo), pues la función se alarga por más de hora y media, y no hay entreactos, sino que va toda de corrido, y llega un punto en que uno como espectador, con todo y la comedia, comienza a removerse en el asiento. Hay escenas de transición sin mayor trascendencia (y que tampoco están muy bien logradas) que podrían cortarse para beneficio del público.

En fin. Dicen los entendidos que por ahí de la función 20 todo comienza a caer en su lugar. Veremos cuál va siendo la evolución de Mañanas de abril y mayo, es de esperarse que dentro de un mes estemos viendo un espectáculo aún más redondito y limado. Por lo pronto, los adolescentes que asistan a verla van a salir divertidos y satisfechos.

Sábado 20/mar/10: El gobierno estatal / Teatro

2010-03-22T19:17:00.000-07:00

I: Buenos días
Poco a poco se va viendo que la administración estatal actual tiene intenciones de poner su propio sello y, aunque no se diga explícitamente, de pintar su raya con respecto a la anterior. Hay señales positivas de ello: la restitución de recursos económicos –o al menos el anuncio de ello, por lo pronto– al Centro de Apoyo a la Mujer (dinero que Silverio Cavazos les había retirado aún a pesar de los exhortos del Congreso local); la cancelación del regalo de un terreno público que el anterior gobernador había hecho a un hospital privado; antier, y como para cambiar el sabor de boca, la donación de un terreno de 4,500 metros cuadrados a la Fundación Tato, que atiende a niños autistas, para que ahí se construya un complejo que dará servicio a niños y sus familias. Por otra parte, con crisis y todo, la infraestructura cultural sigue creciendo, y la semana pasada se inauguró un nuevo centro cultural en la zona oriente de la ciudad. Ahí va la cosa, hasta eso, no está tan peor como algunos quisieran que estuviera. Las palabras misteriosas de hoy son: gobierno, arte, teatro.

II: A escena
Ha habido mucha actividad teatral en días recientes aquí en el pueblo. En el ambiente light, Campoverde presentó High School Musical, una obra a la que le invirtieron mucho dinero en publicidad y producción, pero de muy pobre factura artística. Con todo, llenaron el teatro de Casa de la Cultura y tuvieron su éxito taquillero: como he dicho en otras ocasiones, el pop se vende bien, lástima que el contenido sea tan vacuo.

En el ámbito del teatro más de a deveras, el domingo pasado fue el estreno de Mañanas de abril y ma yo, de Emilio Carballido, producción de la Secretaría de Cultura para la que se hizo un casting en diciembre y en la que participan tanto actores de profesión como jóvenes que se van iniciando en las lides teatrales. Esta obra, dirigida por Ignacio Escárcega, con escenografía de Arturo Nava, estará en cartelera por un buen rato en el Hidalgo, ya escribiremos sobre ella el domingo, en el semanario.

En la atmósfera del otro teatro (“como del norte, pero más al norte”, decían los críticos en una Muestra Nacional de Teatro), la compañía Cuatro Milpas continúa con el festival de espectáculos unipersonales con que inicia las celebraciones de su décimo aniversario. El fin de semana pasado fue Ariadna Galván con Íntima, y este fin de semana, empezando mañana viernes, el actor Christian Rangel presenta el monólogo Anubis, que estrenó el año pasado y que cosechó muy buenos comentarios por su arriesgada concepción y ejecución en la escena, con una disposición escenográfica poco común para el teatro que se ve en Colima, y un uso excelente de recursos luminosos, con proyecciones digitales sobre el cuerpo del actor y una muy buena selección musical. El texto también tiene lo suyo, y es de esos que causan un efecto en primera instancia, pero que permanece y sigue causándolos aún cuando uno cree que ya se le olvidó la obra.

Las funciones de Mañanas de Abril y Mayo son entre semana en el Hidalgo, a las 8:30 am (sí, de la mañana) y a las 4:00 pm, con especial invitación para estudiantes de secundaria y preparatoria organizados a través de sus direcciones, aunque supongo que también con apertura al público en general. Las tres únicas presentaciones de Anubis serán en el Taller de Teatro de Casa de la Cultura, viernes, sábado y domingo, a las 8:30 de la noche. La entrada es libre, y es una ocasión especial de disfrutar teatro de un nivel que no se ve mucho en Colima, así que.

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Martes 16/mar/10: ¿Piensan los que gobiernan?

2010-03-22T18:32:00.000-07:00

I: Buenos días
Hace algunos años, el maestro José Miguel Romero de Solís, en un artículo en Milenio, se preguntaba “¿a qué horas piensan los que nos gobiernan?”. Entre cortes de listón, audiencias, reuniones, entregas de cheques y diplomas, conferencias de prensa y entrevistas de banqueta, junto con muchas otras actividades públicas y semi-privadas (en algunas esferas, la privacidad es una ilusión), ¿a qué hora un gobernador –por ejemplo– se da tiempo para, con calma y sin micrófonos encima, verdaderamente pensar? ¿Es la reflexión un ejercicio que nuestros gobernantes practican? A esto yo agregaría otra cuestión, que apunta hacia el mismo lugar: ¿se dan tiempo nuestros gobernantes para trabajar sobre su propia salud física y mental, y el mantenimiento de su equilibrio emocional? Así como queremos un mandatario que se permita el espacio para la reflexión, es ideal que esa reflexión –y el trabajo en sí de gobernar– ocurra bajo las mejores condiciones posibles de bienestar personal del que toma las decisiones. Las palabras misteriosas de hoy son: pensar, gobernar, somático.

II: Snow on the roof
El 4 de marzo del 2009, el New York Times hacía notar que, a solo 44 días de haber asumido la presidencia de los Estados Unidos, la cabeza de Barack Obama había comenzado a encanecer. Para la reportera Helene Cooper, “los cambios sobre sus sienes son evidencia moteada de que tal vez las tensiones psicológicas y físicas del trabajo —sin mencionar el largo proceso de ganarlo— están de hecho pasándole cierta factura”.

Un estudio médico del creador del concepto RealAge asegura que, durante sus mandatos, los presidentes norteamericanos envejecen a un ritmo real del doble que el resto de los mortales. El ejercicio del poder desgasta, y no hace falta ser un halcón para notarlo: los gobernantes salen con menos pelo, más canas, más arrugas, y peor salud que como entraron. El carácter, inevitablemente, también cambia.

Los que detentan un puesto de elección popular están sometidos a presiones particulares y a agendas inestables, horarios de comida no fijos, situaciones de estrés constante, y, sobre todo, una alta demanda a su capacidad para estar en muchas partes al mismo tiempo, metafóricamente hablando. Los que gobiernan duermen poco, y algunos en particular, mal (algunos gobernantes encuentran solaz en mantener azuzados a sus subalternos llamándolos por teléfono a deshoras).

Un humano sometido a tales exigencias tiene que contar con un plan de soporte para poder funcionar adecuadamente. No solo se trata de tener un régimen adecuado de alimentación y bienestar físico, sino de un mantenimiento de la cabalidad mental y el equilibrio emocional: un presidente bajo estrés, con poca capacidad para manejar sus emociones, y con propensión al temperamento colérico, termina tomando decisiones pobres y desempeñando un trabajo contraproducente: ahí tienen a Calderón.

En cambio, un mandatario que se da tiempo para reflexionar, para observarse a sí mismo, para hacer más eficientes sus procesos físicos y mentales (o somáticos, usando la acepción moderna del término, usada por Feldenkrais y otros estudiosos del potencial humano) y para cuidar su salud mental, funcionará mejor para sí y para los otros, y no solo será un mejor gobernante, sino también un ser humano más feliz.

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Jueves 11/mar/10: Candy Candy, el detector de mentiras, Nava y Paredes

2010-03-18T21:38:00.001-07:00

I: Buenos días
En uno de los primeros episodios de la serie animada Candy Candy, Stear, el inventor primo de Anthony, diseña un detector de mentiras, que consiste en una simple caja con una bombilla sobre la tapa y un botón al frente. El acusado tenía que apretar el botón, y si la luz se encendía, es que estaba mintiendo. A la postre, el mismo Stear revela que el invento era un fraude, y que no existía tal cosa como un detector de mentiras. Para la época en que está situada la historia (1910s), en efecto, no era factible que un muchacho de granja construyera un aparato funcional, aunque los inventores de la época ya llevaban un buen rato trabajando esa línea. A finales del siglo XIX el criminólogo italiano Cesare Lombroso (quien decía que la criminalidad se heredaba, por cierto) medía las variaciones en la presión sanguínea de los interrogados, en un intento de refinar la búsqueda de la verdad. La Mujer Maravilla, nacida en los 40s, cargaba con un arma muy poderosa: el lazo de la verdad, que impedía mentir a los que estuvieran atados por él. Este lazo tenía un antecedente en el mundo de los mortales: siendo estudiante de doctorado en Harvard, William Moulton Marston, el creador del personaje de la Mujer Maravilla, había trabajado en el desarrollo de un examen de la presión sistólica para detectar cuando una persona estaba mintiendo. Su trabajo daría pie a lo que hoy conocemos como el polígrafo. Ese polígrafo famoso. Las palabras misteriosas de hoy son: ficción, mentira, congreso.

II: “Todo es mentira, por qué será”
Al lado del diputado César Nava, presidente nacional del PAN, está Josefina Vázquez Mota, que guarda la compostura y se entiesa cuando algo no le parece, pero no hace aspavientos, porque las cámaras también están sobre ella, quiere ser Presidenta de la República, hay que cuidarse. Frente al líder nacional del PAN, en la fila siguiente, está sentado el diputado federal por Colima Leoncio Morán, que sí sonríe, hace comentarios, y hasta se pone de pie para agitar el puño y gritar y meter bulla junto a sus compañeros de bancada hoy que andamos en plan belicoso todos, aquellos con lo de la piñata de Pinocho que pusieron cerca de la curul del líder, y éstos revirando con que la de la mentira es la señora de enfrente.

Los videos de las sesiones de San Lázaro ayer son reveladores, y alarmantes. El nivel al que se juega la política en la máxima tribuna del país ha rebasado ya todos los límites de la ética y la decencia, y a estas alturas es una batalla en descampado en la que está saliendo a relucir lo más neandertal de los que traen el balón. Más allá del necesario análisis (que aquí no cabe) del fondo del asunto de las alianzas y las firmas secretas, es de notar lo bajo de las formas y de los modos. El diputado perredista en tribuna acusa a Nava de que es “como la Chimoltrufia, porque usted como dice una cosa, dice la otra”. El diputado priísta dice que la alianza PRD-PAN “es pervertida, casi gay”. César Nava invoca a Vicente Fox y encabeza el grito de “¡hoy!, ¡hoy!” con que los blanquiazules demandan que se haga, a la voz de ya, una prueba de polígrafo a él, a la presidenta del PRI, y al gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto, que también quiere ser Presidente de la República (y que, aunque nos pese mucho, es el que va a ser, haiga sido como vaiga a ser).

El polígrafo. No va a haber tal. Lo de ayer en la tarde en San Lázaro fueron puras bravatas, y por mucho encono que ahorita parezcan estar demostrándose, a la hora de la verdad se van a proteger uno al otro, y mejor ahí muere comadre, sale compadrito, ahí le dejamos. Si hacen un polígrafo, todos tienen preguntas muy incómodas y saben que su rival lo sabe. Al contrario de La Pirinola, en este juego todos pierden, así que todo quedará en lo mismo que ha sido hasta ahora, política de bajo nivel, bravuconadas, y mentiras.

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Martes 9/mar/10: Pepe Mujica y Tomás Borge

2010-03-14T08:26:00.000-07:00

I: Buenos días
Hubo un tiempo en que los dos estaban en la cárcel por el mismo motivo: tratar de cambiar la situación de sus países usando la violencia, visto que los métodos pacíficos no los llevarían muy lejos frente a las dictaduras militares. Separados entonces por miles de kilómetros, Tomás Borge, en Nicaragua, y José Mujica, en Uruguay, fueron detenidos por sus actividades guerrilleras y confinados a prisiones donde sufrieron torturas y la constante amenaza de ser “desaparecidos”. Los dos, en su momento, tuvieron salidas espectaculares de sus respectivas cárceles. Con el tiempo, tanto Borge como Mujica verían caer a los sistemas contra los que luchaban y se convertirían en gobierno, aunque con muy distintos resultados y por diferentes medios. El pasado lunes 1º se encontraron en Montevideo; Borge en calidad de representante del presidente de Nicaragua, Mujica en calidad de recién jurado Presidente Constitucional de la República Oriental del Uruguay. Las palabras misteriosas de hoy son: utopía, guerrilla, gobierno.

II: “Hoy el amanecer dejó de ser un tentación”
Tomás Borge fue liberado de la cárcel cuando un comando guerrillero tomó por asalto el Palacio Nacional en Managua y exigió la liberación de presos políticos a cambio de la vida de diputados, ministros, y parientes del presidente Anastasio Somoza (ver Columna Lítica 11/abr/09 en el blog). Pepe Mujica escapó de la cárcel de Punta Carretas junto con más de 100 presos políticos en un suceso único en la historia de las fugas carcelarias, a través de un túnel pacientemente cavado que fue a dar a la casa de una señora que de pronto, una madrugada, encontró su cocina llena de barbudos embarrados de lodo. Borge vió la revolución sandinista triunfar por vía de las armas, se convirtió en segundo al mando y hombre duro del nuevo gobierno, y luego el sandinismo se fue de boca y se pervirtieron muchos de los propósitos originales de la revolución, dando como resultado comandantes enriquecidos, traiciones, virajes, demagogia. Mujica, recapturado, volvió a la prisión pero fue finalmente indultado al volver la democracia a Uruguay, pasó a la vida política y fue elegido diputado, luego senador, y luego hecho ministro de Ganadería. El año pasado, en las elecciones internas del Frente Amplio, su partido, obtuvo el derecho a la candidatura por la Presidencia de la República (Columna Lítica 2/jun/09), y ganó la contienda en la segunda ronda.

Borge y Mujica representan dos extremos de un mismo sueño utópico de los 60s y 70s: el del socialismo en Latinoamérica. Borge llegó por la fuerza de las armas. Mujica por la de los votos. A Borge no le ha ido tan bien en Nicaragua. Mujica es ya el segundo presidente de izquierda consecutivo en un Uruguay que por siglo y medio tuvo un sistema bipartidista de derecha. En Nicaragua no funcionó. En Uruguay está funcionando.

III: Familias
Marcela, la esposa de Tomás Borge, lo abandonó hace 5 años, después 16 de vida común. Ante las acusaciones de corrupción y enriquecimiento de que era blanco su marido, la vida se comenzó a hacer insufrible para ella y sus hijos en Nicaragua, y un buen día agarró y se los llevó a Perú, y dejó a Borge solo en la mansión. Tuvo que pedirle a Daniel Ortega que lo nombrara embajador en Lima. Así pudo reunirse de nuevo con su familia.

Lucía, la esposa de José Mujica, fue quien le tomó juramento el lunes como Presidente de Uruguay. Lucía Topolansky es la presidenta del Senado (al haber sido la más votada en la contienda electoral) y, por lo tanto, es también la segunda persona en la línea de sucesión a la presidencia. En Argentina, dicen los machistas que Néstor Kirchner gobierna detrás de Cristina. En Uruguay, dicen las feministas que Topolanski va a gobernar detrás del Pepe. Estamos en la red: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

CircoMaromayTiatro s02 e04: El Reventour en Colima: Jaguares

2010-03-12T00:59:00.000-08:00

I: Lo musical
Llegué al estacionamiento de Zentralia pasadas las 10 de la noche, con la intención de ver solamente a la última banda. No me interesaban ni Fobia ni Zoé, y de hecho, iba no para ver a los Jaguares, sino a los dos Caifanes sobrevivientes: Saúl Hernández en la voz y guitarra, y Alfonso André en la batería. Desconectado como he estado de ellos por tanto tiempo, pensaba que Diego Herrera estaría en los teclados, pero no, el veterano músico fue sustituido por una laptop desde la que se lanzaban secuencias melódicas, (notablemente el clásico arreglo de cuerdas con que termina Mátenme porque me muero). Lo primero que me sorprendió al ingresar al lugar fue la cantidad de gente que asistió al concierto (dicen que 20 mil); lo segundo, la cantidad de alcohol que se estaba bebiendo adentro, lo cual tenía su lógica considerando que era una cervecera quien patrocinaba el numerito, pero no dejaría de ser un factor para los problemas, como se vería más tarde.

Los Jaguares arrancaron con un par de temas de ellos mismos que no tuvieron tanto impacto como cuando empezaron a insertar en el repertorio una que otra de los Caifanes, que fueron las más coreadas por el público, sobre todo el de mayor edad. Muchos chavitos brincaban y gritaban, pero pocos se sabían las letras de las canciones de Caifanes (es cuando uno se empieza a sentir viejo) más allá de un verso del coro. Con todo y que ya no es lo mismo 20 años después (sobre todo para la voz de Saúl), uno como fan nostálgico no puede evitar las emociones y los recuerdos que disparan cada tema, y en ese sentido, el concierto fue disfrutable.

En el estricto aspecto musical, la presentación de Jaguares fue regular, tirando a pobre. El guitarrista actual es César “El Vampiro” López (a quien recordamos a principios de los 90s con Maná) que indudablemente tiene oficio, pero que no es comparable ni con Alejandro Marcovich ni con José Manuel Aguilera. Marco Rentería en el bajo es efectivo a secas, sin la finura de Federico Fong o, yéndonos de nuevo más atrás, la maestría de Sabo Romo. Hay cosas que se extrañaron sobremanera, como el solo de guitarra de Afuera, uno de los fragmentos más bellos musicalmente hablando de los antiguos Caifanes. Ese requinto clásico (que, dicho sea de paso, evoca intencionalmente la música indígena mexicana) fue sustituido por ruido. Ruido entre la batería y los riffs de Saúl Hernández, además de un presunto solo de bajo que nunca se escuchó porque la sonorización también tuvo sus detallitos. Me dice un amigo que es posible que los Jaguares ya no toquen ese requinto porque originalmente éste es de la autoría de Alejandro Marcovich, y puede que haya asuntos legales de por medio. Será el sereno, pero es una lástima, porque la mitad de esa canción es, justamente, el solo de guitarra.

Por otra parte, la falta de un tecladista también se sintió, pues varias canciones sonaban vacías, con huecos, que a falta de algo mejor, eran rellenados con ruido, al estilo de Manu Chao y Radio Bemba cuando tocan sin los metales. Como músico me sentí un tanto estafado con esta alineación trunca, pues buena parte del estilo de Jaguares (y antes, de Caifanes) se recargaba en las atmósferas de Diego Herrera, y esto fue muy evidente en temas como Ayer me dijo un ave, que de cálida caricia melódica pasó a rockcito movido común y corriente, sin chiste, sin nada qué aportar en lo musical, más para cumplir el compromiso, traicionando la letra y la intención original de la pieza.

Los Jaguares, eso sí, siguen conservando algo que es admirable desde la época de los Caifanes: una mexicanidad en su manera de hacer rock. En Nubes uno encuentra reminiscencias de una guapachosidad costeña, y en algunas otras piezas hay guiños a lo tradicional mexicano, sobre todo gracias a la habilidad de Alfonso André, que es el más sólido de los cuatro músicos en el escenario, y que además sostiene una parte importante de lo vocal al hacerle segundas (y a veces primeras) voces a Saúl, a quien los problemas de salud, la edad (y chance y los excesos) le han pasado ya la cuenta.

El público se quedó con ganas de escuchar La negra Tomasa (sin teclados y sin metales no veo cómo hubieran podido hacer una versión decente) y algunas otras clásicas de Caifanes, pero en general la gente se fue contenta, sobre todo después del encore en el que entonaron Sombras en tiempos perdidos (que pocos coreamos) y La célula que explota, en la que Saúl, mañosamente (ya la voz no da para tanto), transfirió al público la responsabilidad de las notas más elevadas. En corto, el concierto estuvo bien, a secas, considerando lo que pagamos: nada. Si hubieran cobrado por ese espectáculo, sí me hubiera sentido traicionado.

II: Lo etílico
A la salida del concierto hubo un par cuestiones que nos dejaron a muchos con mal sabor de boca, y que evidenciaron carencias y omisiones en la organización. Por una parte, el hecho de que la salida era por dos puertas muy angostas, lo que provocaba una aglomeración y un apretujamiento que se podrían haber evitado si las vallas de contención hubieran sido retiradas al final. Ese apretujamiento se combinó con las cantidades industriales de alcohol que se consumieron al interior del evento, y con la otra carencia: la falta de vigilancia, si no policíaca (ya sabemos que en estos eventos los policías no son muy bienvenidos que digamos por los asistentes), sí al menos por algunos elementos de seguridad privada.

Cuando logré salir del cuello de botella, fui testigo de un suceso deplorable y de ésos que dan vergüenza ajena por lo bochornoso: un joven muy alcoholizado empujó “por divertirse” a un señor ciencuentón, con su esposa y dos hijos (menores de 12 años ambos), que iba a mi lado. El señor giró y le reclamó el empujón artero al muchacho, que se puso bravucón y lo retó con una retahíla de insultos que el señor no aguantó, de modo que en cosa de segundos ya estaban los dos trenzados a golpes. Duró poco el encontronazo, y el que salió más lastimado fue el joven, que no se quedó con las ganas y de inmediato convocó a dos amigos suyos, igualmente borrachos, y se fue tras el señor, a quien alcanzó en el estacionamiento, unos 30 metros más adelante. Sin mediar muchas palabras, los tres muchachos se le dejaron ir a golpes al señor y lo tundieron ante los gritos de la esposa y los niños, para después irse caminando tranquilamente, sin que nadie se interpusiera en su camino.

En un evento donde se va a vender tanto alcohol (y no solamente a los mayores de edad, adentro había muchos adolescentes bastante borrachos) es importante que también se tomen las medidas de prevención correspondientes. A la salida de la plaza solo había un agente de tránsito que ni siquiera tenía prendida su lámpara y que más bien trataba de hacerse chiquito junto a su moto en vista del caos y de los nudos de tráfico provocados por tantos carros, no pocos de los cuales iban conducidos por choferes que todavía traían la cerveza en la mano. El agente hacía como que no veía nada.

Si la Plaza Zentralia va a seguir realizando eventos de este tipo, debe tomar en cuenta medidas de seguridad y de control del alcohol, no solamente por el bienestar de los asistentes, sino por su propia imagen, que hasta este evento había sido muy buena a la hora de organizar conciertos.

Sábado 6 de marzo: no hay columna

2010-03-12T00:47:00.000-08:00

La crisis alcanzó al Ecos

Así que hoy no hay columna.

Que hasta el lunes, dicen. Pues hasta el lunes entonces.

Jueves 4/mar/10: Topilzin Ochoa / Antonio Sam López

2010-03-12T00:35:00.000-08:00

I: Buenos días
Con gran pesar me enteré ayer en la mañana del fallecimiento del periodista Topilzin Ochoa Cervantes, compañero de estas páginas. Coincidí con él en pocas pero amables ocasiones, y aunque el suyo era un estilo de periodismo que no comparto del todo, no puedo dejar de reconocer que fue un personaje importante en los medios de comunicación locales. Topilzin fue corresponsal, reporteó, entrevistó, analizó, informó y entretuvo a miles de colimenses a lo largo de sus muchos años de actividad periodística, e incluso, a su modo, fue pionero de la prensa por internet en el estado a través de www.ElBuenVecino.com.mx. Sin perder el piso y atribuirle excepcionalidades –como luego ocurre en estos casos– vale decir que su relevancia para la historia colimense está fuera de duda, y las muestras de cariño que se ven a apenas unas horas de su desaparición física hablan del amplio círculo de amigos que hizo en vida y de toda la gente que, aún sin conocerlo personalmente, lo tenía en alta estima. Vaya mi solidaridad a su familia, en particular a sus hijos, y un aplauso para el prolífico colega que se nos adelantó en el viaje. Las palabras misteriosas de hoy son: obituarios, periodismo, recuerdos.

II: De memoria mucho menos grata
A propósito de otro reciente fallecimiento, y ahora que todos sacan a relucir sus recuerdos personales sobre él, y las interpretaciones sobre lo bueno o malo de su vida y obra, me acordé de esta anécdota.

Nunca conocí a Antonio Sam López, aunque una vez estuve a punto de hacerlo, pero el entonces procurador se quedó en la puerta de mi casa y de ahí no pasó. En una ocasión, hace ya varios años, celebrábamos en la casa de campo de mi familia una animada tertulia con camaradas músicos y teatreros, como ocurría a menudo, con guitarras, declamadores y baile. A unos amigos, que trabajaban en ese entonces en la Procuraduría, se les ocurrió que sería buena idea invitar por su cuenta a Sam López a mi casa, sabedores de que al procurador le gustaba la buena música y la bohemia, así que sin preguntar ni avisar llegaron a media fiesta, aunque tuvieron el mínimo tacto de advertirle a mi papá al abrir él la puerta “el doctor Sam López viene con nosotros”. Mi papá se puso muy serio y les dijo “pues ese señor aquí no entra”, y ante el asombro de los trabajadores de la procuraduría (y el posterior temor de los amigos que ya estaban adentro en la fiesta) le cerró la puerta en las narices y el procurador se tuvo que regresar a Colima con todo y sus guaruras. Estamos muy a gusto, dijo mi papá, y somos pura gente de bien en esta fiesta, no vamos a enturbiar el ambiente con ese individuo aquí; además es mi espacio, yo decido con quién lo comparto, y no va a ser con ese represor. Pasado el estupor inicial de algunos asistentes, la fiesta retomó su paso y siguió hasta altas horas de la noche.

Así, me quedé sin conocer a Antonio Sam López. Aunque debo confesar que muchas ganas de estrechar su mano tampoco tenía.

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CircoMaromayTiatro e03 s02: Gregory Rabassa, Salvador Cabañas y Roger Bacon

2010-03-02T12:41:00.000-08:00

I: Esquizofrenia
Hace algunos meses estaba leyendo la autobiografía del traductor Gregory Rabassa (If this be treason, translation and its dyscontents. New Directions Books, New York, 2005) y, cuando más encantado estaba por la fina prosa de Rabassa, su humor sutil, y su entendimiento íntimo de las relaciones entre la gramática y la idiosincrasia de cada cultura, me topé con un párrafo que me hizo rascarme la cabeza y pensar, injustamente, “don Gregory ya está chocheando”. De acuerdo al académico norteamericano (soberbio traductor de Cortázar, García Márquez, Lezama Lima, Vargas Llosa y otros clásicos del boom), “se ha aseverado que una persona que ha perdido el habla debido a un derrame puede todavía comunicarse en un idioma extranjero que haya aprendido porque éste se halla alojado en una porción diferente de su cerebro”. De esa afirmación, Rabassa se agarra para reflexionar, muy poéticamente, que un traductor, al pasar de un idioma al otro, se convierte también en “una persona diferente, funcionando con una diferente parte del cerebro”. De este modo, “el pobre traductor no solamente debe andar de ida y vuelta entre dos idiomas, sino que, si es digno de su llamado, debe también trasladarse entre dos seres, con todos los riesgos de esta esquizofrenia inducida”.

De entrada, y siendo que yo me gano la vida como traductor, me pareció una bella imagen, pero luego, reflexionándolo más fríamente, me dio la impresión de que se trataba de una afirmación seudocientífica usada para embellecer la nobleza del oficio. Ciertamente es notable la diferencia de lo que se puede decir y cómo se puede decir en un idioma y otro, pero de ahí a sentirse “otro ser”, hay una gran distancia. Lo de recuperar el habla en un idioma aprendido después de la lengua materna me pareció, en ese momento, una presunción realizada por alguien que sabe mucho de idiomas, pero que no parecía estar muy enterado de anatomía y fisiología. Así lo creí, inocentemente.

II: Dos meses después
Cuando el futbolista Salvador Cabañas sufrió la agresión que ya sabemos, originalmente los médicos informaron que la bala había quedado alojada en el lóbulo izquierdo del cerebro. Al recobrar la conciencia el jugador, dicen, sus primeras palabras fueron en guaraní. En entrevista para Proceso, el jefe de Servicios de Neurología del Hospital de La Raza, Miguel Ángel Sandoval, explicó que, si en efecto la bala hubiera estado en el hemisferio izquierdo (porque luego resultó que estaba del otro lado), y el primer idioma de Cabañas fue el español, tenía lógica que sus primeras palabras fueran en la que, presumiblemente, sería su segunda lengua, pues ésta se encontraría almacenada en el hemisferio derecho del cerebro.

Aún más, se extendió el médico, “si a mí me lesionan el hemisferio cerebral del lado izquierdo voy a perder el español, pero puedo conservar el lenguaje secundario, que es el inglés”. Claro, el tema de cuál es el primer idioma de Cabañas queda en la penumbra ahora que “la bala se movió”, pero el punto se mantiene: si uno pierde su idioma original, siempre queda la posibilidad (en caso de que el daño cerebral no sea total, sino localizado del lado izquierdo) de poderse comunicar en una segunda lengua, “un argumento muy elocuente para aprender otro idioma”, dice Gregory Rabassa. Total, que yo estaba en el error, y lo que me parecía fantasía poética resultó ser realidad fisiológica. En efecto, hay estudios médicos que señalan que las partes del cerebro que se activan al hablar en la lengua materna son distintas a las que usamos al expresarnos en un idioma aprendido después de los 7 años. Daniela Perani et al. indican que “algunas áreas del cerebro son moldeadas por la exposición temprana al idioma materno, y no son necesariamente activadas por el procesamiento de un segundo idioma al cual pueda (el individuo) haber estado expuesto por un tiempo limitado posteriormente en la vida”.

III: Doctor mirabilis
Cuando Roger Bacon estudiaba en Oxford, allá por el siglo XIII, se dio cuenta de que la educación de entonces tenía un grave defecto: los profesores no leían a los filósofos clásicos en sus versiones originales, sino solamente en traducciones, ya que nadie se interesaba por aprender griego. Lo mismo pasaba con las Escrituras: los textos sagrados eran conocidos solamente en traducciones que, a los ojos de Bacon, dejaban mucho qué desear. Esta indolencia se reflejaba en otros aspectos de la educación de la época, pues el escolasticismo imperante se basaba más en la tradición y en las opiniones emitidas por autoridades inapelables que en la observación de los fenómenos de la naturaleza y en la investigación original. Así, Roger Bacon se avocó, primeramente, al aprendizaje de lenguas: el árabe para entender los textos científicos producidos en naciones islámicas; el griego para acercarse a Aristóteles, figura clave en la conformación del cristianismo de la época; y el hebreo para conocer de primera mano los textos bíblicos. Según la Enciclopedia Judía, antes de Bacon no hubo más de tres teólogos cristianos que hubieran leído la Biblia en su texto original, y el filósofo inglés se adelantó a la corriente hebraísta que llegaría a Europa 200 años más tarde.

Fray Guillermo de Baskerville, personaje de El nombre de la rosa, clama “¡Tenía razón Bacon cuando decía que el primer deber del sabio es estudiar lenguas!”. En la Edad Media, el estudio de los idiomas tenía una utilidad más bien académica. En el mundo contemporáneo, resulta ya un cliché hablar de la necesidad de hablar más un idioma aparte del propio (y al decir un idioma nos quedamos cortos). Por cuestiones de desempeño profesional, todo universitario que se respete debe hablar cuando menos inglés, además del español. Ahora, gracias a las modernas técnicas de escaneo cerebral, el aprendizaje de una segunda lengua se nos presenta también como una suerte de seguro médico, una garantía para la comunicación futura, por si las moscas.

Esta columna (y otras muchas) están en hipertexto en la red: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com. La novedad instantánea: www.twitter.com/ErnestoCortes.

Sábado 27/feb/10: Patinaje de Figura: Tonya Harding, Miki Ando, Mao Asada, Joannie Rochette, Kim Yu-Na

2010-03-02T11:27:00.000-08:00

I: Buenos días
La patinadora Tonya Harding es más recordada en el mundo del deporte porque en 1994 su exesposo contrató a un madrina para que atacara a bastonazos las rodillas de su acérrima rival, Nancy Kerrigan, durante una sesión de práctica en el Campeonato Norteamericano de Patinaje de Figura. Kerrigan se tuvo que retirar de la competencia (que Harding ganó), pero luego se recuperó, asistió a las olimpiadas de Lillehammer, y obtuvo la medalla de plata (ver Columna Lítica 8/ago/09). La autora intelectual de la agresión mantuvo su lugar en el equipo olímpico, a pesar de su culpabilidad (confesada luego), y quedó en octavo en esos juegos. Sin embargo, pocos recuerdan que, años antes de esa agresión, Tonya Harding fue la segunda patinadora en la historia que logró ejecutar un Triple Axel, el salto de mayor complejidad técnica y demanda física que hay en el repertorio de este deporte (exceptuando el Cuádruple Salchow, que sólo ha sido logrado por la japonesa Miki Ando). Todo esto fue recordado ahora que, en la final de patinaje de figura en las Olimpiadas de Invierno en Vancouver –antier– la nipona Mao Asada se convirtió en apenas la quinta mujer en aterrizar correctamente un Triple Axel en competencia internacional desde que la versión simple de este salto fue inventada en 1882. Varias otras han efectuado triples en pruebas nacionales, pero en internacionales, son pocas las osadas. Las palabras misteriosas de hoy son: hielo, televisión, patinaje.

II: Ice castles
El Axel es un salto que se inicia de frente, a diferencia del Lutz (mucho más común), que arranca de espaldas y que, además, lleva el apoyo de los “dedos” del pie opuesto al que va deslizándose sobre el hielo para el despegue. En el Axel, la patinadora toma impulso sobre el pie izquierdo de espaldas, y en el último momento cambia de pie, cambia de frente, y se impulsa desde el piso solamente con el pie derecho, que es el mismo que aterriza, esta vez con el cuerpo de espaldas. Así, un Triple Axel consiste en realidad de tres giros y medio, algo que demanda una tremenda fuerza y una habilidad encabronada para girar en el aire de manera veloz. Antier, Mao Asada realizó tres Axel triples, algo único para la historia, pero luego se atarantó, se le entrambulicaron las piernas, y otro intento de triple (Lutz) le salió en un chorreadito simple, que fue penalizado por los jueces y que la mandó al segundo lugar. La coreana Kim Yu-Na hizo una rutina perfecta (aunque, a mi gusto, con mucha menos gracia artística que Miki Ando, que se tuvo que conformar con el 5º) al ritmo del Concierto en Fa de Gershwin y le sacó 23 abismales puntos a Asada. El bronce fue para la canadiense Joannie Rochette, que apenas cuatro días antes había sufrido la pérdida de su madre: la nota emocional que no podía faltar, ya veremos luego la película al respecto. Total que todo muy bonito en el patinaje de estas olimpiadas, que estamos disfrutando acá en el pueblo por cortesía de TvColima.

III: Bravo, y gracias
Insisto sobre lo que dije a inicios de semana: es un gran acierto del Canal Once local el retransmitir las emisiones deportivas de Canal 22 sobre las Olimpiadas de Invierno, que las dos grandes cadenas de televisión nacionales decidieron ignorar. Como un bocadillo exótico, los colimenses tenemos el especial placer de disfrutar de estos juegos, que para la mayoría de los mexicanos están pasando en blanco. Enhorabuena a quienes hicieron esto posible, que haya más convenios de éstos en los tiempos por venir.

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Jueves 24/feb/10: La banda del moco verde / Contradicciones

2010-03-01T17:33:00.000-08:00

I: Buenos días

Cuando llegué a Colima, hace 18 años, me causaba mucha hilaridad leer la sección de policíacas en los periódicos, porque las novedades colimotas relacionadas con la ley y el orden a veces daban más para la risa que para la preocupación. Incluso, durante un tiempo estuve coleccionando notas, para documentar el optimismo, diría Monsiváis: “Se impacta motociclista con semoviente”, “Detenido por tocar timbres en casas ajenas”, “Su hobby: quebrar botellas en la vía pública”. Desafortunadamente, con el paso de los años, y sobre todo en los últimos, las notas policíacas se han vuelto menos divertidas y más alarmantes. Colima no ha escapado a la ola de violencia provocada por el gobierno federal, pero de cualquier modo, de vez en cuando, los políticos locales se encargan de regalarnos algunas notas periodísticas que sirven para recordarnos que, con todo y todo, seguimos en el ambiente pueblerino, bendito sea Dios. Esta sensación me dio en días pasados con dos novedades en particular: por un lado, el secretario de Educación presidiendo la “cabalgata literaria” con escolapios, padres de familia y maestros (lo que no hacen algunos políticos con tal de quedar bien con el jefe y su gusto por los cuacos); por otro, el presidente municipal expresando su alarma por “la Pandilla del Moco Verde”. Con ese nombre, es para estar preocupadísimos. Las palabras misteriosas de hoy son: noticias, teatro, aniversarios.

II: Otra cosa: a escena

La compañía de teatro Cuatro Milpas cumple diez años de actividad ahora en el 2010, y lo celebra con un festival de monólogos que empieza mañana por la noche. Como hemos venido reportando, las funciones de obras unipersonales comenzaron el año pasado, y a la fecha hemos disfrutado del trabajo de César Fajardo (Volver a decir el mar), Ariadna Galván (Íntima), Flor Larios (Minas bajo mi piel), y Christian Rangel (Anubis). Además de la reposición de todas estas obras a lo largo del siguiente mes, mañana por la noche se estrena una nueva: Contradicciones, protagonizada por Marisol Cárdenas, quien realizó la adaptación a partir de textos de Doris Lessing, Alfonsina Storni e Isadora Duncan.

Todos estos monólogos han contado con la dirección de Verónica Sanmiguel, y con la asesoría de Janet Pinela, directora artística de Cuatro Milpas. Algo que hace único en Colima el trabajo de este grupo, y que se refleja en la temporada que inicia mañana, es que en cada uno de los montajes participan todos los integrantes de la compañía desempeñando diversas labores: desde el maquillaje a la construcción de la escenografía, pasando por la operación de luces y sonido, la selección de música, el pulimiento del texto y hasta la atención al público que acude a las funciones. De este modo, el actor se involucra en todas las partes del proceso de producción de la obra, y no solamente desarrolla habilidades para su trabajo sobre la escena, sino que adquiere y practica los conocimientos técnicos integrales de la actividad teatral.

Cuatro Milpas estará presentando un monólogo cada fin de semana desde mañana y hasta el 28 de marzo, con funciones los viernes, sábados y domingos. La entrada a las obras es gratuita, aunque el cupo es limitado, pues tienen lugar en el Taller de Teatro de Casa de la Cultura. Contradicciones se estrena mañana a las 8:30 de la noche, por si gustan.

III: Estas y otras letras

En el blog se encuentran las versiones con hipertexto, fotografía y video de las columnas que aquí se publican, además de las que escribo para otros medios. Hay para entretenerse: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com. Y sin faltar: www.twitter.com/ernestocortes.

Corriendo sin balón: Javier Aguirre y el país jodido

2010-02-25T15:06:00.001-08:00

Como muchos otros mexicanos, mi primera reacción al leer sobre las declaraciones (ojo, sobre, no las declaraciones en sí) fue de enojo. Los reportes noticiosos mencionaban que Javier Aguirre, director técnico de la selección mexicana de futbol, había hablado mal de la situación actual del país y mal del futbol y los futbolistas que él dirige. Todo esto, durante una entrevista concedida a una estación de radio española. Todo nos hacía recordar a los políticos nacionales que, apenas están fuera de las fronteras del país, hacen declaraciones escandalosas, como si pensaran que el eco jamás va a llegar a México. Así se veía Aguirre en los reportes de segunda mano, como un político cínico que, aprovechando la distancia, se va de boca.

Sin embargo, no me quise quedar con la duda, así que me puse a buscar el archivo original de audio con la entrevista completa a Aguirre, y la cosa fue muy diferente. De entrada, las declaraciones sobre México son apenas una muy pequeña parte de la charla que sostuvo con el periodista de la Cadena SER (la más antigua de España, fundada en 1928). La entrevista se extiende a muchos otros temas, e incluso al final se ponen a hablar de literatura, y salen a relucir la Reina del Sur y Pérez Reverte, y el entrevistador y el futbolista hacen compromisos de intercambio de libros, cosa que (fuera de Félix Fernández, portero y literato) sería impensable en otros personajes del futbol y la televisión nacional.

Sin embargo, los medios mexicanos no se fijan en eso, lo que calan son los primeros segundos de la entrevista, cuando, a la pregunta de “cómo está México”, el seleccionador nacional responde clara y llanamente: “jodido”. Lo que está sacado de contexto es que a esa respuesta sigue la explicación, “por las lluvias”; y de ahí se desgrana el resto. En la mente de Aguirre está fresca la inundación de aguas negras del Canal de la Compañía, y no se le ocurre un adjetivo mejor. Luego, con la naturalidad propia de una conversación de compas (“mi cuate Javier Aguirre”, lo presenta el locutor), hace comentarios sobre la inseguridad de México, y recuerda cómo, hace años, los narcos se mataban entre ellos, pero ahora la violencia ha alcanzado a la sociedad civil. Por eso, dice Aguirre, su familia está en España, y por eso, insiste, terminando el mundial él se regresa a Europa y buscará suerte ya sea en España o en Inglaterra o donde se pueda, pero no en México.

Aunque muchos lo han acusado de malinchista y de hipócrita (recordemos que inauguró, junto a Calderón, una campaña de promoción turística del país), Aguirre no dijo ninguna mentira. En México la cosa está jodida, por la violencia, por las inundaciones, por la corrupción, por la debilidad del gobierno federal que no halla la puerta de salida de la guerra que declaró al narcotráfico, por muchas cosas. Ciertamente, por la posición que ocupa, y por la facilidad de transmisión de datos hoy en día, el Vasco tendría que haber sido más cauto, pero ya en última instancia, no hay comparación entre eso y las burradas que Fox se aventaba cada vez que viajaba al extranjero: lo de Aguirre no fueron ni falsedades, ni bravatas, ni exageraciones.

Otro asunto es el futbolístico. Es innegable que Aguirre se equivocó al hablar de que tiene “jugadores muy jóvenes y muy viejos”, y que esa declaración fue desafortunada. Sin embargo, no mintió al señalar que “y bueno, joder, México es lo que es” y hacer un recuento de las posiciones que hemos ocupado en los mundiales más recientes: entre el 11 y el 15. De esa realidad estadística a esperar que esta vez lleguemos a los tres primeros hay una distancia abismal, indica el entrenador, y tiene razón. El realismo a veces no gusta entre la afición, que quisiera echar campanas al vuelo, pero en este caso el que más sabe sobre las posibilidades del equipo no se aloca y, con los pies en la tierra, es cauteloso al insinuar que no habrá milagros, pues la selección nacional tendrá rivales serios en la primera ronda, y habrá que ver.

Hay un asunto lateral que ha resurgido a la luz de las recientes declaraciones: el sueldo astronómico del seleccionador nacional, que no corresponde ni a la posición que el país ocupa en el futbol mundial, ni a las expectativas que él mismo tiene para la siguiente copa del mundo. Aguirre gana, al año, 1 millón 800 mil dólares, que ya quisieran Maradona (1 millón 200 mil) o Marcelo Bielsa (850 mil). Más allá de dichos, arrepentimientos y molestias, eso sí tendría que ser revisado, pues resulta obsceno que Javier Aguirre gane 64 mil pesos diarios (saquen la cuenta, a 13 el dólar) y que él mismo esté conciente de lo cortos que nos vamos a quedar en este mundial que viene. En un país tan jodido, y en estas condiciones futbolísticas, aceptar un salario así es criticable, por decir lo menos.

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Martes 23/feb/10: Drogas y gente de éxito

2010-02-24T14:07:00.000-08:00

I: Buenos días

Ahora que vino Fernando Savater, cada sector de la prensa local interpretó de acuerdo a sus intereses las palabras que el escritor español pronunció en nuestras tierras. Hubo, sin embargo, un tema que casi pasó desapercibido, y que solo Pedro Zamora, de Avanzada, recogió: para Savater, la estrategia contra el narcotráfico va muy errada, y el de las drogas es un problema de dosis (cuestión de distinguir entre “dosis activa” y “dosis letal”) y de educación. Legalizar las drogas desmontaría el narcotráfico, dijo el filósofo, y aseguró que “hay que educar para la templanza, es decir, no para privarse de los placeres, sino para saber hacerlos compatibles con la salud, con la higiene y con nuestra vida cotidiana”. Las palabras misteriosas de hoy son: mitos, educación, negocio.

II: Es historia, no apología

Porque así conviene a algunos intereses, en México se ha pregonado y afianzado popularmente la idea de que todos los usuarios de sustancias clasificadas como ilegales son personas que no son queridas por sus familias, de extracción social baja, de escolaridad mínima, y con problemas de autoestima, entre otras características negativas. Es innegable que parte de los usuarios sí caben en ese cuadro desesperanzador, y que a algunos, que no controlan sus apetitos, las drogas les hacen mucho daño. Sin embargo, nada se dice de otros individuos que, siendo figuras líderes y exitosas en sus campos de trabajo, recurren a las drogas recreativas como una parte normal y controlada de su cotidianeidad, y llevan una vida socialmente aceptable, junto a un desempeño profesional sobresaliente.

Sigmund Freud fue un usuario moderado de cocaína, y escribió (en su ensayo De la coca) sobre las que él consideraba “virtudes” de la sustancia. El astrónomo Carl Sagan era un fumador cotidiano de cannabis, y teorizó (en su libro Los dragones del edén) que la domesticación de esta planta podría haber “llevado a la invención de la agricultura y, por lo tanto, a la civilización”. Bill Gates, el billonario fundador de Microsoft, fue consumidor de LSD, del mismo modo que lo fueron el actor Cary Grant, y los escritores Anaïs Nin y Aldous Huxley. Kary Mullis (Nobel de Química 1993) decía que sus experiencias con el ácido lisérgico “ciertamente fueron mucho más importantes que cualquier curso que jamás haya tomado”. Los políticos Arnold Schwarzeneege r y Sarah Palin han reconocido abiertamente su pasado de fumadores verdes.

Ejemplos sobran en el deporte: el nadador Michael Phelps (14 medallas de oro en olimpiadas), el beisbolista Dock Ellis (que lanzó en el ’70 un juego perfecto-bajo los efectos del LSD), el basquetbolista Kareem Abdul-Jabbar (ex jugador estrella de los Lakers). De hecho, en la NBA la lista es muy larga: Allen Iverson, Chris Webber, Jason Williams, Lamar Odom, Isaiah "JR" Rider, Eddie Griffin, Damon Stoudamire, Rasheed Wallace, Zach Randolph, y párenle de contar. En una entrevista al New York Post en el 2001, el jugador Charles Oakley aseguraba que el 60% de los basquetbolistas de la NBA fumaban marihuana.

Se trata, pues, de una cuestión de educación y de dosis. La cosa es que el mito del usuario lumpen está tan arraigado, y hay tantas cosas cimentadas en esa base falsa, que, al menos por ahora, un cambio de paradigma en nuestro país se ve imposible. Entre las leyendas urbanas, la tozudez de Calderón, y los intereses comerciales desde dentro del gobierno, se ve difícil que le vayan a hacer caso a Fernando Savater en el futuro cercano. Mientras, seguirá aumentando la lista de muertos por sobredosis, pero de plomo.

Este fue el episodio número 420 de la Columna Lítica. Estamos en la red (y en otros lados): www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com. Y claro: www.Twitter.com/ErnestoCortes.

CircoMaromayTiatro e02 s02: El Twitter

2010-02-24T13:33:00.000-08:00

“¿Cómo le hacía yo para vivir antes del Twitter?” se pregunta Leonard, el protagonista de la serie de comedia The Big Bang Theory. Para su mundo, es impensable desarrollar un día normal sin estar comunicado con conocidos y desconocidos, y enterarse de todos sus pasos a lo largo del día. Aunque en México el sistema de mensajería instantánea por internet Twitter todavía no tiene la misma influencia que en Estados Unidos, comienza a meterse, y poco a poco va desplazando (o acompañando) a otras redes sociales que sí se han vuelto parte importante de la vida de los mexicanos, sobre todo de los que andan entre la adolescencia y la tercera década. Entre muchas otras, tenemos Facebook, Myspace, Hi5, Linkedln, Flickr, Friendster, Tagged, Tuenti, y acá en el pueblo una local: http://www.aquicolima.com/. Hay para escoger en esto de las comunidades en línea, y algunas personas llegan a usarlas con tal fruición que dan pie a esa pregunta: ¿Cómo le hacíamos antes?

Cuando estaba en la universidad, hace algunos 10 años, un maestro ejemplificaba cómo la noticia de la muerte de Salvador Dalí le había dado la vuelta al mundo en 15 minutos, mientras que el deceso de la Reina Victoria tardó semanas, o meses, en ser dado a conocer alrededor del globo. Hoy, sin embargo, la información se mueve a velocidades mucho mayores, y en algunos casos las noticias y la historia se va escribiendo en tiempo real. La muerte de Michael Jackson fue reportada por http://www.tmz.com/ minutos después de ocurrida, y fue cosa de segundos para que fuera twitteada(1) y re-twitteada, y que miles de sitios de noticias en línea dieran cuenta de ella.

De todas las redes sociales, la que más éxito tiene por el momento (porque el mercado es muy veleidoso) es www.Twitter.com. Este sistema, que permite enviar mensajes de hasta 140 caracteres desde computadoras o celulares (“micro-blogging”), rápidamente se ha convertido en un importante canal no solo de entretenimiento o comunicación banal (que es el uso prioritario) sino de activismo político y organización social. Por Twitter se conformaron redes para vigilar el proceso electoral en Irán, el año pasado, y por este medio se comunicó al mundo la información que los censores iraníes no dejaban pasar en la prensa escrita, radial y televisada. Por Twitter se coordinaron muchas agrupaciones civiles uruguayas en las pasadas elecciones para celebrar mítines relámpago y actividades proselitistas masivas a favor de Pepe Mujica, candidato del Frente Amplio (y hoy presidente electo), ante el azoro de sus contrincantes de los partidos Colorado y Blanco, que apenas le andaban hallando a eso de las computadoras, y que seguían usando solamente los métodos tradicionales de propaganda.

Para el mundo del espectáculo, la aparición de Twitter ha representado un cambio en la relación entre la estrella y su público. Muchos artistas y periodistas atienden sus propios twitters, y cuentan con miles o millones de seguidores que se enteran de primera mano de las novedades, estados de ánimo, invitaciones o simples ganas de decir algo de sus ídolos.

El miércoles pasado, el conductor de el Late Late Show with Craig Ferguson, en entrevista con Helena Bonham-Carter (Marla en Fight Club, Alicia en la próxima película de Tim Burton), durante la charla sacó su iPhone y le pidió permiso para tomarle una foto y subirla a Twitter. Esto en respuesta a un correo electrónico donde le preguntaban a Ferguson si verdaderamente era él quien twitteaba, o si tenía a algún empleado atendiendo esa parte de su vida cibernética. Para la gente en el showbiz, Twitter se ha vuelto un importante canal de publicidad, opinión, e incluso autodefensa o medio para la revancha.

Hace una semana, el director de cine Kevin Smith (Chasing Amy, Clerks, Dogma) fue echado de un avión de Southwest Airlines por su tamaño (pesa sus buenos kilos, y ocupa fácil dos asientos en clase turista). El avión todavía no despegaba cuando Smith ya había twitteado la situación, y miles de personas se enteraban en tiempo real de la afrenta. Como respuesta, la aerolínea sufrió considerable prensa negativa (y las consiguientes pérdidas económicas como protesta a lo que muchos consideraron discriminación) y un ejecutivo tuvo que disculparse con Smith, vía Twitter, por supuesto.

Quizá uno de los episodios más peculiares que involucran a celebridades y el Twitter ocurrió en Las Vegas, el año pasado, durante una función de Believe, el espectáculo producido por Cirque du Soleil, con Criss Angel de protagonista (que ha tenido las peores críticas en la historia de un espectáculo del Cirque, y una de las peores en la historia de Las Vegas). El blogero Perez Hilton, una de las figuras más influyentes en la blogósfera norteamericana y en el ambiente del chismorreo de las estrellas, asistió a una función, y a 20 minutos de iniciado, sacó su celular y envió un mensaje vía Twitter a su medio millón de seguidores, diciendo que el show era “increíblemente MALO”. Un rato después, volvió a twittear diciendo que “preferiría que me estuvieran haciendo una endodoncia” a estar en el Teatro Luxor, asistiendo a Believe.

Hacia el final de la función, en un inusual aparte no escrito en el guión, Criss Angel (sin duda alertado sobre los tweets por su equipo) se dirigió al público y dijo “Damas y caballeros, tengo que reconocer a alguien especial aquí en la casa. Perez Hilton, por favor ponte de pie”. Cuando el bloguero se levantó de su asiento, el mago anunció “¡Tenemos en casa al pendejo más grande del mundo!”(2). Hilton se limitó a sonreir y a contestar “Gracias por los boletos gratis”. Al día siguiente, una ola de periodistas y empresarios de Las Vegas se lanzaron contra Criss Angel y Cirque du Soleil, pues la regla sagrada de los prestadores de servicios de la ciudad de los casinos es nunca ofender a un cliente. Además, la línea mantenida por Cirque siempre había sido de respeto al público y de producir espectáculos aptos para toda la familia (excepto por Zumanity, hecho expresamente para adultos), de modo que la ofensa del ilusionista salía de toda norma. La empresa se disculpó, Angel no.

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Notas:
(1) Con el perdón de los puristas del idioma, pero aquí uso “twittear” como verbo, aunque no esté reconocido por la Real Academia. “Twitter”, con mayúscula, se refiere al sistema en sí; “twitter”, con minúscula, se refiere al perfil (Profile) del usuario en el sistema Twitter. "Tweet" es un mensaje en particular. La ausencia de comillas o de cursivas para el verbo twittear en el texto no es omisión, sino intención conciente.

(2) El epíteto original fue “the world’s biggest douchebag asshole”. Ahí tradúzcanle.

Jueves 18/feb/10: El cielomoto en Uruguay

2010-02-24T09:26:00.000-08:00

I: Buenos días
El lunes nos habló por teléfono mi suegra, desde Montevideo, para contarnos que ese día (que fue particularmente caluroso, de los peores días del verano allá), de la nada y con cielo despejado, se escucharon una serie de estruendos, semejantes a los de una tormenta eléctrica, provocando curiosidad primero, y temor después, ya que los truenos fueron de tal intensidad, que en algunas zonas de la ciudad hubo temblores de tierra, y en la rambla varios negocios reportaron cristales rotos a consecuencia de la vibración provocada por el fenómeno. Las autoridades uruguayas no atinaron a dar una explicación satisfactoria del suceso, y hasta el momento lo que se maneja como la conjetura más probable es lo que han dado en llamar cielomoto. Las palabras misteriosas de hoy son: truenos, atmósfera, Mach 1.

II: Ruiditos
Cuando un avión rompe la barrera del sonido —es decir, vuela a más de 343 m/s, o 1,236 km/h— se produce un estallido sonoro (y una peculiar nube cónica de condensación alrededor del aparato) que resulta de la compresión de ondas sonoras. Curiosamente, el piloto no llega a escuchar esa explosión (ni siquiera el motor de su propio avión) porque ambos sonidos son dejados atrás al irse moviendo más velozmente que el sonido mismo, pero para un observador en tierra, el estallido puede ser muy espectacular. El meteorólogo uruguayo Diego Vázquez Melo afirma que ese fue el origen de los truenos que se escucharon la mañana del lunes, aunque menudo avión tendría que haber sido, considerando que se escuchó en una franja de varios cientos de kilómetros del litoral uruguayo.

Acá en Colima, cuando los calores arrecian, la gente dice “va temblar, con tanta calor, segurito que va a temblar”. Los uruguayos no tienen esa superstición (allá no tiembla), pero hay científicos que atribuyen el fenómeno del lunes a las temperaturas veraniegas y a la “reacción ocasionada por gases comprimidos en la atmósfera”. Esa es la explicación más “seria” que hay sobre el origen de los cielomotos, un fenómeno del que no hay mayor información científica. Con lo ocurrido en el Río de la Plata este lunes salió a la luz que ya se han registrado cielomotos en otras partes del mundo, notablemente en Estados Unidos, Inglaterra y Australia, y que hay registro de estos eventos atmosféricos desde la década de 1850, aunque sigue siendo un misterio cuál es su origen.

Por su parte, la estación meteorológica Metsul, de Brasil, consideró que más bien se trató de un meteorito que estalló en el aire, un fenómeno que se registra con relativa frecuencia. El caso más famoso es el de Tunguska, en la hoy República de Buryat (Siberia, pa que se ubiquen): el 30 de junio de 1908, un meteorito o pedazo de cometa ingresó a la atmósfera y se desintegró antes de tocar tierra, dejando casas y árboles derribados en un área equivalente a casi la mitad del estado de Colima como consecuencia de la onda expansiva que siguió a la explosión (ver Columna Lítica 15/jul/08).

En un caso más reciente y familiar, hace unos días un fragmento del satélite ruso Cosmos 2421 —que para agosto del 2008 se había desbaratado en 426 piezas que flotaban en el espacio— cayó entre Puebla e Hidalgo, en México. Los rusos dicen que no es cierto, que ellos controlan su basura espacial, pero vaya usted a saber. El caso es que tanto en México como en Uruguay los cielos andan intranquilos, ya no solo la tierra se zarandea. La suegra se reporta estable, por fortuna.

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Martes 16/feb/10: La alianza PRD-PAN en Colima

2010-02-20T18:49:00.000-08:00

I: Buenos días
Hace algunas semanas, viendo el noticiero de TvColima (que bastante ha mejorado en imagen, aunque hay una pueblerinez que no acaba de sacudirse) me llamó particularmente la atención una entrevista al líder estatal del PRD, Francisco Rodríguez, no tanto por el contenido, sino por el escenario. Ignoro si ese espacio sea su oficina de diario, pero al menos esa entrevista (y luego otras a las que puse más ojo) se desarrollaba en un cuarto con escritorio delante y librero detrás del interpelado, que daba sus puntos de vista sobre algún tema en tanto “oposición” colimota. El librero a sus espaldas estaba casi vacío, como la oficina de alguien que, o bien no acaba de acomodarse, o bien no tiene libros siquiera para rellenar los estantes. La pared al lado del librero estaba descascarada, con algunas tiras de pintura seca y vieja despegándose, en pleno proceso de caer, dejando ver varios huecos de otro color debajo de esa capa ya decrépita. Es un detallito aparentemente menor, pero también un poderoso símbolo para considerar. Las palabras misteriosas de hoy son: decrepitud, alianzas, televisión.

II: Cómo ño
Declaraciones del Presidente estatal del PRD, el 28 de enero pasado, publicadas en Ecos de la Costa: “Con todo respeto debemos decirle al presidente del PAN que ni lo sueñe, que una alianza de esa naturaleza está solamente en su cabeza, porque la gente del PRD ni la imaginamos ni perdemos el tiempo en la posibilidad. Con el Acción Nacional tenemos claras diferencias y ya nos dejó un saldo negativo el habernos aliado con ellos para tratar de ganar la gubernatura en 2003, eso sin contar que su ideología y la nuestra no coinciden en nada”.

Tristemente para él, se tuvo que comer sus palabras ahora que vino Dolores Padierna a Colima y dijo que no se descarta la posibilidad de que el PAN y el PRD se alíen acá, como han hecho ya en otros estados. El ornitorrinco político que resulta de la unión de los dos partidos más antagónicos en la política mexicana reciente ha dejado descontentos a partidarios y asombrados a los que observamos desde afuera. Sin embargo, las Dirigencias son las que mandan al interior de los institutos políticos, y la raza se tiene que disciplinar, ni modo, aunque estén sosteniendo lo insostenible. Claro, a menos que tengan algo de vergüencita y renuncien a seguir sosteniendo el frankenstein sin pies ni cabeza que resulta de un PRDAN. Pero no, los políticos con vergüenza son los menos. Así que ni modo, a empezar matizando la declaración, porque luego habrá que invertirla.

III: Tele
A propósito de TvColima y los cambios, anoche con gran alegría me enteré de que, vía Canal 22, están retransmitiendo resúmenes de las Olimpiadas de Invierno, que están a todo lo que dan en Vancouver y que ninguna de las televisoras grandes está transmitiendo en México. Entre eso y los documentales de ciencia y educación que retransmiten por cortesía del 11 y el 22 de México, hay horarios en los que la mejor opción televisiva (para los que no tenemos cable) es TvColima. Qué bueno que se le esté dando este enfoque a la televisora local, y que se aprovechen los interesantes contenidos que, gracias a convenios y acuerdos, están a disposición del público colimense.

El blog ya está en proceso de actualización, con alguno que otro contenido musical exclusivo para los lectores en red, por si gustan: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com. Y claro: www.twitter.com/ernestocortes

CircoMaromayTiatro e01 s02: Los gusanos musicales

2010-02-20T18:23:00.001-08:00

I: Play
Cada tanto, me sorprenden los gusanos musicales que toman por asalto mi cerebro y que se repiten y se repiten sin que resulte fácil deshacerme de ellos, que más tozudos se ponen cuando uno más trata de sacarlos de la cabeza. A veces, haciendo alguna actividad cotidiana, de pronto un ruido, una palabra particular escuchada al azar o una secuencia de sonidos ambientales que simulan notas musicales disparan una canción o un pedazo de ella que se repite y se repite en mi mente, a veces por horas, paralela a mis pensamientos y actividades funcionales. Por ejemplo, en ocasiones cuando alguien dice la palabra “revés”, me viene de inmediato la canción El reino del revés, que cantaba Chabelo, y la tonadita “vamos a ver el reino, el reino del revés” con todo y Chabelo tocando las congas, me atrapa y el estribillo se repite y se repite acompañándome durante parte del día, hasta que solito desaparece, o es reemplazado por otra canción.

En ocasiones estos gusanos son extraños, como cuando me asalta un molesto “do you believe in love alter love”, y me pregunto de dónde habrá salido si a mi ni me gusta Cher ni he seguido su carrera ni nada. He notado que la mayoría de mis virus musicales son canciones pop. No recuerdo que alguna vez mi iPod cerebral se haya puesto en modo repeat con música clásica (con una excepción: una época en que tuve un despertador que tocaba La primavera, durante el día tenía varias alucinaciones musicales con Vivaldi, pero desaparecieron cuando cambié de reloj), sino que las tonaditas que se meten sin mi permiso al cerebro son más bien canciones pop que he pescado al vuelo en una radio ajena, en la televisión de pasada, en un bar, en un evento público, por ahí.

II: Pop, Lollypop, Popcorn
El pop no es, ni de lejos, mi plato favorito a la hora de gustos auditivos, pero no dejo de reconocer el poder que tiene. Uno lo escucha en la tele, en el camión urbano, en el taxi, en la tienda –y en la casa, si uno está inclinado a tales gustos– y no hay manera de escapársele, está en todos lados, vende, prende, enamora, jala.

Una de las premisas de este género musical es el no hacer pensar mucho al escucha: son canciones facilonas, pegajosas, sin ningún reto para el cerebro. A diferencia del bossa nova o el jazz, que en sus desparpajos melódicos plantean densos crucigramas al intelecto, el pop es sencillo y libre de complicaciones. El pop pega tanto no solamente por lo bien que es vendido por las grandes corporaciones (Televisa, Myspace, Sony, Virgin…), sino también porque, en la parte de la arquitectura musical, en lo que respecta a la relación de las vibraciones hertzianas con las profundidades neuronales, el pop está hecho para que el escucha no ponga a chambear a sus lóbulos cerebrales (hablamos solamente de la parte melódica, sin considerar las letras, aunque éstas en la mayoría de las ocasiones también cumplen con la premisa).

La música es un constructo humano abstracto y autoreferenciado (es decir, el lenguaje de la música solo habla de la música misma; lo que sentimos por ella es otro boleto – hablamos de notas, no de letras) sostenido por relaciones matemáticas que pueden llegar a ser muy complejas. La relación entre cada nota de la escala musical que usamos hoy en occidente está determinada por una relación numérica particular, y culturalmente estamos desde pequeños entrenados para percibir ciertas relaciones como más armónicas que otras. Así, una secuencia de notas do-mi-sol-do tocada en el piano suena más “agradable” que una do-do#-fa#-sol, por decir algo. Este condicionamiento humano a cierta estética auditiva es lo que los productores de pop y otros géneros fácilmente digeribles usan a su favor para hacer que una canción sea exitosa comercialmente.

Por otra parte, la dificultad que plantea una secuencia de notas do-do#-fa#-sol es lo que atrae a quienes han educado a su oído (es decir, a su cerebro) para apreciar la relación matemática que existe entre esas notas, y a su resultante cociente estético. Sólo que estos últimos son una minoría en la población.

Por ponerlo en metáfora numérica (ya que estamos en eso), Alex Sinteks juega al 2 más 2 igual a 4, sin broncas y todos contentos, mientras que Stan Getz (o Bindu Gross, para usar un ejemplo más entrañable y cercano) juega a que ahí les va la raíz cuadrada del producto de b al cubo por 4ac menos dos, y ahí encuéntrenle – eso sí, cuando se le encuentra, la satisfacción estética (que, insisto, es totalmente subjetiva, porque la música no habla de sensaciones, sino de música misma) también puede ser grande, mayor a la que deja una canción con sonsonete de tres acordes.

III: Endorfinas
El misterio es ése, el del placer que da la música. Una fogata en noche fría de bosque es apreciada por el organismo por el claro beneficio que su calor da; un vaso de agua a mediodía tiene evidentes bondades para el cuerpo y por tanto es deseado y bienvenido. La música, sin embargo, no cubre ninguna necesidad biológica, y aún así los humanos la hemos convertido en parte esencial de nuestras vidas. Voluntaria o involuntariamente, cada día tenemos contactos variados con la música, y de hecho, como cultura, organizamos actividades sociales importantes alrededor de ella. Hemos perfeccionado los instrumentos para hacerla, y así hay orquestas, bandas de rock, mariachis, DJs. Con música se teje muchas veces el ceremonial del cortejo, de modo que tenemos cenas románticas con música de violín y noches disco a la que acuden las masas a cazar y desplegar comportamientos que, para un antropólogo extraterrestre no resultarían menos curiosos de lo que a nosotros nos parecen ciertas conductas chimpancés.

La música anda entre nosotros desde que en el paleolítico alguien se dio cuenta de que los troncos vaciados por termitas daban notas al ser golpeados y que un hueso de costilla hueco con agujeros laterales sonaba al ser soplado, y cambiaba de sonido al cubrir o descubrir agujeros con los dedos. De ahí en adelante

Estamos de regreso. Esta es el primer episodio de la segunda temporada de CircoMaromayTiatro. Hay más en la red: http://www.ernestocortes.com/. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Sábado 13/feb/10: Las naciones flotantes, III

2010-02-20T17:55:00.000-08:00

I: Buenos días
En la película 2012, magnates alrededor del globo compran boletos de mil millones de euros para ocupar una cabina en las gigantescas arcas que han sido construidas por las principales potencias mundiales para sobrevivir al cataclismo que se viene. Con el desplazamiento de las placas tectónicas hay tsunamis por doquier, y la única manera de librarla, para una pequeñísima porción de la humanidad, es en ciudades flotantes que albergan a gobernantes, millonarios, e individuos seleccionados por sus habilidades en campos particulares – así como un grupo de colados, que le dan sabor y cursilería a la historia. La idea de las barcas gigantes como último reducto para la sobrevivencia de la especie humana no solamente es una fantasía de la ciencia ficción, sino una alternativa a considerar seriamente en caso de un evento cataclísmico. De hecho, hay gente que ya las está haciendo, aunque no tanto por razones de alarma apocalíptica, sino por muy claros intereses políticos y económicos. Las palabras misteriosas de hoy son: Las naciones flotantes, tercera (y última) parte

II: En el mar todo es felicidad
Peter Thiel fue, en el 2000, uno de los fundadores de Paypal, el sistema de pagos que revolucionó las transacciones por internet, y que fue adquirido un par de años más tarde por eBay, a razón de 1,500 millones de dólares. Thiel fue también uno de los primeros inversores en el naciente Facebook (y ahora ocupa un asiento en su junta de directores), y, hace un par de años, invirtió significativamente en (y llamó la atención internacional para) el Seasteading Institute, una iniciativa liderada por el economista (y antiguo ingeniero de Google) Patri Friedman, nieto de Milton Friedman, por más señas.

La misión del Seasteading Institute es “avanzar hacia el establecimiento y crecimiento de comunidades oceánicas autónomas permanentes, dando paso a la innovación con nuevos sistemas políticos y sociales. Al abrir una nueva frontera, pretendemos revolucionar la capacidad humana para mejorar la calidad de vida en todo el mundo, por medio de la experimentación y competición entre los gobiernos”. En otras palabras, se trata de aplicarse en serio a eso de crear una nación flotante.

De acuerdo a su documento oficial de Estrategia Organizacional, el SI tendrá, para finales de este año, a un individuo viviendo de manera permanente en una instalación marítima, y para mayo del 2011 habrá una familia en las mismas condiciones. A cinco años, el objetivo es ofrecer albergue a al menos 150 individuos, y para el 2019 esperan conformar una comunidad de 1000 personas viviendo en comunidades residenciales marítimas alrededor del mundo, habiendo ya establecido “diálogos significativos y abiertos con departamentos relevantes del gobierno de los Estados Unidos y las Naciones Unidas”.

El objetivo de Friedman, Thiel y colegas, es que para el 2059 los seasteaders se cuenten en número de al menos 5 millones, y que ya varios de los enclaves marinos sean reconocidos de manera oficial como estados soberanos por “otras potencias” del mundo (implicando que Seasteading ya será una potencia para entonces). Dentro de un siglo, Seasteading se visualiza como un poder de 500 millones de habitantes, llevando a que “los efectos del gobierno competitivo y de la geografía fluida sean aparentes, y sean discutidos abiertamente por los líderes mundiales como un factor significativo al moldear su propia política para tomar decisiones”. En otras palabras, “¿ah, miedo?”.

El Seasteading Institute está registrando membresías y aceptando donadores, por si gustan. Estamos en la red: http://www.ernestocortes.com/. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Martes 11/feb/10: La botarga / El diputado

2010-02-20T17:27:00.000-08:00

I: Buenos días

Ahora, meses después, ya lo puedo platicar. En las pasadas elecciones, tuve oportunidad de observar muy detalladamente a varios candidatos a puestos populares del PAN en acción: resulta que en varias oportunidades me disfracé con una botarga que acom pañaba a los candidatos en el crucero de San Fernando y Constitución (dado que el titular de la botarga era compa mío y me daba chance), con la intención periodística de ver de cerca (muy cerca) el actuar de los candidatos sin que ellos sospecharan que estaban siendo estudiados. Yo metido en la botarga agitaba la manita y a veces ondeaba una bandera, pero mis ojos y oídos estaban puestos en la candidata y los candidatos, que, cándidos, hasta me sonreían por lo bien que hacía mi trabajo. Así, desde mero adentro, me tocó ver lo mismo a la señora que se emocionaba por saludar de mano a Martha Sosa, que al taxista que le mentó la madre a Enrique Michel porque como presidente municipal nunca le dio una audiencia. El personaje más interesante de esas incursiones encubiertas, sin embargo, fue Leoncio Morán, Locho, candidato entonces y ahora diputado federal, pues definitivamente, nadie como él para el populachismo (que no populismo). La primera sorpresa fue darme cuenta de que era él mismo quien cantaba su cancioncita de campaña, aquella que decía “el que pega primero pega dos veces”. De su interacción con la gente y de sus actitudes saldrían tantas historias y rasgos de personalidad que no cabrían en esta columna, pero me dieron las pistas para entender mejor lo que anda haciendo ahora. Las palabras misteriosas de hoy son: seriedad, política, claridez.

II: ¿De veras no va a pagar su tenencia, diputado?

Hace un año, antes de que se dedeara quién representaría los intereses del PAN en la elección a la gubernatura, Locho anunció que se registraría como precandidato de ese partido “el 18 a las 8”, y le hizo mucha publicidad al evento (luego se tuvo que disciplinar y quedar calladito, porque la candidata fue otra, pero el cacaraqueo lo hizo). Ahora, que anda en su “cruzada” por la claridez, salió con las “Ocho preguntas de Locho” — que, en realidad, son como tres preguntas presentadas de diferentes maneras con tal de que sumen ocho y la cosa rime. Ésa ha sido la marca de la casa: lo chundo, lo folclórico chistosón, la falta de seriedad en planteamiento y acciones, el pastelazo irreflexivo.

Como he escrito en otras ocasiones, me parece innegable la necesidad de transparencia en las cuentas gubernamentales presentes y pasadas, pero hay modos para conseguir las cosas. Mientras Locho siga sin presentar datos concretos (y siga teniendo que retractarse dos horas después de conferencias de prensa explosivas), flaco favor le hará al pueblo. Pegar calcas, hacer declaraciones escandalosas sin los pelos de la burra en la mano, invitar a la población a romper la ley no pagando impuestos (olvidando que él aprobó nuevos), y golpetear sistemáticamente a la nueva administración no coadyuva mucho para generar un clima de transparencia, sobre todo cuando esas demandas se hacen sin seriedad y tienen claras intenciones de posicionamiento electoral a futuro.

El año pasado, el entonces diputado Adolfo Núñez hizo el trabajo sucio para socavar la posibilidad de aprobar en Colima las uniones del mismo sexo, al presentar una propuesta pirateada y desmembrada que resultó contraproducente. Locho puede hacerle el mismo daño a la transparencia que dice perseguir si sigue degradando el concepto con acciones más dignas de un cómico de carpa que de un político serio. El día que deje de jugar con su apodo y las rimas, y se asuma como el Señor Diputado Federal Leoncio Morán, tal vez empezaremos a hablar de otra cosa. Mientras tanto, más allá no se va a llegar.

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Musiquita: Regina Spektor

2010-02-17T10:15:00.000-08:00

Sábado 6/feb/10: Las naciones flotantes, II

2010-02-16T12:31:00.000-08:00

I: Buenos días
En el cuento Fin del mundo del fin, Julio Cortázar narra cómo, al aumentar el número de escribas en el mundo, aumenta prodigiosamente el número de libros sobre el planeta, al grado que, llegado un punto, los libros ya no caben en tierra firme, y tienen que ser echados al mar, donde hacen elevar las aguas y modificar las líneas costeras, y donde eventualmente se forma una pasta que poco a poco se va solidificando y hace que todos los barcos del mundo se queden atorados, y que los trasatlánticos se conviertan en casinos, “donde se han refugiado los presidentes de las repúblicas, y donde se celebran grandes fiestas y se cambian mensajes de isla a isla, de presidente a presidente, y de capitán a capitán”. Las palabras misteriosas de hoy son: las naciones flotantes, 2.

II: En el mar la vida es más sabrosa
Desde hace varios siglos existen registros de comunidades autónomas viviendo en islas fuera de las regulaciones de una nación establecida. Hubo corsarios musulmanes del siglo XVI que crearon sus propias micronaciones en el Mediterráneo, sociedades autocontenidas que les funcionaron por un rato, y en la literatura pirata (no pirata del tipo chino, sino pirata pirata) es famosa la colonia de Libertatia, supuestamente fundada en Madagascar por el capitán Oliver Misson, donde los forajidos practicaban una mezcla de anarquía y democracia (!) y hasta habían desarrollado su propio idioma, mezcla de francés, inglés, holandés, portugués, y malagasi.

Ya en el XX, hubo gente que propuso (y efectuó) la fundación de sociedades (casi?) autosuficientes en islas naturales o artificiales. En los 70s, la Operación Atlantis, liderada por un tal Werner Stiefel, proponía la creación de una nación libertaria flotante en aguas internacionales (y lo hubieran logrado, si no se les hubiera hundido el barco en un huracán por las Bahamas). Por esas mismas fechas, y a propósito de mezcla de idiomas, un ingeniero italiano llamado Giorgio Rosa fundó la Respubliko de la Insulo de la Rozoj en una plataforma marítima construida ex profeso en el Adriático, y la declaró nación independiente, con el esperanto como idioma oficial, y renegando de las autoridades italianas, que no vieron con buenos ojos la iniciativa y mandaron a los carabinieri a tomar control de la incipiente nación, que fue dinamitada y hundida en el mar. Un hermano de Ernest Heminghway trató de crear su propia ciudad flotante también a finales de los 60s, New Atlantis, pero dicen que un huracán dañó gravemente la estructura y que a fin de cuentas unos pescadores mexicanos (dicen, aunque parece mito) dieron cuenta del material útil que pudieron agandallar y el proyecto se acabó.

En los 90s, un tal Norman Nixon presentó el proyecto del Freedom Ship, una ciudad flotante que albergaría a 50 mil personas y circunnavegaría el mundo como un país independiente. Nixon recibió solicitudes y pagos por adelantado de futuros residentes, pero nunca inició la construcción de la isla artificial, y tal parece que ya se clavó la lana.

No solamente han sido personajes excéntricos o transas los que han promovido la idea de que en el mar se pueden “construir” naciones independientes: también gente de mucho caletre (y billete) ha propuesto que la neutralidad legal y política de las aguas oceánicas pueden ser el espacio de desarrollo para la humanidad del futuro. O para una pequeña parte de la humanidad, al menos. El próximo sábado hablaremos de ellos.

III: Mientras tanto, en la ciudad de las palmeras…
Hoy en la noche hay buen teatro: Flor Larios presenta su monólogo Minas bajo la pìel en el taller de teatro de Casa de la Cultura a las 8:30, la entrada es libre. Mañana habrá un peculiar concierto en el Jardín Libertad a las 7:30. Ni les doy los detalles, mejor vayan, va a estar bonito. Estamos en la red: http://www.ernestocortes.com/. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Sábado 30/ene/10: Las naciones flotantes, I: Sealand

2010-02-14T22:34:00.001-08:00

I: Buenos días
Un buen día de 1967 Roy Bates, un transmisor de radio pirata en el sureste de Inglaterra, tomó por asalto la plataforma abandonada que en la Segunda Guerra Mundial había albergado el Fuerte Roughs: una superficie de apenas 550 metros cuadrados que en ese entonces estaba ocupada por otros radiopiratas. Bates, acompañado de su hijo Michael, tomó la pequeña isla artificial por la fuerza, echó a sus antiguos moradores (otros radiopiratas) y se proclamó no solamente dueño, sino príncipe de ese pedazo de metal ubicado 10 km al sur de Suffolk, en lo que entonces, por la distancia, se consideraban aguas internacionales. Hasta eso, le salió bien la jugada: aunque a la fecha ningún país ni organismo internacional han reconocido la soberanía y el estatus de nación de lo que Su Alteza Real Roy Bates llamó Sealand, Inglaterra decidió no meterse en honduras y tolerar al levantisco y a su familia que, desde entonces, han tenido la posesión y el dominio de lo que ellos consideran el país más pequeño del mundo, con sus monedas, pasaportes, estampillas postales, e incluso historia nacional que incluye ya un golpe de estado y una guerra. Las palabras misteriosas de hoy son: las naciones flotantes, 1.

II: Sí, su majestad
Sealand es, literalmente, una vil plancha metálica suspendida sobre dos pilotes a unos 20 metros por sobre el nivel del agua. Sobre esta plancha hay un galerón, cuyo techo se usa como helipuerto, y no mucho más. Hay una antena, y una bandera, y por algún tiempo tuvo a varias personas como habitantes fijos. Eso fue bastante para que declararan su independencia y se establecieran como una micronación que, si bien no es reconocida por los ingleses, sí es tolerada, y tiene un estatus lo suficientemente ambiguo como para que varias compañías de almacenamiento de datos en internet tuvieran interés en establecerse ahí. Por un tiempo, HavenCo, una empresa especializada en guardar información y ofrecer secrecía a sus clientes (como un banco suizo, pero de datos), “rentó” el país completo, para establecer ahí sus servidores, considerando que Sealand no ha firmado ningún acuerdo internacional contra el almacenamiento de datos que infringen derechos de autor, o que incluyen información que podría ser considerada ilegal, como piratería o pornografía. Otra empresa, The Pirate Bay, trató de comprar la isla, pero parece que no le llegaron al precio al príncipe regente, Michael Bates, soberano en funciones ahora que su anciano padre decidió irse a vivir a tierra firme.

Hace algunos años hubo un incendio mayor en la plataforma, lo que provocó una evacuación, y en realidad la información actual sobre Sealand es confusa. Parece que la están vendiendo, aunque como un principado no se puede vender, lo que ofrecen es la “transferencia de custodia” a quien aparezca con 750 millones de euros contantes y sonantes. Por otra parte, tras un fallido golpe de estado en 1978, hay un autoproclamado “gobierno en el exilio”, y hace un año, para enredar aún más las cosas, un alemán que se autonombra Rey Marduk clamó la posesión de Sealand, considerando que, según él, al no haberse mencionado la isla en los tratados post Segunda Guerra Mundial, es terra nullius, susceptible de ser reclamada por el primero al que se le ocurra invocar el hueco legal, o sea a él. (continuará)

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Martes 2/feb/10: 41, de Rogelio Guedea

2010-02-12T17:55:00.000-08:00

I: Buenos días
En la première de la 19ª temporada de su programa de televisión, en 2004, Oprah Winfrey pidió a las integrantes del público que revisaran debajo de sus asientos: bajo cada uno había una cajita. Dentro de algunas de las cajitas, dijo la conductora y magnate norteamericana, había llaves de autos. A la hora de irlas abriendo, resultó que todas las cajas tenían llaves, y así, en cosa de minutos, se regalaron 264 Pontiac G6, de $28 500 dólares cada uno. Este episodio legendario de la televisión norteamericana me vino a la mente el viernes pasado (con sus muy debidas distancias, claro) cuando algunos afortunados asistentes a la presentación de la novela 41, de Rogelio Guedea, encontraron bajo sus asientos vales intercambiables por un documental sobre la vida, obra y motivos del escritor. Digo, no es un carro, pero. En fin. Las palabras misteriosas de hoy son: letras, cuadraciones, ficción.

II: Firmes, ya.
Parecía más bien evento político, con la presencia de honorables autoridades presentes y pasadas, incluyendo a prominentes miembros del gabinete estatal, un diputado federal y un exgobernador. Luego, abogados, literatos, teatreros, músicos, periodistas y palomilla variada de la vida intelectual del pueblo (estos sí con interés genuino), reunidos para atestiguar el lanzamiento de la nueva obra del escritor al que, aunque nadie lo digamos en voz alta ni lo escribamos en nuestras columnas, en realidad todos admiramos porque, viviendo en Nueva Zelanda y teniendo los méritos que tiene, es el único que se anima a escribir como escribe sobre Colima, y a decir las cosas que dice. Por eso es que la impresión —muy personal— que me daban los políticos que codo con codo ocupaban la primera fila, es de que todos habían ido a cuadrarse. No es que les interese la literatura, ni mucho menos que vayan a leer el libro que se llevaron autografiado bajo el brazo, pero es que con ese Rogelio Guedea más vale estar en buenos términos, han de haber pensado.

III: Ora, vale
Así como las novelas policíacas de Paco Ignacio Taibo II (referencia obligada de la literatura negra en español) tienen de marco la Ciudad de México y su geografía, su habla, sus símbolos y referencias, en 41 uno va encontrando a Colima, sus calles, sus modismos, y sus historias sórdidas que, aunque muchos las quieran ignorar, ahí están. Apenas voy en los primeros capítulos, pero esa colimotez de la novela es evidente, y resulta sabroso encontrarse con un libro donde se habla como uno, y hasta da curiosidad ir a los domicilios y rumbos citados en la historia, a ver si de veras hay lo que el escritor dice que hay.

Pero como señaló Adalberto Carvajal en la presentación, 41 es una novela, no un reportaje, y aunque esté basado en hechos reales, no se trata de una crónica realista, sino de una invención. O eso creemos. Con todo y que decían que la ficción y que las arañas, la noche de la presentación nadie se atrevió a mencionar con nombre y apellido a uno de los personajes de la novela que fue sacado de la vida real: el hermano de un “importante político que llegó a ser candidato a la gubernatura” y que fue una de las víctimas de un asesino serial que atacaba homosexuales. Nadie se atrevió a insinuar que ese “importante político” no solo llegó a candidato, sino tantito más allá. Muestra de que la ficción también saca ronchitas.

En fin, habrá que entrarle a 41 con varios lentes. Su presentación fue auspiciosa, y la resonancia que ha tenido la presencia del autor en México para este book tour de inicio de año también es buena señal. Está en Random House Mondadori, por si gustan.

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Jueves 28/ene/10: Hong Gil Dong y Jeon Seok

2010-02-12T17:45:00.000-08:00

I: Buenos días
En Job, obra de teatro de Enrique Olmos de Ita, un profesor universitario sin mucha estrella va sufriendo a lo largo de su día una calamidad tras otra, hasta terminar convirtiéndose en víctima de un secuestro. Cuando le quitan la capucha en la casa de seguridad, los plagiarios se dan cuenta de que Job no es la persona a la que habían estado siguiendo por semanas, y se enfrentan a la disyuntiva de eliminarlo o dejarlo ir. La circunstancia de haber estado en el lugar y momento equivocados termina saliéndole cara a Job, que no en vano se llamaba como el personaje bíblico. Las palabras misteriosas de hoy son: hado, parecencias, surrealismo.

II: Busquen a Juan Pérez
Cuando se desconoce la identidad de una persona involucrada en un asunto de la ley y el orden, en Estados Unidos se le llama con el genérico John Doe. En México es NN (por Nomen Nescio, en latín). En Corea es 洪吉童, Hong Gil Dong. Para efectos de esta historia el personaje principal se llamará Hong, por razones evidentes.

Resulta que Hong, trabajador de la construcción de la regasificadora en Manzanillo, es aficionado a los juegos de azar, y se ganó dos premios chonchos en el casino, para un total de 160 mil pesos. Alertados por alguien (¿cómo pasó la información del casino a los criminales?), a un grupo de malandros se les ocurrió que el súbitamente adinerado coreano sería presa fácil de un secuestro, y se pusieron a esperar cerca de la regasificadora, con la intención de venadearlo. La cosa es que Hong Gil Dong no era el único coreano en el lugar, así que en cuanto vieron salir a una persona de apariencia oriental, los malosos se le dejaron ir, sin darse cuenta que en realidad estaban levantando a Jeon Seok, también coreano, también trabajador de la regasificadora, pero sin miles de pesos encima.

III: Es que todos los chinos se parecen
En el episodio The grasshopper experiment de la serie de comedia The Big Bang Theory, el padre del Rajesh, el hindú amigo de los protagonistas Sheldon y Leonard, confunde a una persona con otra y se justifica diciendo “perdón, es que ustedes los blancos se ven todos iguales”. Este mismo razonamiento parece haber imperado con los secuestradores de Jeon Seok, que no repararon en que, en realidad, cada coreano es tan distinto y único como cada mexicano —cuestión de perspectivas, nomás—, y atacaron a la persona equivocada.

De acuerdo a lo reportado por El Correo de Manzanillo, Jeon Seok estuvo secuestrado durante el fin de semana, y el lunes fue abandonado en un paraje solitario, severamente golpeado, tras haberse convertido en víctima de la furia que, sin duda, debió imperar entre los maleantes al darse cuenta del error. Hong Gil Dong, por su parte, siguió sus días como si nada, muy campante, y se enteró hasta que ya todo había pasado. Quién sabe si vaya a regresar al casino.

IV: Cultura
Hablando de historias policíacas, mañana por la noche el escritor Rogelio Guedea presenta su novela 41, en el Centro Cultural Adolfo Mexiac, ahí a media cuadra de El Trébol, en el centro, a las 8:30 de la noche. Aunque por el momento es imposible conseguir el libro (ya está agotado), los organizadores aseguran que el mero día sí habrá copias disponibles a la venta, así que habrá que llegar temprano para alcanzar ejemplar. Por otra parte, a las 8:00 de la noche, en el Taller de Teatro de Casa de la Cultura, Flor Larios estrenará el monólogo Minas bajo la piel, mismo que estará presentando durante dos fines de semana, por si gustan.

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Sábado 23/ene/10: El arte del infinito (II)

2010-01-30T08:24:00.000-08:00

I: Buenos días
En agosto de 2006, una diseñadora norteamericana residente en San Francisco llamada Ahre Lee, publicó en Youtube.com un video compuesto por poco más de un millar de autorretratos que, reproducidos uno tras otro gran velocidad, daban cuenta, en un minuto y ocho segundos, de tres años de vida, a razón de una foto por día. Sería el primer brote de toda una cofradía repartida por el mundo: pocos días después, un hombre publicó una colección de fotos de su esposa embarazada, mostrando el desarrollo del feto, visto desde afuera, a lo largo de nueve meses, también de a foto por día. Semanas más tarde, inspirado por los dos casos anteriores, un artista llamado Noah Kalina publicó su propio video, Everyday, dando a conocer la primera parte de su proyecto de ya 6 años: 2356 fotografías mostradas en 5:45, documentando su propio envejecimiento. Tras él, aparecieron otros personajes alrededor del globo que, sin saber hasta entonces que otros también lo hacían, se dedicaban desde años atrás a la paciente disciplina de tomarse una fotografía cada día. Las palabras misteriosas de hoy son: el arte del infinito, segunda parte.

II: Colmar el reloj
En Eternal Moonshine of the Simpson Mind, uno de los capítulos más aclamados de la serie animada Los Simpson (ese episodio ganó en el 2008 el Grammy a Mejor Programa Animado), Homero intensa suicidarse lanzándose de un puente. Durante la caída, su vida comienza a pasar ante sus ojos, solo que de una manera muy peculiar: como un video de Youtube, y siguiendo el formato de autorretrato e incorporando la música del video de Noah Kalina. Everyday se convirtió en uno de esos videos virales que alcanzan la categoría de referencia cultural obligada en el ambiente de la Web 2.0, y más allá. Tan fue así, que en los Premios VH1 del 2006, Kalina fue invitado para tomarse fotos con celebridades como David Hasselhoff, Paris Hilton, will.i.am, y Jenna Jameson, entre otros. Asimismo, además de los imitadores que pronto surgieron (algunos con mayor o menor persistencia), por la red se fueron encontrando otros individuos que llevaban un rato desarrollando su propio proyecto.

Para Noah Kalina, la fama del video fue una bendición, pues le permitió dar a conocer su trabajo como fotógrafo comercial, y a aterrizar contratos que ahora lo tienen en una interesante posición en el medio de la foto norteamericana. Asimismo, sus autorretratos han sido adquiridos para colección permanente en algunos museos, y se han montado en exposiciones en galerías de Alemania, Francia, Australia, y otros países. El pasado 11 de enero Noah cumplió 10 años de fotografiarse diario (menos 27 días de inconvenientes varios, incluido un accidente automovilístico), y asegura que seguirá haciéndolo hasta el día de su muerte, cuando finalmente la obra quedará completa.

III: Otros
Jonathan Keller empezó su propio proyecto de fotografía diaria cuando tenía 22 años. Hoy tiene 34 y, exceptuando un período de 7 meses (que pasó entre la Antártida y Nueva Zelanda), ha ido registrando su crecimiento día tras día, sin fallar ninguno. Actualmente su proyecto es el más longevo que puede ser encontrado en línea, aunque no es el más antiguo del mundo (Roman Opalka empezó en el ’65: ver Columna Lítica del jueves). Como él, como Kalina, como Ahre Lee, la revolución tecnológica en la fotografía ha permitido que muchos individuos alrededor del globo se den a la tarea de preservar su vida en imágenes para la historia. Solo se necesita una cámara digital, y mucha persistencia. Por si gustan.

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Jueves 21/ene/09: Roman Opalka, el arte del infinito

2010-01-22T07:54:00.000-08:00

Roman Opalka llega al número 4'000,000

I: Buenos días
Cuenta la leyenda que una tarde de 1965, mientras esperaba a su esposa en un café de Varsovia, al pintor Roman Opalka le vino la epifanía que le permitiría resolver, artísticamente, el problema que había estado zumbando en su mente por un rato: cómo materializar la pintura del tiempo. Llegó a su estudio, preparó un lienzo con las medidas justas para que luego pudiera salir por la puerta (196 x 135 cm.), lo fondeó en negro, y pintó un pequeño número 1 blanco en la esquina superior izquierda del cuadro. Luego pintó un 2, con la misma caligrafía, del mismo tamaño, e inmediatamente a la derecha del primero; siguió entonces con un 3, un 4, un 5, y continuó así, hasta el final del día. Al día siguiente, retomó desde donde se había quedado, y siguió llenando el lienzo de números, día tras día, hasta que, al llegar al 35 327, se le acabó el espacio en el cuadro. Preparó otro lienzo y siguió pintando números. Desde 1964 hasta el día de hoy, Roman Opalka no ha parado de pintar los números, desde el uno hasta el infinito. Las palabras misteriosas de hoy son: el arte de lo eterno.

II: Al infinito y más allá
Tres años después de iniciar la obra a la que dedicaría el resto de su vida, Roman Opalka comenzó a ampliarla: instaló una grabadora en su estudio, y se puso a registrar en voz alta cada número conforme lo completaba, recitándolo en polaco. Asimismo, comenzó a tomarse una foto al final de cada jornada de trabajo. A la fecha, se ha tomado casi 17 mil retratos, documentando día a día, literalmente, su proceso de envejecimiento de los 34 a los 79 años que tiene hoy. El conjunto de fotos, bits de audio y lienzos con números han sido usados por Opalka para instalaciones de su obra en galerías alrededor del mundo.

Cuando llegó al número un millón, en 1972, Opalka decidió empezar a agregar un 1% de blanco a cada cuadro (él los llama “Detalles”) que completara a partir de entonces. Así, cada Detalle se ha ido aclarando conforme las cifras crecen y los millones se suceden. Actualmente, pinta y graba alrededor de 280 números al día. De acuerdo a sus cálculos, para cuando llegue al número 7 777 777, lo cual ocurrirá dentro de algunos cinco años, estará pintando números blancos sobre un fondo igualmente blanco. Dice el artista: “mi objetivo es llegar al blanco sobre blanco y seguir todavía vivo”.

III: Los locos somos otro cosmos
Roman Opalka no es un caso único en el mundo de obsesión artística con el tiempo y el infinito, aunque sí es el del proyecto más longevo registrado a la fecha: sus 45 años de trabajo diario de pintura, autorretrato y grabación de audio no tienen par. Hay, sin embargo, muchos otros individuos alrededor del globo, tanto artistas como mortales, que se dedican de manera rigurosa a registrar el paso del tiempo sobre sus personas o su entorno a través de proyectos visuales a los que se han avocado de manera formal hasta el día de sus muertes. Con la aparición de la red en la escena mundial, se han dado a conocer y se han hecho populares obras similares, que van de la fotografía familiar anual (Nicholas Nixon, The Brown Sisters, 1975- ), al registro diario del desarrollo de una hija desde el día del nacimiento hasta su mayoría de edad (Friedl Kubelka, 1978-1996).

(Continuará). Estamos en la red: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

Martes 19/ene/10: Cultura en Colima, PopuLocho

2010-01-22T07:34:00.000-08:00

I: Buenos días
El fin de semana fue pródigo en actividad cultural en Colima. El sábado en la noche, mientras en el Jardín Libertad se celebraba el concierto de un conjunto de cuerdas procedente de San Miguel de Allende, en la Pinacoteca el colectivo La Tarantela estrenaba el espectáculo Cadáveres Exquisitos, una combinación de poesía y música que culminó con los asistentes pintando y escribiendo sobre un cuadro y un cubo en blanco que quedaron temporalmente en exhibición en este museo. En el concierto del Libertad tuve oportunidad de ver una escena que me llenó de gusto: un agente de tránsito se detuvo a escuchar a los músicos, que en ese momento interpretaban un vals (creo que era Sobre las olas); momentáneamente arrobado, el uniformado sacó su teléfono celular y se puso a grabar en video la pieza. Dentro de lo subjetivo que luego resulta el hablar sobre los avances en el nivel cultural de una comunidad, el acto del agente me pareció una excelente señal de lo que pasa en Colima: parece que vamos bien, por ahí es la cosa. Las palabras misteriosas de hoy son: cultura, úshcale, úshcale.

II: PopuLocho
El reciente llamado del diputado federal por el PAN Leoncio Morán para que los colimenses no paguen la tenencia, lleva la marca de la casa: un golpe de efecto teatral poco reflexionado, improvisado, y demagogo. Un genuino interés en las finanzas del ciudadano común hubiera dado como resultado el oponerse al alza de impuestos promovido por su partido (que ya ha representado más de un 40% de encarecimiento de la canasta básica, en apenas dos semanas). Si en verdad le interesara que la gente no pague el impuesto a la posesión de automóvil, le reclamaría a Felipe Calderón (que en su momento prometió eliminarlo), y no promovería la desobediencia civil, sino la obediencia presidencial.

La movida de invitar a la gente a no pagar un impuesto, además de que va contra su investidura de miembro del poder legislativo, muestra sin mucho maquillaje su verdadera intención: debilitar la figura del gobernador Mario Anguiano. Ése, y no otro motivo, es lo que ha llevado al diputado federal a convocar a rebeldía arancelaria. Por supuesto que a nadie nos gusta pagar impuestos, mucho menos cuando éstos son absurdos, pero hay de caminos a caminos, y el que promueve el diputado Morán más que una solución (¿qué pasó con los que promovían ampararse contra los cobros de Ciapacov?) es un burdo llamado para que el ciudadano de a pie que cae en la trampa le haga el caldo gordo a un proyecto político golpeador y divisionista.

Mario Anguiano no la ha tenido fácil en sus primeros meses de gobierno, por razones que cada vez son más difíciles de enumerar (ahora esta columna solo cuenta con 3500 caracteres). Sin embargo, aún sin soslayar la importancia de la rendición de cuentas claras, presentes y pasadas, cabe hacer la reflexión de que lo último que el mandatario colimense necesita es más joda y más presión, sobre todo cuando ésta es creada artificialmente y surge de un descontento suciamente azuzado por quienes más culpa tienen de la situación al promover medidas que ahogan la economía popular, y que ahora esconden la mano. Si en serio le interesa proteger los bolsillos de sus representados, el diputado puede llevar a la máxima tribuna del país el reclamo generalizado: que Calderón cumpla sus promesas de campaña. Empecemos por ahí.

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Jueves 14/ene/10: El otro lado de la pista de hielo en Colima

2010-01-19T12:16:00.000-08:00

I: Buenos días
Lo primero que se puede decir es que se trata de una ocasión histórica que da para una estampa muy peculiar: gente deslizándose en patines sobre hielo, entre palmeras. Sin embargo, más allá del logro tecnológico que representa tener una pista de hielo en la ciudad (y de la innegable alegría que ha traído a muchos), hay consideraciones dignas de tenerse en cuenta si se desea repetir la experiencia. La decisión de instalar la superficie helada generó inconformidad en la fracción opositora del cabildo capitalino, y fue criticada debido a la improvisación que campeó en los arreglos para el montaje. Esta falta de planeación adecuada se ha manifestado en inconformidad de los comerciantes que compraron espacio para la “feria navideña”, así como en constantes suspensiones de servicio, tanto por fallas técnicas como por condiciones climáticas. Parece que no se habían puesto a pensar que en Colima hace sol, y que con sus rayos el hielo se derrite. Las palabras misteriosas de hoy son: hielo, gandallismo.

II: Aprovechando…
Dicen que el término “inteligencia militar” es un oxímoron, pues las dos palabras se contraponen. De cualquier modo, los milicos hacen su lucha, y parecería que la pista de patinaje en Colima forma parte de su estrategia local para atrapar a los malosos. Ha funcionado en otras ocasiones: cabe recordar aquella vez que la Interpol atrapó a unos narcos mexicanos que salieron en la tele ondeando banderas durante un evento de box en las olimpiadas de Sidney. Lo malo es que acá en Colima los que están haciendo ese trabajo de presunta identificación de sospechosos no son muy discretos que digamos, y a diferencia de la Interpol, que tiene métodos no invasivos, los individuos de complexión y corte de pelo militar que están tomando fotografías a todos los usuarios de la pista de patinaje en Colima sí se meten entre la gente y abiertamente la andan fotografiando, lo cual molesta a muchos visitantes. Uno va a divertirse, y no resulta agradable que un desconocido malencarado lo fotografíe incisivamente como si en vez de en un lugar de esparcimiento se estuviera en una instalación policial o militar.

Encima, parece que el ejemplo está cundiendo: el miércoles durante la mañana, una pareja de agentes de tránsito se apostó a un costado del Jardín Hidalgo para detener selectivamente a conductores de autos y motocicletas que asistían a la pista, presumiblemente para revisar sus documentos (aún sin haber cometido falta alguna), con la esperanza de poner multas. No se sabe si estos miniretenes forman parte de un programa permanente de promoción de multas, aprovechando la aglomeración alrededor de la pista, pero al menos ese día, más de una familia se fue de la “feria navideña” con un mal sabor de boca.

III: The thin ice
Hay en Colima lugares cerrados donde se podría haber montado el numerito. Espacios como la antigua tienda Blanco, o la antigua Comercial Mexicana, hubieran provisto el escenario ideal para una pista protegida del clima. Habrá que ver qué cuentas reporta al final el negocio, y qué tan conveniente resulta volver a realizarlo. En cualquier caso, hay mucho por mejorar, de la planeación al servicio, pasando por la calidad de la pista (está llena de surcos, escarcha y charcos), y tomando en cuenta también la pertinencia o no de los proyectos laterales con intenciones militares o de recaudación por la vía de la multa de tránsito.

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Martes 12/ene/10: O padre baloneiro, los voladores

2010-01-15T07:59:00.000-08:00

I: Buenos días
Cuando tenía 13 años, Larry Walters vio en una tienda de excedentes militares unos globos para sondas climáticas y por primera vez le vino la idea de que, contando con el suficiente número de globos, podría volar. Pasarían dos décadas y un intento por enlistarse en la fuerza aérea (infructuoso, por sus problemas de visión) antes de que cumpliera su sueño. El 2 de julio de 1982, Larry y su novia llenaron de helio 45 globos de 2 metros y medio comprados con requisiciones falsas (al igual que los tanques de gas), y los ataron a una silla de jardín común y corriente. Larry se puso un paracaídas, tomó una pistola de balines, un radio CB, varios sándwiches, una cámara, y unas cervezas heladas, se amarró a la silla y se lanzó a surcar los aires, partiendo de su patio, en la ciudad de San Pedro, California. Las palabras misteriosas de hoy son: locos, voladores, visionarios.

II: I believe I can fly…
Cuando sus amigos cortaron la cuerda que ataba la silla a su jeep, los globos lo llevaron rápidamente a una altura de más de 4500 metros. Con lo que no contaba, es con que los vientos lo acercarían al corredor de aproximación del Aeropuerto de Los Ángeles, interrumpiendo de este modo la circulación aérea. Luego de 45 minutos de vuelo, comenzó a disparar a los globos, para reducir la altura, pero la maniobra le salió mal y la pistola escapó de sus manos, así que se tuvo que resignar a descender lentamente, hasta que los globos se enredaron en unas líneas eléctricas (causando un apagón en Long Beach) y finalmente el improvisado volador fue arrestado por las autoridades.

Lo peculiar del asunto es que la policía, que originalmente lo quería multar con $4500 dólares, tuvo que rebajarle a $1500, pues el delito de operación de un artefacto aéreo sin certificado no aplicaba, ya que en las leyes jamás se había contemplado que a alguien se le pudiera ocurrir volar en una silla con globos, de modo que eso no estaba explícitamente prohibido. Cuando le preguntaron que por qué lo había hecho, Walters respondió “un hombre no puede quedarse ahí nomás sentado”.

Como era de esperarse, Walters se convirtió instantáneamente en una celebridad, y fue invitado a la televisión, su historia y su foto se imprimió en los periódicos y varias compañías le ofrecieron contratos de publicidad. Como era también de esperarse, la fama se fue con la misma velocidad con que había llegado, y el volador de los globos terminó sus días como guardia de seguridad privada, cometiendo suicidio en 1993.

III: O padre baloneiro
Desde entonces, ha habido muchos imitadores de Walters (incluyendo a los Mythbusters); sin embargo, el más famoso de los imitadores, un sacerdote brasileño que pretendía recaudar dinero con su vuelo, no tuvo un final feliz. El 20 de abril de 2008, el padre Adelir Antonio de Carli, que ya había realizado antes un vuelo similar de Brasil a Argentina, se lanzó a los aires montado en una silla que pendía de 1000 globos llenos de helio. Su objetivo era romper el record existente de 19 horas en el aire, y se preparó a conciencia para ello, tomando cursos de supervivencia y montañismo (además de que era un experimentado paracaidista). Sin embargo, lo que nunca aprendió fue a usar el GPS que le tendría que ayudar a reportar su posición en caso de peligro, y esa fue su perdición.

El padre Carli alcanzó los 6000 metros de altura antes de perder contacto con tierra. Los vientos lo fueron empujando hacia el mar, y lo último que se oyó de él fue una llamada telefónica en la que pedía auxilio e instrucciones para operar el GPS. Los rescatistas marítimos solo encontraron globos desinflados flotando, pero no rastros del sacerdote, hasta que 2 meses más tarde la parte inferior de su cuerpo fue encontrada flotando en el océano. Ese mismo año le fue otorgado, de manera póstuma, el Premio Darwin, que reconoce a “gente que hace un servicio a la Humanidad al removerse a sí misma del acervo genético”.

III: Otra cosa: otros voladores
Ayer fue el natalicio del científico suizo Albert Hofmann, uno de los personajes más influyentes para la cultura occidental a partir de la segunda mitad del siglo XX. Indirectamente (y ni tanto), a él se deben íconos culturales como los Beatles después del Sgt. Pepper, la obra (y muerte) del escritor Aldous Huxley, la música de Pink Floyd, e incluso (aseguraba el beisbolista) el famoso juego sin hit ni carrera pichado por Dock Ellis en 1970 para los Piratas de Pittsburgh contra los Padres de San Diego. Albert Hofmann murió hace 2 años; ayer habría cumplido 104 de edad. Como diría Ali G, respek.

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Sábado 9/ene/10: Xerxez, John Cage, el "grado de nivel".

2010-01-08T22:36:00.000-08:00

I: Buenos días
Empezamos a sacudirnos la pachorra de este inicio de año, y arranca la actividad cultural en el pueblo. Mañana por la mañana (10:00 hrs.) será inaugurada la escultura Chac-Mool Rojo, de Xerxez Díaz, reconocido y versátil artista cuyo trabajo ya ha sido apreciado en Colima. Recordamos de él una exposición que fue montada el año pasado al aire libre, en el Jardín Libertad, con esculturas en gran formato que, al ser presentadas en un espacio abierto, permitieron al público un acercamiento distinto al que se da en la formalidad de los museos. Tratándose de obras de gran dinamismo (con todo y la naturaleza aparentemente inmóvil de la escultura), Xerxez propone distintas aproximaciones y, por ende, recibe variadas respuestas del espectador. Una característica particular de este artista es su uso del vacío (aunque siga sonando a paradoja) a la hora de esculpir, lo cual en la exposición provoca desde el señor de boina y lentes redondos que se rasca la barba mientras analiza meditativo el crucigrama estético frente a él, al papá que le dice a su vástago “ira mijo mete la cabeza ahí en el agujero de la estuatua y orita te tomo una foto”. Es lo bonito del arte, que para todos tiene. Las palabras misteriosas de hoy son: escultura, teatro, prejuicios.

II: Grado de nivel
Para cuando a John Cage se le ocurrió meterle tornillos, vasos y otros objetos a la encordadura del piano y dar conciertos disonantes con sus “pianos preparados”, el hombre ya había pasado por la escuela clásica, las matemáticas y Schoenberg, y había llegado al punto de claridad (digamos, al “grado de nivel”) en que se podía dar el lujo de descomponer la música para hacer obras más complejas y elaboradas, a pesar de su engañoso azar o su falsa simplicidad. Cuando Cage presentó 4’33’’, obra para piano compuesta por tres movimientos y ni una nota, fue porque ya había alcanzado el equivalente artístico de la iluminación zen, no porque se quisiera burlar del público haciendo una gansada.

Antes de meterse en el laberinto de las reinterpretaciones abstractas (como la que nos presentará mañana), Xerxez pasó también por el abc de la plástica y tuvo sus momentos como escultor más tradicionalista. Como muestra ahí está la estatua ecuestre de Zapata en Chinameca, donde, apegándose al realismo, el artista produjo una obra de gran calidad técnica. Chance y también antes de las pinturas tamayescas que ahora hace, Xerxez en su momento pintó algún bodegón. El punto es que ya pasó por lo clásico, y por eso ahora se mueve con tanta comodidad por los pasillos de las realidades artísticas menos evidentes.

Una cosa peculiar de la escultura Chac-Mool Rojo es que esta obra fue duramente criticada por gente que todavía ni la había visto. Cabe recordar que hace algunas semanas en el Diario de Colima la emprendieron duro contra la escultura (cualquiera que ésta fuera a ser), cuando se anunció que sería instalada en la Calzada Galván, aunque no se habían dado a conocer ni la obra ni el autor. Así pues, no será de extrañarse que ahora que la escultura sea develada, le lluevan los vituperios desde ese mismo rumbo. Éstos (los de este rumbo, porque habrá otras críticas con otros argumentos no viscerales) van a ser motivados por dos razones —que por cierto no son mutuamente excluyentes—: la incomprensión de la obra, y por ende la incapacidad de disfrutarla; o la enconada campaña de este medio contra todo lo que se mueva en la Secretaría de Cultura. En cualquiera de los dos casos, la última palabra la tiene el público, y ni siquiera es una palabra estridente y para ser pregonada: la escultura, como las otras artes, provoca algo dentro de uno; ya cada quien sabrá qué le evoca ese algo y cómo reacciona a ello. Independientemente de juicios estéticos, políticos, grilleros, escolásticos o profanos, la ciudad gana: entre más arte público, más gozo hay disponible para uno. La cosa está en darnos tiempo y espacio para sentirlo.

III: Escena
También para mañana domingo, se anuncia la obra de teatro ¿Y tú qué dices Coco?, dirigida por Augusto Albanez, en el Teatro Hidalgo. La entrada es de a $20, y el montaje cuenta con las actuaciones de los alumnos del taller de teatro que Albanez dirige en el Tec de Monterrey Campus Colima. El telón se abre a las 18:00 horas, por si gustan.

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Update: comunican desde el Tec de Monterrey que la función de teatro anunciada para este domingo ha sido cancelada. Ahi disculpen.

Jueves 7/ene/10: Calling all aliens (II)

2010-01-06T22:42:00.000-08:00

I: Buenos días
Supongamos entonces que los aliens, en el año 2047, cuando llegue el concierto (ver Columna Lítica del martes), o en cualquier otro momento que intercepten uno de los Voyager, reciben la música. Vamos a asumir un par de cosas: una, que los extraterrestres en cuestión entienden las instrucciones (en inglés) y hallan la manera de a)tocar el disco y/o b)decodificar las ondas de radio del concierto de theremin. La otra cosa que asumimos es que estos seres tendrán aparato auditivo, o que al menos tienen un sistema nervioso central con terminales que les permitan procesar los bits si no como audio, sí como impulsos eléctricos a su, digamos, cerebro. Suponiendo, pues, que recibieron la música, que la pudieron tocar, y que la pueden escuchar, viene el problema principal: ¿Qué pensarán los aliens de la música terrícola? ¿Tendrán ellos siquiera el concepto de música? Si no es así, ¿qué sacarán en claro de las frecuencias hertzianas que, muy orondos, les enviamos? Las palabras misteriosas de hoy son: Calling all aliens, segunda parte.

II: Y como era de oropel (8)…
La música es un fenómeno humano muy peculiar. Hablando desde el punto de vista biológico, la música es totalmente innecesaria y prescindible, pues un ser humano podría, al menos teóricamente, vivir sin música y no le fallaría ningún órgano vital por ello. Sin embargo, la vida sin música es impensable, y su rol dentro de la cultura es tan fuerte, que cuando comenzamos a enviar mensajes al espacio exterior, la música fue una de las primeras cartas de presentación. En 1972 el astrónomo y divulgador científico Carl Sagan lideró el equipo para diseñar el primer mensaje humano para el espacio exterior: las placas metálicas de las sondas Pioneer 10 y Pioneer 11, primeros objetos humanos diseñados para viajar más allá del sistema solar. Un lustro después, el mismo Sagan dirigió el proyecto para dotar a las sondas Voyager con sendos discos de audio que dieran testimonio de los sonidos del planeta Tierra.

Los discos de las sondas Voyager I y II (hechos de cobre bañado en oro, con la esperanza de que duren al menos mil millones de años) contienen imágenes y sonido en formato digital. La parte visual va desde fórmulas químicas y matemáticas hasta imágenes de la vida cotidiana en el planeta. La sección de audio es igualmente variada, pues contiene, por una parte, saludos en 55 idiomas; por otra, sonidos ambientales como un gato, grillos, un tractor, la turbina de un avión, un tren, un beso, y el canto de una ballena, entre otros. Luego vienen 90 minutos de música (vaya chamba de los productores que seleccionaron el Planet Earth Ultimate Soundtrack), que va desde Johnny B. Goode a El cóndor pasa, sin faltar Beethoven y Bach. México estuvo representado en esta antología terrícola, nada menos que con El Cascabel, interpretado por Antonio Maciel y Las Aguilillas con El Mariachi México de Pepe Villa.

Finalmente, la sección auditiva de estos discos se completa con la grabación de las ondas cerebrales de Ann Druyan, colaboradora y esposa de Sagan (y hoy board member de la NORML, haciendo honor al placer secreto de don Carl), quien fue conectada durante una hora a una computadora que tradujo la actividad de su cerebro en ondas de sonido. Como ella misma cuenta, “…comencé pensando en la historia de la Tierra y la vida que mantiene. Usando lo mejor de mis habilidades, traté de pensar en la historia de las ideas y de la organización social humana. Pensé en el predicamento en que se encuentra nuestra civilización y en la violencia y la pobreza que hacen de este planeta un infierno para tantos de sus habitantes. Hacia el final me permití una afirmación personal de cómo es estar enamorada”.

III: We would zigzag our ways (8)…
Carl Sagan, como buen científico con los pies en la tierra, sabía que el envío de mensajes en las sondas Pioneer y Voyager era un asunto más simbólico que pragmático. Siendo el universo tan vasto, las posibilidades (matemáticamente hablando) de que las sondas sean interceptadas por una inteligencia extraterrestre son ínfimas, por decirlo optimistamente. Sin embargo, aún contando con que tal vez esos discos nunca sean escuchados, y con que todo esto parece un esfuerzo futil, Sagan, con el humanismo y la sensibilidad que caracterizó su vida y obra, dejó, en palabras muy sencillas, la razón última de esta brega: “el lanzamiento de esta botella hacia el océano cósmico dice algo muy esperanzador sobre la vida en este planeta”.

Estamos en la red: http://www.ernestocortes.com/. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

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Bonus track para lectores en red
(Por si no le dieron clic allá arriba)

Armando el hipertexto de esta columna, di con este video de la Quinta Sinfonía de Beethoven, con dirección de Karajan. Excelente elección para el Voyager, pensé.

Martes 5/ene/09: Calling all aliens (I)

2010-01-04T23:01:00.000-08:00

I: Buenos días
Cuentan que por allá a mediados del siglo XIX, Joseph Johan Littrow, director del Observatorio de Viena, propuso la idea de excavar canales gigantes con diseños geométricos en las arenas del Sahara, rellenarlos con agua, luego con queroseno, y prenderles fuego. De esa manera, decía, se podría comunicar a las civilizaciones extraterrestres la existencia de vida inteligente en la Tierra. En ese entonces, no pocos creían que la Luna podría estar habitada, y el asunto de la vida en Marte era una conjetura ampliamente difundida. Ya unos años antes, el barón Franz von Gruithuisen aseguraba haber identificado una ciudad en la luna con su telescopio, e incluso especulaba que la nubosidad venusina (que hoy sabemos que es ácido sulfúrico) se debía a festivales dedicados al fuego celebrados por los nativos. En diciembre de 1900, madame Clara Gouget Guzmán, adinerada aristócrata francesa, anunció un premio de cien mil francos a “la persona de cualesquiera nación que en los siguientes diez años encuentre los medios de comunicarse con una estrella y recibir una respuesta”. Sin embargo, para el premio se excluyó Marte de manera explicita: como era un planeta habitado, la comunicación con los marcianos sería demasiado fácil, no digna del galardón. Las palabras misteriosas de hoy son: Calling all aliens, primera parte

II: “¿Y cómo es Venus?”. El señor de la camiseta del Necaxa responde:
“Prácticamente es un mundo muy hermoso, lleno de vegetación, nada más tienen puro mar, pero toda la gente trabaja digamos gratuitamente, nadien gana dinero, el dinero no existe, no lo necesitan. Tampoco necesitan gobierno, allá no usan policías de ninguna especie, todo el mundo se comporta normalmente, nada más hacen sus meditaciones, sus oraciones en sus templos, todos viven en fraternidad, comparten lo que hay en el mundo, todo lo que producen es para todos”.

Luego de preguntar por la duración de su viaje a Venus (“un promedio de unos 25 minutos, 30, más o menos”) el entrevistador dice: “Me comentabas que allá en Venus también viste a otros mexicanos, así es, que están allá muy contentos”, lo que da pie para la vívida remembranza:

“Los llevaron los extraterrestres. Prácticamente en Sonora ya llevaban dos sudamericanos ya destinados a llevar a para… como a observación, a mostrarles lo que es la vida, el sistema de… y en Sonora un señor viajaba, Salvador Martínez se llama, viajaba en su auto por el desierto, más adelante de Hermosillo, Sonora, de pronto le falla el motor, edá, y se baja a checarlo, pero desgraciadamente el auto no tenía nada, lo que pasaba es que la energía de un OVNI, de esos seres, traumatizaron el auto y se bloqueó, edá, y mientras él le estaba tratando de componer aquello, de revisar, de pronto unos hombrecillos llegaron, como de uno veinte de estatura, más o menos…”. Las enseñanzas de Tomás Moro y Jaime Maussán nunca estuvieron mejor representadas en un solo individuo. (Las citas son de la nota “Tecomense afirma que viajó al planeta Venus”, publicada en RadioLevy.com el 5/dic/09).

III: Interstellar overdrive
Para principios de la década pasada ya había sido enviada al espacio exterior una buena cantidad de mensajes diplomáticos formales dirigidos a hipotéticos receptores extraterrestres, tanto en forma sólida (placas, discos), que como ondas de radio. El 29 de agosto de 2001, desde el radar planetario de Evpatoria, Ucrania, se transmitió en vivo el Primer Concierto de Theremin para Aliens. Este instrumento eléctrico produce una señal de características técnicas ideales para ser transmitida a distancias interestelares, así que fue el elegido para que tres virtuosos (los virtuosos) thereministas interpretaran a clásicos como Gershvin, Rakhmaninov, Beethoven, y Vivaldi, en un recital de 15 minutos que llegará en el 2047 a (entre otras 5) la estrella 47UMa, en la constelación de la Osa Mayor, donde hay un par de planetas que, en una de ésas, podrían estar habitados, y a la escucha (Continuará).

Hablando de astronomía, por cierto, hay lluvia de estrellas en estos días, los detalles aquí , por si gustan. El blog: http://www.ernestocortes.com/. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

Jueves 31/dic/09: El recuento del año 2009

2009-12-30T20:44:00.000-08:00

I: Buenos días
Comenzamos el año hablando de la clonación humana y recordando al escritor William Gibson, que decía que “el futuro ya está aquí, solo que no está distribuido equitativamente”. Luego vino la historia de Houdini y sus logros como aviador, y asuntos como la Teoría de la Relatividad, la Deutsche Physik, y las a firmaciones shermanescas. Enero cerró a tambor batiente con Obama y lo que entonces parecía esperanza. En febrero empezamos a hablar sobre las elecciones locales, desde la trinchera ciberespacial, principalmente. Las narcocartulinas, los neandertales, y la entrevista Zabludovsky-Dalí aderezaron el mes, que cerró con la presentación del poemario Micaela, de Víctor Cárdenas. En marzo fue Zipolite, el duelo de titanes Locho vs Chapula, los locos en las elecciones, la educación somática, el siempre exgobernador con su afición por el prefijo narco- y su desventurada incursión dialéctica wannabe contra el poeta Rogelio Guedea. Abril fue arte, con el Mes de la Lectura y sus actividades, el actor Christian Rangel que se fue a Montréal, y la Orquesta Sinfónica de Youtube; pero también fue de política y otras tropelías, de modo que reportamos acá las trácalas en un mitin del PRI (que como tema dio para sus dos días de entretenimiento y luego cedió paso a otro de los muchos escandalitos de las campañas), y desmenuzamos un plagio periodístico perpetrado por un columnista del Diario de Colima (medio que este año alcanzó unos niveles soberbios de desprestigio). Abril fue, también, arranque de uno de los grandes temas del año: la influenza. Las palabras misteriosas de hoy son: El año en la Columna Lítica.

II: El segundo tercio
Entre mayo y junio dedicamos 5 episodios a historias de los pioneros del Everest; el tema de la influenza se instaló en las campañas políticas y vimos cometerse gaffes como el beso en la mejilla al Señor Candidato con todo y cubrebocas, y absurdos como el espectacular de Locho con la ineficaz tela cubriéndole media cara. Dania Puga, candidata por el PAN a diputada, hizo su chistecito de meterse a robar a una tienda (y le costó lo suyo al partido), y las elecciones siguieron dando de qué hablar, más en lo anecdótico que en lo ideológico, como pasó con el debate mentado, el señor que atropelló a una niña luego de unas copas, y el otro que estentóreo decía “chingue su madre, mientras sea negocio” (y quería ser diputado). Se nos fueron Benedetti y Michael Jackson, ambos casos lamentados en esta columna.

En julio fueron las elecciones y los resultados que ya sabemos. Aquí le dimos espacio a la idea del voto en blanco, tan vilipendiada por autoridades e intelectuales, y recordamos al buen Cacareco. Luego estuvimos reportando desde la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia (Querétaro), y agosto nos encontró con el jaleo postelectoral: la rebantinga por las plurinominales, las peregrinaciones de los candidatos par agradecerle a la virgencita o al santito, la repartición del botín. Se finteó una primera Ley de Sociedades de Convivencia que no llegó más allá, y fue el mes del magno proyecto fotográfico Oye Vale, en Colima, y del Mundial de Atletismo, en Alemania. En septiembre se empezó a publicar Corriendo sin balón en http://www.colimafutbol.com/; un tipo con unas latas de Jumex rellenas de arena pretendió que un avión le diera siete vueltas al DF desde el aire “para deshacer un maleficio”; estuvimos en el Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa), y luego hubo balazos en la Rey Colimán, con los polecías ahí nomás atravesandito el Jardín Núñez. Hablamos también sobre la eventual colonización del planeta Marte, de corredores como Haile Gebrselassie y Caster Semenya, y de los Pumas que no daban (ni dieron) una. No tembló el 16 de septiembre, contra las predicciones del señor de las latas de Jumex.

III: “Lo mejor de este año es que ya se va a acabar”, dijo Calderón
La crisis de Honduras creció, creció, y se empantanó, y ahí sigue, es el elefante en el cuarto que todos pretenden no ver. En octubre atestiguamos el primer bombardeo humano a la luna y el vuelo del primer payaso de profesión al espacio exterior; hubo mucho teatro y otras artes con el Festival Alfonso Michel, y el inicio de la Temporada Sísmica de Danza. Vino a Colima Más pequeños que el Guggenheim (la obra mejor recibida por el público y la crítica de México en el 2009), se puso nombre al Teatro al Aire Libre Jesús Hernández, y Ariadna Galván estrenó el monólogo Íntima. Mario Anguiano anunció que no habría mujeres en su equipo de primera línea, y lo cumplió al iniciar noviembre, con la presentación de un gabinete que no gustó a muchos priístas, pero qué querían, compromisos son compromisos. Analizamos la nueva imagen visual de la administración estatal, y dio de qué hablar la pronta renuncia del que iba a encargarse de los dineros, según él por razones de índole personal.

Noviembre y diciembre fueron meses de darnos cuenta de que, como diría Dorothy, ya no estamos en Kansas, y entre que se repartían culpas y se esquivaban golpes, la realidad nos fue pegando con las arcas vacías del estado, los despidos, las cada vez más frecuentes balaceras en Colima, los terrenos sospechosamente regalados o fiados por el anterior gobierno, la incompetencia en asuntos tan elementales como ir al aeropuerto por unas vacunas carísimas y (dicen) escenciales. Con todo y el desbarajuste que parecía campear en la administración, la infraestructura cultural siguió creciendo, y se inauguró en diciembre el Teatro al Aire Libre en el Parque del Rodeo y se inició la construcción de instalaciones accesibles en Casa de la Cultura; continuaron los relevos en el gobierno estatal, y al menos el área comunicativa quedó en buenas manos: René González en la Coordinación de Comunicación, Alberto Ramos en la radio, Luis Fernando Vázquez en la televisión. Aquí en el Ecos entró a la dirección Adalberto Carvajal, y volvió Humberto Silva a la escritura y la dirección general.

En diciembre, en la Columna Lítica celebramos lo mismo Sinterklaas que Hannuka y Navidad. Reportamos desde Panamá, y luego desde Uruguay, donde el Pepe Mujica ganó las elecciones, dando continuidad a un exitoso proyecto con rumbo zurdo que, hasta ahora, lo ha hecho muy bien y representa un caso único en Latinoamérica. Celebramos los triunfos del Barcelona, la legalización del matrimonio homosexual en el DF, y el Premio Nacional de la Juventud a José Manuel Moreno.

Este es el último episodio de la Columna Lítica en este año, que estuvo movidito. Esta entrega en especial fue concebida en hipertexto, así que ahí se lee mejor, por si gustan: http://www.ernestocortes.com/. Que hagamos un mejor 2010. Los leo: ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

Ya le podemos poner palomita al año.

Martes 29/dic/09: Bienvenido a México

2009-12-29T20:38:00.000-08:00

I: Buenos días

En el aeropuerto de Guadalajara, mientras hacía fila para pasar Migración, me llamó la atención un poster multicolor pegado en un pilar de esa sala: se trataba de una convocatoria de la Secretaría de Relaciones Exteriores para un concurso de dibujo. Empecé a leer las bases y al dar con la fecha de cierre de recepción de trabajos no pude evitar una sonrisa triste: 30 de junio de 2009. Qué detalle más simbólico, pensé, que lo primero que un visitante ve al llegar a México, es un anuncio del gobierno sobre algo que pasó hace ya seis meses. En un hecho aparentemente pueril, como la indiferencia y la desidia de los empleados migratorios para remover un afiche, se ve el reflejo del desorden y la indiferencia que otros servidores públicos, de más rango, le están poniendo a su función. Las palabras misteriosas de hoy son: Welcome to México.

II: Chale manito

La primera vez que estuve en Uruguay, hace diez años, cuando conocía a alguien, lo primero que me decían al saber que yo era mexicano era “ah, México, el Chavo del Ocho, Cantinflas, Pedro Infante, ¡ora manito!”. En esta ocasión, cada vez que trababa conversación con un local, me decían “ah, México, la influenza, la violencia, los narcos”. A finales de los 90s, en Latinoamérica todavía éramos referencia medio idílica, sobre todo por la influencia cultural del cine y la televisión; en estas fechas, cargamos con una colección de estigmas poco deseables.

Hace una década todavía, la imagen de México que se había construido en la trama cultural uruguaya era el recuerdo de la tierra que fue hogar para muchos exiliados. Quien más, quien menos, tiene un abuelo, un tío, un amigo de los padres que obtuvo asilo político en México en los 70s y se recuerda al gobierno y al pueblo de entonces con gratitud. Sin embargo, en diez años esa memoria ha sido opacada por el escándalo de las noticias que llegan del otrora hermano mayor: el desencanto foxista, la incompetencia calderonista, la guerra, la crisis, la enfermedad, el desorden, pará loco, de qué se trata, dicen.

III: “Las puntas de un mismo lazo”

Con todo y todo, un tema que recientemente sonó mucho en el sur y que habló a favor de la imagen de México, fue el asunto de la legalización de las uniones entre personas del mismo sexo, que la asamblea legislativa del DF aprobó la semana pasada. En Uruguay, al igual que en Argentina, existe la figura de las uniones civiles, (equivalente a la sociedad de convivencia), pero hasta ahora, en ningún lugar de Latinoamérica se había aprobado una ley con los alcances jurídicos de la del DF: un matrimonio con todas las de la ley, incluyendo el derecho, hasta ahora exclusivo de las parejas heterosexuales, de adoptar (y, en el caso de las parejas de lesbianas, procrear y criar a sus propios hijos, para algo se inventaron los bancos de esperma) sin condicionantes legales sobre la patria potestad y los derechos de la familia.

En lo práctico, la existencia de la figura jurídica del matrimonio entre homosexuales beneficiará a muchas parejas que ya viven juntas y que tienen una vida hecha, hasta ahora sin papeles de por medio. Entre los beneficios están el derecho a heredar, el acceso a servicios de salud en calidad de cónyuge, la unión patrimonial para acceder a créditos bancarios y, sobre todo, el reconocimiento ante la ley de la integridad de los beneficios que da el ser ciudadan@.

En algunos sectores de México todavía hay escozor por esta medida: la fuerza retardante que la iglesia ha constituido por cinco siglos no es cosa menor, los resabios quedan. Sin embargo, dado que se trata de una cuestión jurídica, la iglesia no tiene mano en el tema; la curia sigue oponiéndose (por ahora) a darle su bendición a estas uniones en su seno, y el estado respeta esas regulaciones internas y no se mete a quererle enmendar el catecismo; ese es el tipo de distancia y respeto que deben campear entre la entidad eclesiástica y la entidad estatal. Con la aprobación del matrimonio gay, México regresa a las primeras planas del mundo hispanohablante con una buena noticia que da señal de que, dentro del desgarriate, hay fuentes de lucidez y claridad.

Este fue el episodio 402 de la Columna Lítica, penúltimo del año. La versión en hipertexto, y muchos otros escritos, se encuentran en ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

Jue 24/dic/09: El Frente Amplio en Uruguay

2009-12-28T17:27:00.000-08:00

I: Buenos días
Cuando el Frente Amplio asumió el gobierno uruguayo en el 2005, se encontró con que la situación estaba más calamitosa de lo que sus propios cálculos decían. En particular, se dieron cuenta de que, de no hacer nada, pronto habría una generación perdida de niños y jóvenes que venían de familias en situación de pobreza que, sin educación, sin trabajo, incluso sin acta de nacimiento ni referencias oficiales de su existencia, constituirían en el futuro un estrato social sin esperanzas. Así las cosas, se implementaron planes sociales haciendo énfasis en traer a estas familias a la escena de la productividad y el bienestar, y se hicieron reformas al sistema de salud y, en particular, al sistema tributario, no creando un “impuesto para la pobreza” como en México, sino redistribuyendo la carga para que los que ganaban más, pagaran más impuestos, y los que tuvieran menos, menos. Asimismo, se implementaron programas para, por ejemplo, dotar de computadoras portátiles a todos los escolares (460 mil para todos los niños de primaria), y realizar 10 mil cirugías gratuitas a enfermos de cataratas (en un país de 3 millones, eso es muchísimo). El presidente, Tabaré Vázquez, médico oncólogo de profesión, puso mucho énfasis en la cuestión de la salud, desde buscar la reducción del tabaquismo (que es un vicio serio de los uruguayos) a extender la cobertura de la seguridad social a sectores que nunca lo habían tenido, como los albañiles y las trabajadoras domésticas. Como nota lateral, el presidente dedica un día a la semana a su práctica médica, y sigue atendiendo enfermos como un galeno más. Las palabras misteriosas de hoy son: el caso uruguayo.

II: “Instrucciones de seguridad de vuelo”, dice el folletito verde
Una cosa que contrasta mucho con lo que se hace en México en el tema de las drogas es que acá, además de buscar la reducción de la incidencia, se promueve el consumo responsable, bajo la premisa de que si de todos modos lo van a hacer, lo mejor es que lo hagan con información para que las consuman en las mejores condiciones posibles y sabiendo a lo que se exponen en cuanto a riesgos de salud. La iniciativa Consumo Cuidado, patrocinada por la Presidencia de la República, la Intendencia Municipal de Montevideo, la Universidad de la República y varias ONGs, asegura que “se trata de manejar con éxito los riesgos del consumo, no solo durante la experiencia, sino también antes y después de la misma”. El eslogan del programa es “Para que el consumo no te consuma, ponéle cabeza a las drogas”. La visión uruguaya sobre el tema de las drogas es pragmática y realista, y evita la demonización de los consumidores apostando por la información, no por el miedo (como en el modelo mexicano). Como dice un cartel de la campaña, las drogas están aquí desde hace miles de años, llegaron para quedarse, y de lo que se trata es de aprender a convivir con ellas y a usarlas responsablemente.

III: Vamo’ arriba la Celeste
El presidente electo, Pepe Mujica, ha anunciado que se reducirá el sueldo (y además impuso a sus correligionarios de partido un tope de sueldos en los puestos públicos), dado que con lo que gana su esposa como senadora les es más que suficiente para vivir decorosamente. El dinero que no gastará (porque tampoco se mudará a la residencia oficial, sino que continuará viviendo en su casa de siempre, un rancho donde cultiva flores) lo dedicará a programas sociales, e instará a sus ministros a donar parte de su sueldo para el mismo fin. Él —dice— no necesita más de 1500 dólares al mes para vivir, así que con eso se da por bien pagado.

Se ve el cambio en Uruguay, y se nota que este es un país aparte. Aquí pareciera que la crisis mundial no llegó (que obviamente lo hizo, pero las medidas fueron inteligentes para evitar el desastre), pues los sueldos van para arriba. La iniciativa privada está obligada a aumentar los sueldos cada 4 meses, de acuerdo a los indicadores económicos, y como ejemplo concreto, un profesor universitario gana hoy 50% más de lo que ganaba hace 3 años. No es una coincidencia que en estas elecciones la gente haya elegido de nuevo al Frente Amplio para continuar el proyecto del nuevo Uruguay que mira a la izquierda, pero que no es la izquierda de Chávez ni la de Fidel, sino la izquierda uruguaya, que se cuece aparte.

Obviamente, ésta dista mucho de ser una sociedad perfecta, y el modelo apenas lleva 5 años, y falta mucho trabajo por hacer pero las medidas que se están tomando son un verdadero ejemplo para el resto de América Latina, sobre todo en cuanto a la actitud de los políticos. Acá desde hace 40 años han estado tratando de virar hacia la izquierda, y tuvieron su tiempo de guerrilla y su tiempo de dictadura, como en muchos otros países del subcontinente. Calladitos, discretos, los revolucionarios de Uruguay parecen ser, hoy en día, los que verdaderamente la hicieron buena, aún después de la represión, aún después de la tortura, aún después de la cárcel.

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Corriendo sin balón: Messi, el Barcelona

2009-12-28T16:54:00.000-08:00

Qué bonito es el futbol cuando es hermoso. Esta cita (que originalmente le leí a Trino Camacho, el caricaturista) es lo único que me viene a la mente ahora, a final de año, viendo los títulos del FC Barcelona, que en este 2009 ha arrasado con todo lo que se le ha puesto enfrente, y nos ha regalado bellos momentos futbolísticos, donde no solamente ha campeado el orden y la disciplina, sino la creatividad y la belleza sobre la cancha.

El papá de Mafalda se encabronaba cuando le decían que sus plantas eran tan bonitas que parecían de plástico, y algo de esa irresponsabilidad hay también en la siguiente afirmación, pero cuando uno ve jugar al Barcelona es como si estuviera viendo un partido de Playstation. La habilidad y la magia de los futbolistas virtuales que protagonizan los juegos de la FIFA para consola de videojuegos es comparable con la precisión que vemos en el empastado cuando el azulgrana se planta y se dispone a dar cátedras de buen balompié.

Me tocó ver el juego desde Montevideo, y debo confesar que lo hice con algo de morbo. Acá la mayoría de la gente apoyaba a Estudiantes, por una cuestión de cercanía geográfica y de solidaridad rioplatense, con todo y que también hay una gran apreciación por el juego del Barcelona, en particular por las habilidades de Messi. La razón del morbo era, precisamente, el enfrentamiento del argentino jugador del Barcelona contra sus compatriotas del Estudiantes, y no salí defraudado. Al anotar Lionel Messi el gol del triunfo, por un lado saltó a la gloria y confirmó por qué se le considera el mejor jugador del planeta, pero por el otro, provocó un conflicto en el que salen a relucir palabras como “patriotismo” y “traición” entre los aficionados argentinos, que ya empezaron a reaccionar.

Acá los diarios reportan que del otro lado del Río de la Plata, en Buenos Aires de inmediato salieron las hordas de hinchas a la calle para grafitear paredes denostando al goleador del azulgrana. “Messi putito”, se lee en una de las pintas más amables. Los medios cuestionan (como en su momento lo hicieron en México con Hugo Sánchez, o como ahora lo hacemos con Rafa Márquez) por qué Messi no juega igual de bien cuando se le alinea en la selección nacional, y por qué, en cambio, con su club no falla una. En los encuentros de clasificación sus actuaciones fueron más bien discretas, por no decir que intrascendentes o hasta agónicas en algunos casos, y el hecho de que en esta ocasión se haya convertido en el verdugo de sus compatriotas que ambicionaban traerse a Argentina el trofeo del Mundial de Clubes ha sido un motivo de gran enojo en estas tierras.

Habrá que ver ahora cómo se le trata cuando regrese a vestir el uniforme de la selección nacional en los encuentros que tendrá Argentina previamente al Mundial de Sudáfrica 2010. Veremos si hay clemencia y olvido, y los aficionados le dan el voto de confianza, o si pesa más la memoria histórica y el mejor jugador del mundo termine siendo rechazado en su propio país. Vienen al cuento dos refranes: por un lado, uno que nos recuerda la triste verdad humana de que “nadie es profeta en su tierra”; pero por otro lado, el que nos trae a la memoria la obligación del futbolista de partirse el alma sin importar la camiseta que vista: “el que es perico, donde quiera es verde”.

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Martes 22/dic/09: José Manuel Moreno / Mentirijillas

2009-12-28T16:25:00.000-08:00

I: Buenos días
En la pasada entrega del Premio Estatal de la Juventud, el 14 de septiembre, hubo un galardonado que se llevó los más estruendosos y sinceros aplausos de la noche: José Manuel Moreno, presidente de la Asociación de Gente Pequeña, quien además de ser reconocido por su trabajo social es muy apreciado por toda la gente que lo conoce debido a su carácter amable, su carisma y su simpatía personal. José Manuel se ha distinguido en años recientes a nivel nacional por participar activamente en actividades a favor de la gente pequeña. De hecho, a él se debe en gran parte el que ahora en los medios de comunicación (y la sociedad en general, poco a poco) nos refiramos a este grupo poblacional como “gente pequeña” y no con otras palabras que, aunque tradicionalmente se usaban, tenían un trasfondo peyorativo. José Manuel organizó en Colima el Congreso Nacional de Gente Pequeña, y llevó a la legislatura local una iniciativa para que esta condición genética sea considerada como una discapacidad. Las palabras misteriosas de hoy son: premios, mentirijillas, aniversarios.

II: And the winner is…
Ayer, José Manuel Moreno recibió el Premio Nacional de la Juventud, en el área de trabajo con discapacitados, haciéndose acreedor a una medalla conmemorativa, diploma, y $130,000 “en Contratos de Comisión Mercantil y Depósito de Títulos en Custodia y Administración” (whatever that means). Este es un muy justo reconocimiento al trabajo que ha realizado José Manuel a favor no solo de la gente pequeña, sino de la construcción de una sociedad más incluyente y abierta a las diferencias, un rubro en el que en México todavía vamos muy atrás, pero poco a poco vamos avanzando.

Fuimos varios los periodistas que suponíamos que el 1º de noviembre Mario Anguiano le entregaría a José Manuel Moreno el nombramiento de director del Instituto Colimense de la Discapacidad, pues no solo tiene un currículum importante en el área, sino que destacó por su militancia durante la campaña electoral de Anguiano (lo cual en última instancia no quiere decir nada a nivel trascendental ni asegura que el buen militante sea el idóneo para un puesto, pero en nuestro país estos detalles tienen su importancia). Sin embargo, no fue así. Al menos hasta ayer.

Me precio de conocer a José Manuel Moreno desde la adolescencia, cuando éramos estudiantes en Campoverde, y sé también de sus otras habilidades no tan públicas (el canto, el baile y la actuación) y, conociendo su trabajo actual, no me queda duda de que es de las personas que le podrían dar luz a la administración estatal, pues no solo tiene habilidades, conocimientos y carisma, sino ahora un prestigio a nivel nacional y un entendimiento de primera mano de lo que hace falta para integrar a sectores de la población que en otros tiempos eran relegados a la invisibilidad y la indiferencia. Ojalá que su talento sea aprovechado.

III: The thin ice
Mientras que el Diario de Colima asegura que la pista de hielo del Parque Hidalgo recibe “unos 40 patinadores por día” (columna Despacho Político, 18/dic/09), los compañeros de aquí del Ecos reportan 1200 diarios (nota del 20/dic/09), y en sitios de noticias por internet como http://www.afmedios.com/ y http://www.radiolevy.com/ las fotos muestran que, o bien los 40 patinadores se ponen de acuerdo para ir todos al mismo tiempo, o hay por ahí una mentirijilla (diría el buen Ned Flanders) destinada a contribuir a la campaña permanente de este medio para desprestigiar todo lo que se hace en el municipio. Tengo curiosidad de comprobar los números con mis propios ojos, y para finales de esta semana será. Mis días por acá en el hemisferio sur se están terminando, así que pronto estaré de vuelta entre los cocos y las palmeras, pasando del verano montevideano al invierno colimense, que mucho no tiene qué envidiarle a Uruguay en cuestión de calores. Endemientras, felices fiestas, a quienes por cuestiones religiosas —o tradicionales, o comerciales— las celebren.

Esta fue la Columna Lítica número 400, y contando. Espero que sigamos en estas páginas por muchos cientos de episodios más. Estamos también en la red: http://www.ernestocortes.com/. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Sábado 19/dic/09: Diversidad religiosa

2009-12-24T06:37:00.000-08:00

I: Buenos días
Entre la lluvia de críticas que en estos días ha recibido Barack Obama —que ya no es un presidente tan popular como al inicio— hay una muy peculiar: por primera vez en la historia de los presidentes norteamericanos, Obama envió tarjetas de buenos deseos de fin de año sin incluir la palabra “Navidad” (“Christmas”). Por un asunto de corrección política (no todos los norteamericanos la celebran), el presidente decidió, en vez de “Merry Christmas”, poner una muy neutral leyenda de “Season’s Greetings”, que algunos laicos le aplaudieron, pero que los republicanos en bola (y un buen porcentaje de demócratas) han criticado agriamente, y que ha servido para que regresen a la carga con el asunto de que si es de origen musulmán y que por algo se llama Hussein y todo eso. Las palabras misteriosas de hoy son: religión, fiestas, aniversarios.

II: “Baruj ata Adonai…”
Mientras en México le cantaban las mañanitas a la Virgen, el sábado pasado por la noche, en Montevideo la comunidad judía encendía la primera vela de Hannuka en una menorá (candelabro ritual de nueve brazos) gigante instalada en la Rambla —malecón— para una celebración pública del inicio de esta fiesta hebrea. En Uruguay no he visto letreros de “Feliz Navidad”, sino de “Felices Fiestas”. A diferencia de México, aquí no se da por descontado que uno es católico, sino que hay una gran variedad de religiones (muchas de ellas no emparentadas con el cristianismo), y, como una cuestión cultural, se respeta la diversidad. El martes por la noche, por cierto, asistí con mi familia política a la sinagoga para el encendido de la cuarta vela, y fue una ocasión a la vez solemne y conmovedora.

Acá la gente no asume que uno es católico, y la actitud en general hacia las distintas religiones es muy abierta. Lo mismo hay católicos que protestantes, paredesufrir, judíos, macumberos, y en una de ésas hasta maradonianos. Una diferencia importante con México es que acá llegaron migrantes (y migrados) de muy variados destinos, incluyendo África. Esto da al espectro religioso -y cultural- una riqueza especial.

III: Sacando cuentas
Este es el episodio número 399 de la Columna Lítica. Como no queriendo, el martes cumplimos las 400 publicaciones en las páginas del Ecos de la Costa. Como sabrán los lectores antiguos, aquí vamos contándolas, porque cada una es un acontecimiento, pequeño, pero especial al fin, y al cumplirse cada centena, hacemos mención de ello. La colección (casi) completa de Columnas Líticas puede ser encontrada en el blog, muchas de ellas con hipertexto, fotos y videos. No se pierdan el capítulo 400, el martes.

Hablando de aniversarios, el conductor de televisión Craig Ferguson celebró esta semana su emisión número 1000 del Late Late Show with Craig Ferguson, que se transmite por CBS (y por Youtube) de lunes a viernes a las 12:30 de la noche. Continuando con su costumbre de ir contra la corriente, Ferguson celebró no apareciendo en pantalla en su propio programa, sino conduciéndolo todo, y llevando las entrevistas y los sketches con un títere de mano, Wavy, personaje que se ha convertido ya en un clásico de su show y que ha contribuido al estilo único de este comediante que, discretamente y poco a poco, va haciéndose un lugar en la historia de la televisión norteamericana.

En el blog hay algunos videos de Craig Ferguson, para los iniciados y para los que gusten entrarle: http://www.ernestocortes.com./ Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Corriendo sin balón: Desde el Cerro a Bella Unión

2009-12-24T06:13:00.000-08:00

Mi intención original era asistir al penúltimo partido de la temporada, en el que, se anunciaba, el Nacional podría coronarse campeón ante el Fénix, pero mi suegra y mi cuñado me convencieron de no hacerlo. La barra del Nacional, me dijeron, es una de las más violentas de Uruguay, así que ir a asomarse a un partido de ellos siempre es un riesgo, porque luego uno termina pagándola sin deberla. Tuve que conformarme con verlo en televisión, y después del partido escuchar desde lejos los cohetes de celebración cuando el árbitro pitó el final. Ninguna sorpresa: el Nacional, primero en la tabla de clasificación del Apertura 2009 uruguayo (con todo y que arrancó con tres puntos menos, por castigo), derrotó por un gol a cero al Fénix, último de la tabla, con apenas un partido ganado en todo el campeonato. El siguiente partido de Nacional, ante Cerrito el domingo por la tarde, ya fue de mero trámite, y terminó con un alegre 5 a 2 a favor del campeón, que redondeó así una excelente temporada.

Sin embargo, estando en Uruguay, cuna de los mundiales y pueblo futbolero por excelencia, no podía quedarme sin ver un partido, así que este domingo me lancé con mi cuñado a la cancha del River Plate (el de Montevideo) para ver el juego contra Wanderers, en lo que acá denominan “el clásico del Prado”, pues ambas escuadras son del mismo barrio. De ganar Wanderers, podía acceder al subcampeonato, toda vez que Liverpool y Defensor, 2º y 3º de la tabla, habían empatado, dejando abierta la posibilidad para los también llamados “Bohemios” o “Vagabundos”, que ocupaban el cuarto sitio de la general. El River, por su parte, llegaba como octavo del campeonato, por lo que el partido era más una cuestión de honor que de posibilidades.

Mi primera sorpresa fue el estadio. De hecho, no le llaman “estadio”, sino “parque” Saroldi. Pequeñísimo, con una capacidad incluso menor a la del Estadio Universitario de Colima, aunque con un público de lo más prendido y musical. Los aficionados del Wanderers de un lado, los del River del otro, las barras en las esquinas. Fuera de los consabidos retos verbales, el público y las barras muy decentes, hasta eso. Las ofensas son diferentes a las mexicanas: no hay “chingados”, sino “laputaqueteparió” y sus derivaciones. Todos parecen conocer al árbitro, Jorge Larrionda, de quien dicen que es el mejor árbitro del país, con gafete internacional desde 1998, y con un historial que incluye una Copa del Mundo, tres finales de Libertadores y una final de Copa Intercontinental, un Mundial Sub-20 y una Confederaciones. Parece que lo veremos en Sudáfrica.

El marcador fue abierto por Simón Vanderhoeght, del Wanderers, al minuto 17, estableciendo lo que parecía que sería un dominio de los visitantes, pero casi al finalizar el primer tiempo los números se emparejaron con una buena llegada de Juan Ferrés, que acababa de ingresar por el cuadro del River. El complemento fue un discreto pero efectivo dominio del River, que desde el minuto 4 se puso arriba con gol de Federico Puppo, para luego cerrar los caminos y de plano proponerle al rival un crucigrama que no supo resolver. Más con ganas que con técnica, los visitantes buscaron una y otra vez acercarse al arco, pero hubo un cambio en particular que le dio en la madre al planteamiento bohemio, pues sacaron al veloz Vanderhoeght para dar entrada a un patarato Julio Rodríguez, que no le hizo ningún honor al número 10 de su camiseta y que erró todas y cada una de las oportunidades que tuvo el balón en las piernas, dando pases equivocados, trompicándose solo y encarando sin creatividad a los rivales, perdiendo la pelota invariablemente y provocando el enojo del respetable, de donde salió más de un grito de “¡esto es pa’ hombres, cagón!”.

Una nota muy curiosa del partido, que no creo que tenga que ver con algo particular del futbol uruguayo, sino con una casualidad que rara vez se ve en el futbol, es que no hubo un solo fuera de lugar en el partido, ni uno. Los árbitros asistentes (“líneas”, les dicen acá) no tuvieron mucha chamba, acaso marcar faltas y alguna salida dudosa del balón, pero ni una vez tuvieron que levantar la bandera por offside, cosa que no recuerdo haber visto antes en un partido de primera división. Al final, el marcador terminó 2 a 1 a favor de los locales, y los perdedores lo asumieron con bastante dignidad. A diferencia del DF, donde un clásico local Pumas-América de final de temporada hubiera terminado en golpes y gases lacrimógenos, los aficionados del Prado se retiraron en santa paz, solo que unos más contentos que otros.

Vi muchas diferencias con el futbol de primera división que se juega en México, pero más en cuanto a infraestructura que en cuando a una distancia notable en el nivel de juego, que no se ve ni mejor ni peor que el nuestro. La diferencia (quizá exacerbada por ser una cancha y un equipo pequeños, en comparación con un Peñarol, digamos) está en las instalaciones y las formas para jugar. En el estadio no hay marcador (mucho menos una pantalla), y si había árbitro auxiliar nunca me enteré; no hay números para indicar quién sale en los cambios, ni para señalar los minutos de reposición. El árbitro no lleva botellita de pintura blanca para marcar la distancia de las barreras, ni equipo de radiocomunicación, y los directores técnicos no tienen delimitada el área en que se pueden mover. Si había asistencias médicas, tampoco lo supe, porque cuando un jugador era lastimado, nadie movía un dedo, a diferencia de México, donde para pronto entran corriendo los paramédicos o el consabido carrito ambulancia. Eso también me hizo ver otra cosa evidente: los jugadores uruguayos son menos divas que los mexicanos, porque les duele, pero se aguantan y siguen jugando, no como los nuestros, que así sea un rozón, hacen que se pare el juego y que se movilice todo el aparato de primeros auxilios.

Las diferencias de infraestructura tienen qué ver con el tamaño del país (México tiene como 30 veces la población de Uruguay) y son más o menos las esperables, considerando también la magnitud del negocio futbolero en México, donde la Federación, los clubes, las televisoras y los anunciantes son un monstruo que ya tiene bien aceitadita la máquina. Sin embargo, insisto, no hay, al menos en lo que he visto hasta hoy en el estadio y en la tele, una distancia abismal ni para un lado ni para el otro en cuanto a calidad de juego y nivel de los jugadores. Viéndolo así, es notable que el futbol uruguayo, con tan pocos lujos tecnológicos (y una estructura que, comparada con la mexicana, parece elemental) tenga el nivel que tiene. En México tenemos relumbrón, pantallas gigantes en todos los estadios, sueldos astronómicos para los jugadores (y para el Vasco Aguirre, que es de los mejores pagados del mundo), innovaciones electrónicas, cámaras phantom, medidores de velocidad, boletos con códigos de seguridad electrónicos, y, en general, juguetitos y novedades en la cancha, en la tele y en las tribunas, pero nos falta lo principal: futbol.

Tal vez por el momento la diferencia sobre el empastado con respecto a Uruguay no sea tan evidente, pero el hecho de que nuestro futbol se haya enfocado más a la periferia que a lo que sucede con los 11 de la cancha, nos puede dar una sorpresa desagradable a la hora del Mundial. Estamos a tiempo.

Especial: Craig Ferguson llega al show 1000

2009-12-18T21:05:00.001-08:00

Esta semana, el comediante escocés (nacionalizado gringo) Craig Ferguson realizó la emisión número 1000 del Late Late Show with Craig Ferguson.

Para celebrar, compartimos con los lectores un par de videos. La advertencia es la de siempre: se trata de humor solo para iniciados, pero la iniciación es gratuita, así que.

Entrevista de Ferguson a Desmond Tutu:

Inicio del show número 1000, con Wavey como host:

Y uno de sus monólogos cortos más brillantes: "Why everything sucks":

Jueves 17/dic/09: El periodismo cultural en Colima (II)

2009-12-18T20:33:00.000-08:00

I: Buenos días

Decíamos entonces de las estrategias para emparejar el periodismo cultural, en particular el dedicado al teatro, con el avance que ha reportado la actividad escénica en Colima en los años recientes, y pasar de la simple reseña o del fusil, a un periodismo crítico, culto y que aporte elementos para el crecimiento de la vida artística. La primera medida es la más básica e importante, y está en manos de los dueños de los medios: aumentar el sueldo de los reporteros. En Colima los reporteros (y no se diga los columnistas que decidimos no chayotear) ganan poco, muy poco, de modo que están obligados a entregar varias notas al día, y correr de un lado para otro (o piratearse los boletines de prensa, revolcarlos tantito, y firmarlos) con tal de sacar al final de la quincena un sueldo medianamente decente. Si los reporteros ganan más, podrán dedicar más tiempo a escribir sus notas, podrán ver los espectáculos completos (cosa que muchas veces no sucede), y podrán entrevistar al director, actor, o escenógrafo, y ofrecer una perspectiva más completa del espectáculo sobre el que escriben. El trabajo bien remunerado es un buen primer paso para un periodismo de calidad. Las palabras misteriosas de hoy son: cultura teatral, segunda parte.

II: Poner estrellitas

Son pocos los grupos de teatro en Colima que tienen un contacto directo con la prensa. Por lo general, le dejan esa chamba al departamento de comunicación de la institución que organiza o produce el evento, sea Secretaría de Cultura, Ayuntamiento, o Difusión Cultural de la UdeC. Sin embargo, en esos departamentos a veces ocurre que no le ponen mucha atención o interés a la redacción del boletín, y luego se publican barbaridades, como cuando por ahí dijeron que el director Héctor Castañeda preparaba un montaje de los famosos dramaturgos "Tennes y Williams". Es importante, pues, que las compañías de teatro establezcan un vínculo directo con los periodistas, como hacen Teatro Rodante, o Cuatro Milpas, que se mueven por su cuenta con la prensa y propician un seguimiento de sus obras, independientemente del apoyo institucional que reciben.

Ese contacto se puede dar desde los ensayos, para ir “calentando el ambiente”, como hacían hace años (ya no) el Tec de Monterrey y Campoverde, que desde meses antes iban anunciando sus producciones teatrales, y para que el reportero vaya conociendo la obra y luego tenga más claro lo que va a escribir. Una medida que sería muy positiva sería invitar a la prensa al ensayo general, para permitir que la noche en que se estrena la obra ya haya una crítica publicada y se despierte en el público el interés por el espectáculo. Esta es una práctica muy común en países del primer mundo, e incluso representa un reto importante para los artistas, pues en lugares como Montreal, Nueva York, o Londres, una mala crítica puede hundir a un espectáculo, mientras que buenos comentarios de la prensa especializada antes del estreno pueden ser garantía de una temporada exitosa. Ciertamente no somos Londres ni Montreal, pero dentro de nuestro contexto tropical podemos comenzar a fomentar una cultura de este tipo, donde la prensa se involucra más con la vida artística y forma parte activa de ella.

III: Como dijo el Comisario, “a darle”

Sin embargo, puede un reportero ganar más, y los teatreros comunicarse mejor con la prensa, pero esto de nada sirve si nosotros, los que escribimos, no nos preocupamos por ampliar nuestra perspectiva estética. La responsabilidad más importante de este proceso de mejoramiento de la prensa cultural recae sobre los periodistas. No podemos seguirnos limitando a reseñar un evento basándonos en el programa de mano, y decir que estuvo bonito, que fue mucha o poca gente, y ya. Hay que estudiar, hay que leer, informarse, presentar un poco más de curiosidad para escribir mejor. En estos tiempos toda la información está a la mano: si vemos que se presenta una obra del autor fulanito, es tan fácil como buscar en internet el nombre del dramaturgo y empezar por ahí la investigación sobre su estilo, sus otras obras, sus reconocimientos, lo que otros opinan de él. Ese puede ser un buen punto de partida para comenzar a mejorar nuestras notas sobre las artes escénicas, y hacer girar un círculo virtuoso en el que todos salimos ganando: el público, los artistas, y la prensa. Eso sí: la responsabilidad empieza con los que escribimos, pero no exclusivamente nuestra: los artistas, y sobre todo los dueños de los medios, también tienen que poner su parte. Está en todos.

En internet se publica la Columna Lítica con fotos, videos, y enlaces de hipertexto; si usted nunca la ha leído en red, se está perdiendo de la mitad de la diversión: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com.

Martes 15/dic/09: El periodismo cultural en Colima (I)

2009-12-16T19:42:00.000-08:00

I: Buenos días
Cuando Jorge Ortiz de Pinedo vino a Colima, en calidad de productor de la obra de teatro Doce hombres en pugna, convocó a una conferencia de prensa en el Teatro Hidalgo el día de la función. Ortiz de Pinedo se dirigió a los periodistas reunidos y les puso una regañada porque, señaló, había revisado todos los periódicos del día y no había una sola nota sobre la obra de teatro de esa noche. Las notas saldrán mañana, dijo el productor, pero ya de qué van a servir; para qué vienen todos ustedes a la conferencia de prensa -les espetó a los reunidos- si hoy, que es cuando se necesitaba, nadie publicó nada sobre la obra. Ni qué le pudieran alegar. Las palabras misteriosas de hoy son: cultura teatral, primera parte.

II: “¿La obra? Pues… estuvo bonita… ei”
En Colima hemos sido testigos de cómo en los años recientes ha aumentado grandemente la actividad escénica, gracias al trabajo de las autoridades culturales. En el Hidalgo, prácticamente cada fin de semana (y muchas veces entre semana) hay una obra, un concierto o un espectáculo de danza, la mayor parte de ellos con entrada libre. Sin embargo, este aumento en la vida cultural no se ha visto reflejado en el periodismo, pues la crítica teatral (y de danza, y de música, y de artes plásticas, ya que estamos en eso) prácticamente brilla por su ausencia, y los reporteros de culturales se limitan a transcribir fragmentos del programa de mano, a decir a qué hora y dónde fue el numerito y a señalar si fue mucha o poca gente, tan tan.

Esta falta de análisis sobre la actividad escénica incide de muchas maneras en detrimento de la vida cultural. En primer lugar, el público se queda en un nivel superficial de disfrute del espectáculo, y el periodismo que se mueve solo en la periferia de la escena no ayuda mucho a comprender mejor o a profundizar sobre lo que se vio. Más allá está también el artista, que al no estar acostumbrado a que su trabajo se desmenuce y a que se le señalen puntos flacos, toma como agresión personal la crítica teatral. Los tres críticos que habemos en el pueblo (saludos, Magda y Moy) hemos visto cómo luego terminamos hiriendo susceptibilidades de nuestros propios amigos, que no aguantan que uno publique lo que ve sobre la escena con ojo acucioso.

Por otra parte, no existe en Colima un protocolo periodístico para el seguimiento de espectáculos. Es decir, un reportero no se interesa en dar seguimiento a una obra desde ensayos a función y a análisis posterior. Cuando mucho, refritea el boletín de prensa previo (o posterior) a la función para poderlo firmar, pero no se entera de los aspectos profundos de la obra ni ofrece al público una visión completa, sino que solamente responde las “Ws” del periodismo elemental (y a veces ni eso) sin preocuparse por presentar un análisis con ideas propias, ni por investigar más allá sobre quién dirige, quién es el autor, qué otros trabajos ha presentado la compañía, ni mucho menos con qué corrientes teatrales o estéticas está emparentado el trabajo. Es más, a veces, el reportero ni siquiera se queda al final de la función, si es que asiste, pero aún así escribe sobre ella.

Necesitamos en Colima una evolución en la cultura alrededor de la escena, que empiece por los periodistas y se extienda al público y a los artistas. Hay algunos mecanismos simples que podrían ayudar a iniciar este cambio y que enriquecerían de manera importante nuestro desarrollo. En el siguiente episodio de esta columna los comentaremos y propondremos algunas ideas que, esperamos, pueden apoyar en este proceso.

III: Gol
Hoy se publica la columna Corriendo sin balón, que escribo para www.ColimaFutbol.com. Ahora que estoy en tierras uruguayas, aproveché para darme una vuelta por un estadio y ver cómo anda la cosa del balompié acá, un asunto interesante considerando que serán nuestros rivales en el Mundial de Sudáfrica 2010. La columna ahí está en la red, por si gustan.

La Columna Lítica se publica también en internet, enriquecida con enlaces de hipertexto, fotografías, videos y música. Tenemos nueva dirección en la red: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Sábado 12/dic/09: Montevideando

2009-12-14T20:37:00.000-08:00

I: Buenos días

Como en todos los lugares donde ha habido elecciones, en Montevideo todavía queda mucha propaganda política sin descolgar, sin despegar, y sin despintar. Sobre todo de esta última, porque hay tres cosas que a los uruguayos les encantan en particular: tomar mate, votar en elecciones y plebiscitos, y grafitear bardas. El graffiti es casi una obligación nacional; pero no el burdo y de rayones, no del tipo tagger que pone su firma nada más para señalar “aquí estuve yo”, sino del graffiti político y poético. Lo mismo se encuentra uno consignas políticas o invitaciones a votar en tal o cual consulta pública, que frases inspiradas de amor y filosofía, además de expresiones humorísticas, que, con todo y el espíritu fatalista imbuido profundamente en el alma de todo uruguayo que se respete, también tienen su lugar. Las palabras misteriosas de hoy son: Uruguay, propaganda, estatuas.

II: “Silvio Rodríguez tenía un unicornio azul, y el muy idiota lo perdió”
El Barrio Sur, corazón de las tradiciones candomberas de Montevideo, es el mayor muestrario de graffitis de la ciudad. La cosa llega a tal punto que, como en las paredes ya no cabe una letra más, los grafómanos continuaron escribiendo en el piso. Respecto a las pintas (y carteles, y mantas) con propaganda política, me llama la atención la gran diferencia en los eslogans con respecto a los que utilizan los políticos mexicanos. La frase más empleada por el Frente Amplio, que ganó las elecciones, es “Defendé la alegría”, que uno ve tanto impresa en espectaculares que pintarrajeada en paredes por manos anónimas. Como esa, hay otras que hacen referencia a versos (lo de defender la alegría viene de un p oema de Benedetti) y canciones, pero siempre relacionándose con algún sentimiento humano positivo, más que con una promesa política improbable. Por cierto, ahora que estoy acá he ido descubriendo lo poco convencional que es el Pepe Mujica, presidente electo de los uruguayos, y lo nada que se parece a los otros mandatarios del continente, en especial al mexicano. Todo un tema, ya les contaré.

III: Mientras tanto, en la ciudad de las palmeras…

El fin de semana pasado se realizó en Guadalajara el Primer Encuentro Nacional de Estatuas Vivientes, que bajo el tema de Personajes del Bicentenario reunió a 40 artistas de todo el país que, previa selección, exhibieron su trabajo en el centro histórico de la ciudad. Además de muestra, el evento también fue un concurso a los mejores exponentes de este arte que, en México, todavía es visto con ojos de cierta extrañeza.

El ganador del tercer lugar es un viejo conocido de los colimenses, un artista defeño al que hemos visto de estatua en los últimos años en la Feria con su personaje de Cartero, y que con su silbato y su bicicleta entrega cartas al público mientras alterna la inmovilidad total con el pedaleo vigoroso y el caminado en su mismo lugar. Marcelo (que así se llama el humano detrás de la pintura y el disfraz) se presentó en Guadalajara como parte del conjunto escultórico del Hemiciclo a Juárez (él era Benito Juárez, hasta sin maquillaje está idéntico), y parece que causó buena impresión, pues los jueces le dieron el tercer sitio.

En la cuarta posición de este concurso nacional se ubicó un colimense, Juan Pablo Fernández, quien también ha sido muy visto no solo en la Feria, sino también en el centro de la ciudad y en Zentralia, con personajes como El Explorador, Don Dinero, y su más característico, Don Quijote de la Mancha. De hecho, con su estatura, complexión y barbas, Juan Pablo es una calca del Ingenioso Hidalgo, y ha aprovechado bien esa similitud para desarrollar al personaje (aparte de eso, Juan Pablo Fernández estuvo actuando recientemente en el Foro Pablo Silva con la compañía La Tarantella). En esta ocasión, para la competencia, Juan Pablo creó una nueva estatua: una abstracción de lo que él consideró “el espíritu de las ideas” que dieron forma a la nación: un gentilhombre vestido a la usanza decimonónica mexicana que, pluma de ave en la mano, sostiene una proclama en la que, se entiende, se resumen las ideas de libertad, independencia e igualdad que fueron definiendo a México luego de la lucha iniciada en 1810. Con el texto de los Sentimientos de la Nación aerografiado en el traje, la creatividad e inmovilidad de Juan Pablo le hicieron acreedor al honor de la 4ª posición y al correspondiente premio en efecto. Enhorabuena.

Estamos en la red, con nueva dirección, y con blog actualizado: ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Jueves 10/dic/09: En Panamá (II)

2009-12-11T11:57:00.001-08:00

I: Buenos días

Gabril García Márquez cuenta cómo, al llegar los gringos a Macondo, se construyeron su propio pueblo con casas prefabricadas y se separaron del resto de la población por medio de una cerca. Dentro del perímetro, los gringos de la compañía bananera vivían prácticamente igual que si estuvieran en un suburbio de su país, con las comodidades a las que estaban acostumbrados, y sin tener que salir para nada a mezclarse con los nativos. Esta imagen, aplicada al realismo mágico de Cien años de soledad, tuvo su origen en casos reales de cotos privados que los norteamericanos construyeron en países latinoamericanos donde tenían intereses especiales, del tipo comercial o del tipo militar. El caso de Panamá era especial, pues se combinaban ambos intereses, y dio como resultado un tejido social muy peculiar, del que se siguen viendo resabios a una década de la partida de los yanquis. Las palabras misteriosas de hoy son: Panamá, Canal, zonians.

II: Oh can’t you see…

La base militar Howard (mencionada en el episodio anterior de esta columna) tiene una pista de aterrizaje de tal longitud, que por un tiempo las autoridades panameñas consideraron la posibilidad de convertirla en el nuevo aeropuerto nacional. Howard es una ciudad dentro de la ciudad, con departamentos, casas, residencias, aeropuerto, bares, cines, teatro, supermercados, instalaciones deportivas y todo lo que se podía necesitar para que los soldados vivieran a gusto y con buena salud, y pudieran realizar una incursión militar aquí, una misión encubierta allá, un asesinato político más allá. Howard era uno de los 250 enclaves militares que los Estados Unidos tuvieron en Panamá durante el siglo XX, y verla desde adentro explica bastante del poderío militar que este país ejerció sobre la región, sobre todo en el último cuarto de ese siglo.

En Panamá funcionaba la Escuela de las Américas, una “universidad antisubversiva” donde militares y policías de todo el continente eran entrenados para espiar, torturar, matar y desaparecer a opositores de los regímenes que contaban con el respaldo y la simpatía de los gringos, en particular a aquellos activistas, guerrilleros o políticos que se inclinaran hacia la izquierda. De esa escuela salieron graduados de renombre tal como Vladimiro Montesinos, Hugo Banzer, Leopoldo Galtieri, y el alumno más famoso, el de estrellita en la frente, Manuel Antonio Noriega. La Escuela de las Américas se trasladó a mediados de los 80s a Estados Unidos, donde todavía funciona, aunque bajo otro nombre y bajo una fachada más cosmética.

III: No semos iguales

En Panamá, aparte de las cuestiones militares, se dio un fenómeno particular del que García Márquez tomó especial inspiración: los “zonians”. Los zonians eran residentes permanentes de la Zona del Canal de Panamá que hasta 1979 estuvo bajo control exclusivo de EU, y que a partir de entonces y hasta 1999 fue conjuntamente administrado por autoridades panameñas y norteamericanas. Los zonians eran gringos que vivían dentro de la Zona (8 km a cada lado y a todo lo largo del Canal) y que (casi) no se mezclaban con los nativos, ni salían a Panamá, pues dentro tenían todo. El zonian más famoso es John McCain, actual senador republicano y excandidato presidencial, nacido en la base Coco Solo, en Panamá. Los zonians formaron, en su tiempo, una sociedad aparte de la que uno todavía encuentra reflejos en Panamá, que ha sido todo un caso aparte en la historia de nuestro continente. Un caso para aprender lecciones, y para no repetir.

IV: Mientras tanto, en la Ciudad de las Palmeras…

Me entero desde acá de que Mario Anguiano presidirá la Comisión de Ciencia y Tecnología de la Conferencia Nacional de Gobernadores. Hombre, qué bien. Seguramente hará grandes aportaciones a la nación con sus vastos conocimientos de ciencia y tecnología, rubros en los que México está tan necesitado. Ánimo.

Estamos en la red, y a partir de hoy con nueva dirección, que por el momento solo reenvía hacia el blog, pero que pronto será un sitio hecho y derecho: www.ErnestoCortes.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Martes 8/dic/09: En Panamá

2009-12-11T11:35:00.000-08:00

I: Buenos días

En el 2001, Panamá tenía poco tiempo de haber recibido el Canal y los territorios que habían sido posesión norteamericana durante el siglo XX. En un afán de recuperar, en todos los sentidos, el territorio panameño, el gobierno de ese país empezó a darle uso civil a las antiguas bases militares que los Estados Unidos mantenían en el istmo. Fue así como un grupo de colimenses fuimos a dar, en el verano de ese año, a la Base Militar Howard, que poco antes había sido abandonada por los militares gringos, en calidad de participantes en el Festival Mundial de la Juventud. Fueron dos semanas de conferencias, mesas redondas, reuniones de discusión sobre temas políticos y sociales, conciertos, espectáculos de artes escénicas, y mucho, mucho reggaetón provisto por los miles de centroamericanos y caribeños que invadieron el Festival y que tenían un nulo interés en las actividades académicas, pero mucho en el baile y la cerveza. Las palabras misteriosas de hoy son: ALCA, Panamá, viajes.

II: No pasarán (?)

Uno de los documentos formales salidos de ese encuentro fue la Declaración de los Jóvenes Latinoamericanos sobre el ALCA. En ese tiempo Fox estaba necio con que el Acuerdo de Libre Comercio de las Américas y que el Plan Puebla Panamá, para desmayo de muchos sudamericanos que veían la mano del Tío Sam meciendo la cuna. En el Festival, los representantes de las respectivas mesas de trabajo de un foro de análisis sobre Latinoamérica concluimos, muy gallos nosotros, que el ALCA debía ser repudiado, así que nos lanzamos a la redacción del documento correspondiente (yo era el representante de la mesa de Educación), y a la reunión de firmas.

Con los años, el ALCA sería desechado (bien dijo Hugo Chávez, “¡el ALCA se fue ALCArajo!”), pero algunas de sus premisas más repudiadas en el 2001 tomaron fuerza y acabaron imponiéndose por medio de otros mecanismos: la colaboración militar que tanto rechazábamos entonces se hizo realidad, primero en México con la Iniciativa Mérida, y luego en Colombia con la aprobación, este año, de la instalación de bases militares norteamericanas (que, dicen los entendidos, son para mantener a raya más a Brasil que a Venezuela, en un futuro no muy lejano). Se veía muy bonita la utopía a principios de la década, pero no sabíamos entonces que el siglo y sus cambios no habían comenzado, faltaban unos meses. El siglo XXI y su nuevo paradigma entrarían en vigor hasta el 11 de septiembre de ese año.

III: Por la esquina del viejo barrio…

Estas memorias vienen al cuento porque estoy de vuelta en Panamá, ocho años después, aunque por razones muy distintas. Por una cuestión de conveniencias aeroportuarias, mi mujer (que es quien traza las rutas turísticas en casa) decidió que nos quedáramos acá un día, así que aprovechamos la hospitalidad de un desconocido para ver un (muy) poco de estas tierras. Como he mencionado en otras ocasiones, formamos parte de una comunidad en línea que se ofrece hospitalidad por todo el mundo; en casa hemos recibido a varios viajeros de diferentes países de manera gratuita, y ahora nos toca aprovechar las bondades de esta red de viajeros. En estos días de escasez y aridez, este tipo de intercambios resultan muy valiosos, no solo por el ahorro monetario, sino por la apuesta en una convivencia confiable entre individuos de diversos orígenes. En dos días estaremos en Uruguay, ya les contaré desde allá.

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Sábado 5/dic/09: Danza, teatro, Sinterklaas

2009-12-11T11:19:00.000-08:00

I: Buenos días
Es día de mucha actividad cultural en el pueblo. Hoy (y mañana) a las 7 de la noche, se presenta la bailarina Susana Barrera en la Sala Audiovisual Alberto Isaac (en Casa de la Cultura) con el espectáculo de danza-teatro Viaje sin V. A Susana la vimos hace algunos meses en el exitoso Ganas de vivir (dirigido por Élodie Lombardo), que se estrenó en Montréal y dio una gira por varias ciudades mexicanas. Por otra parte, también hoy por la noche, el cantautor Fernando Delgadillo ofrecerá un concierto gratuito en Zentralia. Este centro comercial se ha convertido en un interesante foro para varias actividades artísticas, que van de los performances de vitrina del grupo Teatro Rodante a presentaciones de danza, teatro, exposiciones de pintura y hasta presentaciones de libros. El concierto de Delgadillo se anuncia a las 8 de la noche, y es gratuito, por si gustan. Las palabras misteriosas de hoy son: eventos, Sinterklaas, viajes.

II: De Goede Sint

Poca gente sabe que en Colima hay una pequeña pero muy trabajadora comunidad de holandes@s que presta sus servicios, de manera gratuita, en centros de asistencia social. Por iniciativa de Ferry Seegers, un emprendedor holandés avecindado en Colima desde el 2001, nuestra ciudad ha sido destino de decenas de estudiantes universitarios de este país que vienen a realizar sus prácticas profesionales o que simplemente se dedican a trabajar como voluntarios, por el puro placer de ayudar. Actualmente hay en Colima estudiantes que trabajan en la Casa Hogar San José, el Hogar del Niño Colimense, la Casa Hogar María Ángela, el Centro de Apoyo a la Mujer, y el Centro de Integración Juvenil; sus labores van desde pintar bardas y hacer de comer, hasta dar sesiones de terapia a través del arte o el juego, diseñar programas institucionales y dar clases de inglés para niños. Ell@s (la mayoría son mujeres) no reciben ningún pago por su trabajo; de hecho, ponen dinero de su bolsa para venir a Colima y pagarse su estancia acá, y la mayor parte de las veces su labor pasa desapercibida para quienes no se mueven dentro del reducido círculo de la asistencia pública.

Menciono a l@s holandes@s porque hoy celebran su fiesta tradicional más importante: Sinterklaas. El personaje que para los gringos es

Santa Claus, vestido por la Coca Cola, para la comunidad holandesa es el original San Nicolás, anciano de barba blanca tocado por una mitra de obispo que, con sus Zwarte Pieten (colaboradores de piel negra que le ayudan en diversas tareas), navega cada año desde España a algún puerto holandés donde es recibido a mitad de noviembre por miles de niños en un evento transmitido por la televisión nacional. Lo que acá celebramos como Navidad, la noche del 24, ellos lo celebran hoy con el nombre de Sinterklaasavond. La tradición incluye el intercambio de regalos que van acompañados de poemas escritos para la ocasión. Así pues, esta noche es de fiesta en algunas casas colimenses donde el idioma oficial es el neerlandés. Felicidades a la comunidad holandesa de Colima, y gracias por su valiosa labor.

III: Favor de abrocharse sus cinturones

La siguiente Columna Lítica será enviada desde Panamá. Mi mujer y yo nos vamos de merecidas vacaciones, pero yo igual seguiré escribiendo desde el sur. A mediados de la semana próxima estaremos en Uruguay, lo cual será una ocasión interesante para reportar lo que se vive en este país que recientemente eligió a un nuevo presidente y que vive un proceso envidiable de justicia histórica, ahora que están alcanzando al futuro. Ya les contaré.

Estamos en la red: ErnestoCortes.blogspot.com. Los leo: Ernesto@CuerdaCueroyCanto.com

Jueves 3/dic/09: La transparencia en Colima / La Boquita / Al Gore

2009-12-11T10:59:00.001-08:00

I: Buenos días

Hace algo más de un año, participé durante varias funciones como actor emergente en una obra de teatro llamada Una historia transparente. En esta puesta en escena, patrocinada por la Comisión de Acceso a la Información a la Información Pública del Estado de Colima, de lo que se trataba era de dar a conocer al público infantil la entonces recientemente estrenada Ley de Transparencia, así como de animarlos a irse formando una actitud crítica y curiosa ante la manera en que se gastan los dineros públicos, con la intención final de que fueran entrándole al juego de la cultura democrática — o al menos eso decía el papel. Al final de las funciones, teníamos una sesión de preguntas y respuestas con los niños, que siempre mostraban interés por la nueva ley, y a quienes animábamos a comentar el tema con sus papás, y a ejercer ellos mismos su derecho a la información. En estos días, sin embargo, me parece que sería absurdo dar una representación de esta obra, y pregonar ante niños algo que muy pronto fue convertido en letra muerta: la transparencia en Colima, hoy más que nunca, es pura demagogia. Las palabras misteriosas de hoy son: turbulencia, mentiras, dineros.

II: El que nada debe…

Los valores democráticos han sido tan vapuleados históricamente en nuestro país, y el actuar de algunos servidores públicos se ha vuelto tan desvergonzado en años recientes, que muchos mexicanos ya ni se inmutan ante las transas, los ocultamientos, las mentiras y la falta de claridad en las cuentas, porque les comienza a parecer normal la oscuridad en la cultura política. A esa abulia le apuestan los que malabarean la información que debería ser pública: a que ya de plano está tan jodida la cosa, que nadie va a brincar por una transa más. A esa apatía parece estarle apostando el nuevo gobierno estatal, que ha venido dándole largas al tema de las finanzas (y de La Boquita, y del terreno regalado a una empresa médica privada, y de…) y que oculta una información que, si nos atuviéramos a la ley, debería ser del conocimiento general. Cabe preguntarse, ahora que todos se le echan encima al único diputado que puso el dedo en la llaga, “¿y la transparencia, apá?”.

Sobre el tema de La Boquita, por cierto: pocos se han detenido a mirar un poco más atrás el tema, y a ver que no se trata de si el metro cuadrado está a tantos dólares, y que si el precio resulta ridículo. Menos son los que han visto que el punto no es si el estudio del impacto ambiental de la Semarnat dará la autorización o no para barrer con el entorno ecológico del lugar. La cosa va todavía más para atrás: el tema es que se trata de un patrimonio histórico del pueblo, por generaciones hemos disfrutado de La Boquita, nos hemos paseado por ahí, nos hemos bañado en esas aguas, hemos hecho castillos en esas arenas. Por muchas argucias legaloides que se inventen, hay una cuestión de historia y de moral que debería estar por delante de las consideraciones monetarias o incluso ecológicas. No se tendría que estar hablando de la instancia ambientalista a manera de excusa o de agarradera a ver si ellos suspenden la obra y le dan un respiro a la administración actual, que parece que quiere pretender que no tiene nada qué ver en el asunto. La Boquita no se debe vender por una cuestión más profunda, de identidad, de tradición, de patrimonio. No se trata de si van a contaminar y a matar especies marinas, se trata de que nos quieren quitar algo que, por generaciones, hemos hecho nuestro. El gobierno estatal debe olvidarse de esa venta (barato y fiado, además) si no quiere echarse a la uña un trompo que luego no va a poder controlar.

III: Mientras tanto, en el Primer Mundo…

Hablando de ecología y ambientalistas. Ahora que se celebrará en Copenhague la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, el paladín de los bonos de carbono, Al Gore, no va a desaprovechar para hacer unos dólares más a costa del calentamiento global, ahora que ya le halló que por ahí va la cosa. El 15 de este mes ofrecerá en la capital de Dinamarca una conferencia para presentar su nuevo libro, Our choice, donde dice que ofrece soluciones al cambio climático (seguramente negociar con más bonos). Hay boletos de varios precios (desde $520), pero llama la atención el boleto VIP, que cuesta 4,999 coronas danesas (arribita de $13 000), que tiene como atractivo que al pagar esa cantidad uno tiene derecho a “estrechar la mano del exvicepresidente de Estados Unidos”, dice la publicidad. Por si no estuviera haciendo ya cantidades industriales de dinero con el negocio de la ecología, ahora Al Gore cobra por dar la mano. Cosas veredes.

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Martes 1/dic/09: Tiranos temblad: El Pepe Mujica, Presidente

2009-12-06T03:05:00.000-08:00

I: Buenos días
La primera vez que estuve en Uruguay, hace 10 años, me llamó poderosamente la atención saber que un exguerrillero tupamaro estaba compitiendo por un puesto en el Senado. Considerando el destino de los guerrilleros mexicanos de los 70s (eliminados o coptados por el sistema), la vía política me parecía una rareza para alguien que había combatido a bombazos al régimen. Ocho años más tarde, coincidí con ese personaje en una reunión privada que Hugo Chávez tuvo con la crema y nata de la izquierda uruguaya a la que me logré colar con mi credencial del Ecos de la Costa. Ayer, llegaron las noticias desde el sur: en la segunda ronda de los comicios, resultó electo José Mujica, alias El Pepe, como 40º Presidente Constitucional de la República Oriental del Uruguay. Es una ocasión histórica para Latinoamérica, se trata de alguien que ascendió, literalmente, desde un pozo en la prisión donde se le mantenía aislado y bajo constante tortura, a la primera magistratura de su país; eso no se ve todos los días. Las palabras misteriosas de hoy son: utopía, historia, izquierda.

II: “Podremos meter la pata, pero nunca la mano en la lata”
“Este es un pueblo al que le gusta votar, es una especie de orgasmo nacional, cada elección”, dice el escritor Eduardo Galeano. A diferencia de México, donde el abstencionismo llega a elevarse al 65%, en Uruguay asisten a las urnas más del 90% de los registrados. En esta ocasión, lo hicieron para refrendar la continuidad de un proyecto político que ascendió al poder en el 2005: el del Frente Amplio, partido de izquierda que aglutina a grupos políticos de diversas ideologías, pero con tendencia común: la izquierda. El Pepe Mujica proviene del Movimiento de Participación Popular, un grupo aceptado en el Frente en 1989, cuando los antiguos guerrilleros del Movimiento de Liberación Nacional – Tupamaros, una vez excarcelados, decidieron seguir la vía política. Una de las principales figuras de este movimiento, por cierto, es la diputada Lucía Topolansky, compañera de muchos años de Mujica, y su esposa desde hace cuatro, quien acaba de ser votada para el senado obteniendo la mayor cantidad de sufragios de la contienda, lo que la llevará a presidir esta cámara, convirtiéndose asimismo en la tercera persona en la línea de sucesión al poder, solo detrás del vicepresidente electo Danilo Astori.

“Nos vamos a equivocar, pero no vamos a hacer sebo, y no le vamos a dar la espalda a los problemas”, dijo Mujica en su discurso de celebración, el domingo por la noche. Para muchos uruguayos suena esperanzador que Mujica ha declarado sentirse más cercano a Lula que a Chávez, y que asegura dará continuidad al programa del todavía presidente Tabaré Vázquez. El lenguaraz y atípico presidente electo tiene por delante un buen paquete, pero hasta ahora, las cosas le pintan bien. Veremos.

III: “La certeza de luz, puntual, que nos espera”
“Mirá, a fin de cuentas no estuvo tan mal —dice mi mujer—, el Goyo está en cana y el Pepe es presidente”. Hace dos años, Gregorio Alvarez, militar uruguayo, presidente de facto entre 1981 y 85, fue apresado y juzgado por delitos de lesa humanidad. El 22 de octubre de este año, una semana antes de la primera ronda electoral, fue condenado a 25 años de prisión (tiene 83 de edad) por el asesinato de 29 opositores al régimen (y le salió barato). En su momento, el Goyo mantuvo en prisión a José Mujica, por un buen tiempo en aislamiento y bajo condiciones inhumanas, pero ahora, dos décadas y media después, los roles se invierten, aunque el expresidente está encerrado en condiciones que podrían ser calificadas como lujosas, comparadas con las que él imponía a sus detractores.

Hace un mes, en la primera vuelta de las elecciones, también se votó por la anulación de la Ley de Caducidad, que otorga impunidad a militares que cometieron crímenes durante el período de la dictadura. En el plebiscito no hubo el número de votos necesarios para anular esta ley, de modo que la impunidad oficializada continúa. El caso de Gregorio Alvarez fue una de las contadas excepciones permitidas por ciertos resquicios legales que fueron bien aprovechados, así que, aunque hay desazón en algunos sectores por la imposibilidad de derogar la ley, hay también un símbolo poderoso en el encarcelamiento del exdictador días antes de la elección del exguerrillero que se opuso a él. Como escribió Mario Benedetti, “Lento viene el futuro, lento, pero viene”.

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Bonus track, solo para nostálgicos, enterados, y/o conocedores: La segunda parte de Guitarra Negra, de Zitarrosa, en una versión poco conocida en México:

Sábado 27/nov/09: Danza, Teatro, Uruguay

2009-12-06T02:48:00.000-08:00

I: Buenos días
Accidentada como su nombre, la Temporada de Danza Sísmica se acerca (relativamente) a su fin. Este evento, con una duración de 3 meses, es una iniciativa de la Compañía de Danza y Arte Escénico de Colima por ofrecer a los grupos de danza contemporánea de la entidad un espacio para mostrar su trabajo, y al mismo tiempo acercar a esta expresión artística al público que no ha tenido contacto con ella. Esta semana pudimos disfrutar del trabajo de Espacio Danza, compañía dirigida por el coreógrafo colimense Andrés Santana, y de Alter Danza y Colectivo Danza, ambas de San Luis Potosí. A pesar de los múltiples cambios de programación y cancelaciones varias, la temporada ahí va, funcionando bien como un primer acercamiento a este tipo de eventos de largo aliento, y permitiendo que una buena cantidad de público (sobre todo estudiantes universitarios) conozca esta disciplina artística. Si todo sale como está planeado, el martes tendremos la función del Colectivo de Danza, de Monterrey (qué poca creatividad de estos grupos para escoger nombre, pero bueno), que se presentará en el Teatro Universitario. Por si gustan. Las palabras misteriosas de hoy son: danza, teatro, política.

II: Se abre el telón
Hoy por la noche hay teatro para escoger, y se da una coincidencia curiosa en la cartelera colimense: dos actrices con algo en común presentan sendos monólogos en espacios distintos: a las 8:00, en el Hidalgo, Nury Sandoval (Fora do serio) presenta La Monstrua, del uruguayo Ariel Mastandrea, mientras que a las 8:30, en el Taller de Teatro de Casa de la Cultura, Ariadna Galván (Cuatro Milpas) presenta Íntima, obra escrita por ella misma. Lo que tienen en común estas dos actrices (que, dicho sea de paso, provienen de formaciones muy distintas, y más vale aclararlo, porque si no luego soy blanco de susceptibilidades heridas) es que ambas han recibido el Premio Estatal de la Juventud en el área de Artes Escénicas, Ariadna el año pasado, y Nury hace un par de meses.

Llama la atención que, según la invitación, La Monstrua tiene dos directores: Nury Sandoval (“puesta en escena”), y Javier Espíritu (“dirección”), lo cual supongo que más bien se debe a un error de diseño. Este montaje es realizado gracias un apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, que Nury recibió el año pasado, y que ahora da resultados. Por otra parte, Íntima es dirigida por Verónica Sanmiguel, y se inscribe como parte de las actividades que la compañía Cuatro Milpas efectúa con el apoyo del fondo federal México en Escena. En otras palabras, en ambos casos se trata de impuestos trabajando, y son una demostración de la importancia de los apoyos gubernamentales a los artistas. En estos tiempos de recortes y austeridad mal entendida —y peor ejecutada—, la cultura es un sector que no debe ser descobijado. Es la cultura y la educación lo que saca adelante a los pueblos, no la militarización y la ignorancia, como parecen apostar Calderón y sus secuaces.

IV: Mientras tanto, en el Cono Sur…
Mañana se celebra en Uruguay la segunda vuelta de las elecciones presidenciales, conocida por allá como balotaje. Este mecanismo electoral fue un invento destinado a evitar que la izquierda llegara al poder en las elecciones de 1999, pues exige que el candidato ganador obtenga más del 50% de la votación, so pena de ir a una segunda ronda. En aquel entonces, Tabaré Vázquez, del izquierdista Frente Amplio, obtuvo 39% de los votos, contra 31% de Jorge Batlle (Partido Colorado), pero en la segunda vuelta el Colorado se alió con su rival histórico, el Blanco, para agandallar las elecciones (como si el PRI y el PAN se aliaran contra el PRD, digamos). De todos modos, Tabaré fue presidente tras la elección del 2004, al ganar con 51% y evitar el balotaje. En esta ocasión, el Pepe Mujica, exguerrillero candidato del Frente Amplio, obtuvo 48% en la primera vuelta, y mañana va buscando el refrendo ante Luis Lacalle (del Partido Blanco, que ya fue presidente), que obtuvo apenas un 29% en las elecciones de octubre.

Me va a tocar llegar a un Uruguay calientito, cuando aterrice por allá dentro diez días. Entre el extupamaro que ocupará la silla presidencial, y el recientemente ganado pase al Mundial de Futbol, este verano uruguayo va a estar entretenido. Ya les contaré.

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